試論在風景寫生そ萄е信嘌學生的創新意識

沈名杰

摘要：在長期的風景寫生教學過程中，作者發現合理、科學的引導學生對景物進行觀察、歸納和創造性地運用個性化的表現語言，可以逐步培養學生的自主創造性。

關鍵詞：創新意識；色彩；形體；風景寫生

風景寫生課程一直是我校藝術設計專業和美術學專業的必修實踐教學環節，教師指導學生認真、科學地觀察、表現自然景觀，可以培養正確的情感體驗和價值觀，更重要的是可以培養學生的創新意識。接下來，本文將論述如何在風景寫生中培養學生的創新意識。

第一、明確寫生的目的，營造高雅的意境

意境是“情與景、意與境的統一”①，確切地說是藝術家將主觀的思想感情與藝術創造思維融入到客觀的表現物象中而形成的一種具有感染力的氛圍。清朝名家鄭板橋有言：“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也”②；與室內靜物寫生相比，戶外秀美、壯麗的風景寫生更能激發學生的熱情、靈感，是融入了審美主體的真情實感的審美體驗；自然景物本來是不帶有任何主觀情愫的客體，但是當寫生者在風景畫中注入了自己的主觀情感和創意時，它也就被賦予了“人性化”、“情感化”的色彩，它能夠讓觀賞者或悲或喜、或憂郁或舒暢；能夠引發觀眾情感的強烈共鳴，讓觀賞者與創作者進行心靈的對話，體驗創作者的獨特情感世界。因此，學生在開始寫生之前，一定要在教師的指導下仔細觀察寫生點附近的景物特征，包括光影、質感、透視、色調以及人文底蘊，捕捉住這一系列因素匯集而成的視覺感受與心理印象，而不是急于落筆，或者像畫靜物一樣，以純粹“靜止”的眼光去觀察、分析自然景觀。例如，當教師帶領學生置身于歷史悠久的古村寨中之時，應當啟發學生以村寨所屬年代之歷史知識為主線，理解古人精湛的土木建筑工藝，領會古人在建筑上熔鑄的文化符號和印跡，進而產生對于燦爛、輝煌的中華文明的無比自豪感。只有當學生的這些內心的情感因素被激發出來，并融入自己的風景寫生作品中時，才有可能創造出引人入勝的意境。學生在確立了自己的寫生目的和具備了初步的情感體驗之后，才能進一步對眼前的客觀物象進行主觀的取舍、整體色調的調整和歸納、光影的處理等等。當然，在寫生實踐教學環節開始之前，必須有相應的藝術鑒賞與美術概論課程來提高學生的審美情趣和人文素養。比如，在藝術鑒賞課程中，教師可以分析一些大師級的風景繪畫作品，結合畫面的造型、色彩關系以及繪畫語言特色分析闡述作畫者當時的心理狀態以及他要表達的情感訴求。

誠然，風景畫的意境營造和作畫者的藝術修養水平是緊密關聯的；在風景寫生教學環節開始之前，可適當引導學生臨摹優秀的風景寫生作品，研究色彩及形體表現的藝術語言；博覽群書，全面提高個人的文化、藝術素養，為培養創新意識打下必要的基礎。

第二、主觀提煉、歸納自然物象的形體

自然靜物的形體特征千差萬別，紛繁復雜，風景寫生雖不能像攝影一樣客觀、忠實地再現世間萬物，卻可以對審美客體進行主觀地、大膽地取舍，甚至解構、重構，從而表現出畫家的主觀情感和價值觀，營造出讓觀眾嘆為觀止的高雅意境。

在基本明確寫生的意境之后，教師應當指導學生根據所選的繪畫工具、材料的特性進行物象形體的歸納、提煉；我系的學生一般以水粉畫工具為主，水粉畫工具攜帶方便、且容易掌控，同時，也有其特殊的形體塑造技法與歸納表現方法。現以舉例法說明水粉風景寫生的自然景物之形體提煉、歸納方法：例如，在江西婺源寫生時，遠景通常是層巒疊嶂的山峰，中景則是一大片油菜花，近處是古村寨的房子和小橋流水；學生面對這樣的大場景，通常不知道如何進行物象的提煉和歸納，如果照搬靜物，不但不能突出主次，而且畫面效果也會千篇一律，缺乏新意；這就需要指導教師引導學生進行畫面景物的“大塊面”處理，起稿時，就要將遠景的山勢和云霧作為大塊面，以大號水粉筆或者底紋筆進行大色塊的平鋪；接下來，中景的油菜花非常繁雜、瑣碎，必須主觀地進行“連片”處理，將原本瑣碎、小塊分布的油菜花，相互連接、整合，讓其成為一大片“花海”，這樣既能表現油菜花漫山遍野之氣勢，又能較好地控制整體的色彩基調；然后再處理近景的古村寨，指導教師必須要求學生選取古寨的一角，或者數棟房屋作為重點刻畫的對象，并抽取最有特色的建筑元素——如飛檐、白墻黛瓦等等，而不能面面俱到。大塊面處理必須把握住塊面邊界輪廓線的形狀特征，不同的景物有不同形狀的輪廓線，比如大片草皮的表現，不能僅僅是使用各種冷暖傾向的綠色簡單的平涂就可以了，還必須將近景的草皮的起伏變化以概括的、點狀的或者折線形的筆觸表現出來，這樣才能體現空間層次感和透視感。遠山的處理也是如此，稍微近一點的山巒，可將較大樹木的樹冠外邊緣線連接起來，組成一個連貫的山勢起伏的輪廓，輪廓內看做是正形的話，輪廓外就是負形，負形可以根據當時的天氣、光照情況，處理成模糊的山影或者云霧，這樣的話，近景更加突出，同時云霧也能增添畫面的意境美。

第三、色調的把握和色彩關系的調整

自然界的光色變化撲朔迷離，瞬息萬變，野外風景的光照和色彩變化是時刻不停的，一盞茶的功夫，景物的色彩關系和色調傾向有可能完全不同；指導學生進行風景寫生的時候，一定要強調運用變化的、運動的眼光去分析和觀察自然景致。比如，在安徽屏山等地寫生時，當地的樹木、植被非常豐富，一片綠色的樹林中夾雜著黃色、褐色、紫色、白色、紅色等顏色的其他植物，常常令學生不知道如何概括和把握；而每棵樹木的受光面、背光面的色彩冷暖傾向又各不相同；從早晨到中午到黃昏，色調也有冷暖差異；這都需要教師指導學生抓住第一感覺，選定一個時間點，將色彩大關系迅速確定下來，然后逐個對景物的色彩關系進行微調；切忌反復修改大的色彩關系，避免水粉顏料因為反復涂抹而變臟。

風景寫生的色彩關系與色調的處理強調與作品意境營造的密切關聯。不同的作畫者，有不同的創作主旨和動機，如要表現春季萬物復蘇、生機盎然的景象，色調關系以柔和、協調的黃、綠色系為主，搭配白、紫以及紅色的小色點。學生面對自然界這個巨大的色庫，無法主動進行色彩的有序組織和表現，這需要教師指導學生在確定基本色調以后，大膽嘗試各種色彩的運用，嘗試獨立調整復雜的色彩關系，充分發揮主觀能動性，將色彩構成、設計色彩、色彩學等課程中的理論知識和實踐經驗靈活運用到風景寫生實踐中來；不拘泥于統一的模式，充分運用發散思維和各種構成樣式，對色彩關系進行調和與改造；但是必須強調畫面的色彩關系和色調的完整性，統一性，到最后，學生必須要保證自己的畫面是一個統一、和諧的整體，必須是能夠表達一定創新意味和個人情感的形式。

綜上所述，在風景寫生教學過程中，只有不斷提高師生的哲學、自然科學、文史、藝術等方面的綜合素質，開拓視野，增長閱歷，勤于思考，大膽嘗試不同的繪畫語言和技法，才能不斷推進風景寫生的創新意識培養。

注釋：

①油畫家工作室報告——解讀意象，上海書畫出版社編，上海書畫出版社，2007年。

②引自《鄭板橋集·題畫·竹》。

參考文獻：

[1]高敏、色彩[M]四川：西南師范大學出版社，1993。5。

[2]周剛.水彩畫研究[M]杭州：中國美術學院出版社，2000。

[3]黃鐵山.黃鐵山水彩[M].杭州：浙江人民美術出版社，2003.1。

[4]朱輝.水彩風景[M].長沙：湖南美術出版社，2001.6。