詩歌的危機與世界性詩學——美國詩歌二○○○-二○○九(上)*

〔美〕邁克爾·戴維森 著 林 源 譯

作為危機的詩歌

一九一七年，當龐德(Ezra Pound)將回望的目光投向上一個世紀時，他將其視為“相當模糊的、混亂的百年，一個無病呻吟的、矯揉造作的時期”(《回望》)。大家知道，他希望二十世紀的詩歌能“更挺拔，更理智……‘更貼近骨骼’”。新詩要“嚴峻、平白，擺脫情感上的拖沓”，這一定義引發出意象派和客觀派及現代派詩歌的眾多寫法。此時的龐德憑借一個個偽裝和角色、譯文和模仿，朝著丁尼生的詩風和印象派的遺風發出強烈的挑戰，他的這些作品最終形成了《詩章》(The Cantos)。要是我們再回望龐德說過的話，又不知他要對我們時下的寫作作何感想:

概念化寫作對原創性一字不提。相反，概念性寫作故意使用彰顯自我的技巧，強調零創作性、模糊性、借用、剽竊、盜取、偽造，以此作為寫作的不二法門。

——坎尼斯·古德斯密《概念化詩學》

最好的詩歌真的不是寫出來的，而是在幾乎不假思索或沒有感覺的狀態下說出來的。仿佛每天的談話就圍繞著這些旋生旋滅的事物。不妨將此稱為內心的閑話或者從來沒有發生過的、多少有些相互糾纏的話語。

——林覃

要考慮的是:作為探索的詩，作為行動的詩——詩歌循著斷裂的軸來表達意思，這些意思在語義場里構成因素，構成層次，又穿越語義場，充實并繁衍出創造意義的方式。

——金詠梅《句首輕讀音》

沒有營養的詩歌、充滿雜音的詩歌、試圖探索的詩歌——這些話聽上去既不“更挺拔，更理智”，也沒有暗示出龐德所關注的文化復興。