在“玩”中快樂地學習音樂

日本著名的幼兒音樂教育家鈴木鎮一認為：“音樂教育始于游戲，孩子把音樂作為娛樂游戲，孩子想玩時才愿意練習”。只有讓學生在一種寬松、愉快的環境中“玩”起來，通過活動來感受、體驗和表現音樂，從而滿足他們“自我認知”“自我表現”“自我發展”的需要，才能使音樂課堂真正地成為學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場。新課標實施以來，筆者潛心鉆研教材，打破以往死板、沉重的教學模式，讓游戲貫穿整堂課，無論是唱歌教學還是欣賞、器樂教學，都采用生動活潑的教學形式，使學生在音樂課上體驗到了無限的快樂。

一、在“玩”中培養學生傾聽的習慣

卡耐基曾說過：“一雙靈巧的耳朵，勝過十張能說會道的嘴巴”。讓學生學會傾聽，在傾聽中提升情趣，感悟人生，將會使其終身受益。傾聽對于好動活潑的學生而言無疑是無趣的。但作為一名教師就是要去思考如何從這種無趣中尋找創造樂趣。對小學生而言，特別是低段的學生，通過游戲養成傾聽的習慣無疑是一種最有效的方法。筆者在平時的教學中就設計了以下環節來培養學生的傾聽習慣：

1.敲敲打打玩一玩

音樂是聲音的藝術。在小學低年級的音樂課上，學生對打擊樂器有著非常濃厚的興趣。因此，教師時常會拿出這些“音樂朋友”和學生們一起敲一敲，玩一玩。讓學生們聽聽音色，學會區分不同音色的打擊樂器。每當這時候，教室里都出奇的靜，學生們都聚精會神地聽著，就連平時最愛吵鬧的調皮大王也被吸引過來了。

2.拍拍演演玩一玩

小學生對枯燥的節奏練習早已厭煩，教師不能再像過去那樣一板一眼地教學。為培養學生的注意力及對節奏的準確掌握能力，教師設計了一個“蜜蜂采蜜”的小游戲。首先請各競賽小組各派一只“小蜜蜂”上來面對全體同學，教師則把事先準備好的節奏卡片分發給下面坐著的“花朵”，教師就扮演“蜂王”。蜂王先要物色花朵，選中花朵后，蜂王就拍出其節奏，然后由上面的小蜜蜂逐一根據節奏去采摘“花朵”。如果采摘正確全班就一起集體拍出節奏，如果采摘錯誤小蜜蜂就犧牲了。這個游戲在教學二年級下冊的《小蜜蜂》一課時就產生很明顯的效果。在《野蜂飛舞》的音樂聲中，師生開始了游戲，全班學生都靜靜地等待著“蜂王”的指令，“小蜜蜂們”也擺弄著不同的飛行姿態飛向了“花朵”，課堂氣氛異常活躍，教師又順勢把“小蜜蜂”采摘上來的節奏組成了一首更長的節奏譜請全班完成，學生的學習熱情更高了，有的學生甚至還創編了幾小節的節奏。這樣的音樂課，學生們總覺得時間太短了。

二、在“玩”中感受音樂形象

每一種藝術都有形象，音樂善于表現感情，因此音樂是一種情感的藝術。音樂形象是由主體心靈自由構建的，單憑理性的認識是遠遠不夠的，只有通過學生的真實體驗，才能更好地感受音樂形象。在傳統教學中，學生只是機械地聽唱，教師也是按照自己制定的教學目標一成不變地教學，學生絲毫沒有自己的體驗與感知。只有讓學生通過自己的身體去感受音樂，表現音樂，才能使學生們幼小的心靈更完美、更和諧。奧爾夫就強調音樂與動作的結合，他認為：單憑自己的口、手、耳的感受還不夠，如果能通過自己整個身體的動作（“聞樂起舞”），去進一步地感受音樂，或者更形象地說：讓音樂通過動作溶化入自己的體內，這樣的感受必然更生動、更深刻。教師在平時的教學中也非常注重學生對音樂形象的感知與體驗。在教學《木偶的步態舞》一課時，音樂剛開始時，個別學生已經興奮地表演起來，他們合著音樂的節奏模仿著木偶的各種動作，有的在跳舞，有的在打鼓，有的在彈琴。教師也被他們這種滑稽可愛的形象感染了。有些學生顯得不好意思，看到學生扭捏地坐在位置上，教師開始思考：怎么辦呢？既然要玩就一起玩，不如我也加入到他們的行列中去吧！于是，教師當起了木偶劇團的老板，牽線操縱木偶，教師“噔”一下爬上了凳子，這下坐著的學生也按捺不住了，都想到教師的劇團來表演，教室變成了木偶的天堂，孩子的天堂。兩三遍音樂下來學生覺得還不過癮，還要求再來幾遍。在后面的評價環節中還有學生對教師的表演進行了大膽的評價。

再如在教學一年級《快樂的小熊貓》一課時，教師給學生們創設了幾個情境， 并且鼓勵學生們自己設計動作、語言。然后教師和學生一起盡情地表演。音樂初始，教師戴上了頭飾表演了清晨可愛的小熊貓起床時的一系列動作，學生們也迅速地展示了各種憨態可掬的熊貓幫助他人的形象，一個學生還興奮地說：“小熊貓真是太可愛！太勤勞了！我要向它學習！”學生們和教師一起大膽自信地表演著，每一個人都是這音樂舞臺上的佼佼者。學生正在用自己的身體語言詮釋著他們對音樂的理解，學生在音樂中游戲、暢想、體驗。這時教師也只不過是一個小小的引領者，這里沒有規定的舞蹈動作，只有孩子們熱愛音樂、感受音樂的那份真情。

三、在“玩”中享受音樂的快樂

演奏樂器的目的是讓學生參與到音樂實踐中去，使其能主動地學習音樂，并通過樂器的演奏發展孩子的個性和團隊合作的能力，但因許多樂器存在著艱難的演奏技巧和視譜的問題，所以，學生對學習樂器就有種畏懼感。因此，教師選用了如串鈴、沙球、鑼、三角鐵、碰鈴、鈸之類的無固定音高的打擊樂器。教師對學生解釋：這些樂器我們在幼兒園都已經玩過了，它們也是一種玩具，讓我們一塊來玩玩吧！學生開始拿到樂器時，首先是隨意地玩弄，教師也不去阻止學生，讓學生痛快地玩一會，滿足一下學生的好奇心。在玩的過程中，學生遇到困難時，便來問教師，此時教師只需稍加點撥，便水到渠成。在這樣輕松的氛圍中“玩”樂器，學生很快掌握了一些基本演奏方法。接著，教師就讓學生自由組合，為已經學過的歌曲伴奏。

在教學《龍咚鏘》一課時，教學目標要求能認識鑼鼓等民族打擊樂器，并能為歌曲伴奏。教師先敲了敲大鼓，讓學生聽聽大鼓的聲音，隨后又讓學生尋找自己身邊能發出像大鼓聲的物體。于是，在教師急促的鼓聲中，學生們馬上嘗試著尋找起來。有的敲敲凳子，有的敲敲大腿，還有的甚至跑到門邊敲了起來。當鼓聲停止后，學生回到了自己的位置向教師匯報了他們探究的結果。隨后師生又用相同的方法探究了鑼鈸的聲音。最后，學生們用自己找到的樂器為《龍咚鏘》伴奏，氣氛異常活躍。學生正全身心地感受著音樂帶給他們的樂趣。教師發現學生們笑得特別燦爛，也深深地被這份快樂包圍了。

四、結語

教育的全部藝術在于激勵和喚醒，在于讓學生發現自己能成為什么樣的人，而不是使他們成為什么樣的人。教育就是解放，解放學生的身心，讓他們自由、快樂地學習。也只有快樂，才能催發兒童對學習的激情，催生出生命的智慧和創造力。正如廖乃雄所說：“在音樂課堂中，游戲性和音樂性必然原而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的，生動有趣而又行之有效的教學形式”，讓音樂學習成為一件快樂的事，讓學生在玩中快樂地學習音樂。

（責編 施夏珍）