談談美術教學中的“三大難”

美術教學有其自身發展的特點、規律和理論體系，但它與心理學也有著較為密切的聯系。從課堂教學來說，適當運用心理學的知識和技巧，對了解學生特點，融洽師生關系，激發學生學習興趣，解決教學重難點，提高課堂效率和促進學生的身心全面健康發展等都有著重要的作用。遺憾的是，在實際教學中，心理學的作用并沒有得到美術教師的足夠重視，即使偶有使用者，也因缺乏有效的理論指導和案例參考，致使其使用效果和推廣范圍都十分有限。本文選取美術教學中幾種常見的現象，結合其背后的教學疑難問題，借助相關心理學的理論與方法、知識和技巧，利用具體案例，進行分析和探討。

一、“我不知道美術教師叫什么名字”

“美術老師叫什么名字？”對于這一提問，能回答出美術老師全名的學生寥寥無幾，多數學生只知道美術老師的姓氏。相比于其他學科的教師，美術教師和學生相處的時間確實較少，因而疏于師生情感的交流，容易造成師生相互了解不夠，學生對美術教師認同程度不高的現象。中學學生已經步入青春期，自我意識已經覺醒，他們希望得到他人認同的需求特別強烈。認同感會影響個人認知的選擇性和積極性，而學生對學科的喜愛程度和投入程度，很大一部分則取決于他們對任課教師的喜歡程度和認同程度，所以及早培養學生的認同感十分必要。

因此，對于此種現象的最好的改善方式之一便是利用第一次課，培養學生的認同感。培養認同感的最佳時機是師生首次見面時。當人們第一次與某物或某人相接觸時會留下最為深刻的印象。這便是心理學中的“首因效應”。第一次課時，學生總會從心理上對新接觸的老師充滿美好的期待和想象。此時便是利用“首因效應”培養學生認同感的最佳時機。而且，美術課教學形式多樣，內容豐富，課堂學習氛圍相對自由和寬松，學生也易于對美術教師產生好感。如果美術教師在首次見面時適當敞開自己，讓師生之間多點了解，就可以促進融洽的師生關系的建立和學生認同感的培養。

具體的做法包括以下幾點。首先，第一次課時，教師可穿著體現美術教師個性特點的服飾。這可以給學生留下一個鮮明的印象。結合美術特長，介紹個人信息，讓學生明白美術是一種展示自我的方式，也可以是一種交流的方式，美術與生活密切相關。其次，第一次課時，針對學生的美術學習多給予正面的“標簽”。當一個人被一種詞語名稱貼上標簽時，他就會做出相應的自我印象管理，使自己的行為與貼上的標簽內容相一致。這便是心理學中的“標簽效應”。通過“貼”正面“標簽”，讓學生對自己有一個良好的期待和暗示，為師生今后的情感溝通以及美術教學創設一個極佳的局面。

二、“老師，我不會”

一到美術作業時間，總會有些學生左顧右盼，或坐著發呆，但就是不動筆畫畫。當問及這些學生不動筆畫畫的原因時，“我不會”便是常見的理由。即使有的學生愿意畫，卻用手擋住，不愿讓人看到……對進入到青春期的中學生而言，他們不再僅僅滿足于創作過程的愉悅，而開始關注作品最后呈現的面貌，以“像”和“不像”的標準要求自己。他們對自己作品的不滿意程度開始加大，由此產生了“寫實危機”，但又常常“眼高手低”，因而懼怕失敗，不敢動手，不敢將自己的作品示人。

因此，對此種現象的最好的改善方式之一便是由易及難，讓學生“得寸進尺”。心理學中有一個“登門檻效應”，又稱“得寸進尺效應”，就是當一個任務特別難以完成時，讓人們先接受和完成較容易的任務，讓其逐漸接受和完成其他較難的任務。因此，在美術教學中，教師應在學習難度和評價標準上進行適當改變，由淺入深，由易及難，階梯性地推進教學。

以目前中職學校學前教育專業的美術水粉、水彩畫課程教學為例。該課程教材的編寫意圖是用具象寫實的水粉、水彩畫法來表現山水風景、靜物、人物等。而具象寫實畫法表現難度大、不易掌握，影響了學生的學習興趣和創造力的發揮。為解決這一問題，教師可以將課程改為意象水粉、水彩畫，將意象繪畫方式引入課堂教學，避開學生對具象作品表現困難的教學難點。教師把教學內容具體分成感受意象、表達意象和評價意象三個部分。通過感受意象來拓展學生的藝術視野，通過表達意象來學習水粉、水彩技法和技巧，再通過評價意象來建立新的多元化的評價機制。將技法復雜、追求寫實的具象表現方式，改成操作容易、追求意味而相對自由的意象表現方式，從而降低學生的學習和表現難度，學生的作業也就會變得生動多樣起來。

在美術教學中，合理利用“登門檻效應”，從簡單到復雜，從繪畫到設計，從再現到創意，從被動到主動，讓學生逐漸克服“寫實危機”的恐懼和表達障礙，使他們的學習興趣變得濃厚。

三、默默無語的學生

在教學中有這樣一個怪象，年級越高，主動發言的學生越少。還有一些學生，無論被問任何問題，都默默無語，不作回答。進入青春期的學生處于心理起伏大、情緒不穩定的時期。一方面他們渴望被人理解，一方面他們又開始學會適當地封閉自己，掩飾自己，尤其是在公共場合。

因此，對此種現象的最好的改善方式之一便是“我手畫我心”。心理學認為繪畫是一種投射技術，它能夠反映人們內在的、潛意識層面的信息，更重要的是和語言相比，人們對繪畫的防御心較弱，無論是隨意涂鴉還是命題創作，人們會更自然、更真實地在美術作品和美術活動中流露自己的性格傾向、習慣愛好和心理需要。美術創作的過程是一個“我手畫我心”的過程。“我手畫我心”是一種超越語言的表達。線條、圖像和色彩比語言和行動能更直接、更豐富、更個性地表達自我。學生的自由繪畫尤其如此。舉例來說，構圖大膽、線條粗獷、色調偏暖的學生，性格一般偏向外向、自信，因而繪畫不拘小節；而構圖整齊、用線拘謹、注重細節、色調偏冷的學生一般性格偏于內向、溫和，做事有始有終。心理狀況良好的學生，其作品一般構圖飽滿，色彩明快；而心理狀況不佳的學生，其作品往往構圖簡單，色彩混亂。

美術教師要有意識地、有針對性地開展美術教學活動，讓學生在美術創作過程中敞開心扉，盡情享受創作的樂趣，甚至可以借助美術，讓學生增強自信、發現自我、學會表達。

對于一線的美術教師來說，結合心理學的某些知識，用美術的方式培養師生情感，疏導情緒，其操作難度并不大。而借助心理學知識解讀美術作品所蘊含的信息，了解學生復雜的心理和個性，以完善其人格，其操作難度相對較大。但一線美術教師仍有必要學習相關的心理學知識和技巧，積極探索將其運用于美術教學實踐的具體途徑和方法。這是美術教師自身專業成長的需要。

總之，將心理學知識巧妙運用于美術教學中，可以讓美術教學更加生動，讓教學效果更加明顯，也更能充分發揮美術學科對提高學生素養、完善學生人格、促進學生身心健康與全面發展等方面的作用。

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（作者單位：禹州市第一職業高級中學）

（責任編輯：龔道娣）