論京劇月琴演奏藝術

賈玉龍

摘 要：作為京劇樂隊三大件之一的月琴，在整個樂隊中起到舉足輕重的作用。月琴的演奏藝術正日益向著多樣化的方向發展，創造發展出新的京劇月琴演奏藝術是時代的需要。

京劇月琴演奏員應大膽探索創新，博采眾長，創造出既保留傳統風格又具有當代藝術品位的月琴演奏藝術。

關鍵詞：京??；月琴；演奏

京劇月琴是京劇樂隊中重要的伴奏樂器，由琴頸、琴箱所組成，因其形似圓月聲如琴，故名月琴，由阮演變而來，經過衍變和發展，已成為整個樂隊中文場中的重要組成部分，它組成了京劇三大件之一。

京劇月琴在戲曲演奏中雖然不是核心地位，但作用非同小可，在某種意義上可以這樣說，沒有京劇月琴，就沒有今天赫赫有名的國粹京劇。

在京劇樂隊中，月琴演奏員必須要做到“三為”：為演員服務，為京胡配合，為板鼓增色。

我們知道，整個戲曲樂隊是以舞臺為中心，為演員服務的，脫離了演員，京劇文場武場的演奏就毫無意義了。作為京劇三大件之一的月琴，在伴奏中必須與演員默契配合。因而，月琴演奏員要有的放矢，研究演員的唱腔，了解演唱的風格和特點，做到心中有數。這樣，月琴與演員才會產生良性互動，達到較好的表演效果。所以，月琴伴奏要符合演員的唱法。

在樂隊文場中，京胡處于核心地位，月琴不僅要琢磨演員的唱法，還要研究京胡的拉法。京劇月琴根據京胡的特點來決定如何演奏。因為京胡屬于拉弦樂器，月琴則屬于彈撥樂器；前者呈線狀旋律，后者呈顆粒狀，即點狀旋律。兩者結合，才會相得益彰，絲絲入扣。

在京劇樂隊武場中，板鼓的作用不言而喻，它是武場的靈魂，甚至是整個樂隊的指揮。板鼓的鼓點輕重有別，疏密有致，對演出節奏起到一種調控作用。京劇月琴必須配合板鼓，發出的“小鼓點”必須與板鼓吻合，兩者必須相互融合，才能演奏出和諧的樂章。

綜上，作為伴奏樂器，京劇月琴表現出“伴”和“輔”的特點。

月琴在京劇音樂中的定位是“伴”和“輔”，要彈出京劇的韻味，首先要了解京劇音樂，逐漸加深對京劇唱腔和伴奏音樂的認識，綜合提高欣賞和鑒別能力。其次要在熟練掌握月琴演奏技巧的基礎上，注意表達京劇韻味，把京劇音樂特殊的強弱變化規律和節奏伸縮的特點藝術地表現出來。

提高月琴演奏水平，要從三個方面引起重視。首先月琴演奏員要掌握基本的演奏方法和技巧，把基本功打扎實，不管是左手還是右手，各種彈奏技能及動作都要學會。其次要了解京劇各個流派，比如梅派，程派的演唱風格和特點，以便更好地配合不同的京胡琴師；最后要研究劇本，琢磨劇情和藝術形象，以便做到心中有數。

京劇月琴在現代戲中的應用更為廣泛，演奏技術及技巧在表現力等方面的要求越來越高。為唱腔伴奏，只是月琴的最基本功能，為了增強藝術效果，演奏員還要學會渲染劇情、烘托舞臺氣氛等技能。

京劇是國粹，為了弘揚中華優秀文化，除了繼承，更要創新。和其它劇種一樣，封閉只能扼殺藝術生命。月琴演奏作為京劇重要的演奏手段，同樣離不開探索創新。因而，月琴演奏員不僅學會基本的演奏技巧和方法，還要學會靈活多變，嘗試多種表現形式，開辟多種途徑，從而增強京劇藝術的表現力和感染力。另外，創新也要有各種知識儲備，光有探索的勇氣還是遠遠不夠的，當然還要加強藝術交流，不斷地學習，這樣才可能將藝術創新落到實處。很多人意識到創新的重要性，但往往缺乏真正的行動；因為藝術創新不是那么容易的事情，是要付出艱辛的勞動的。京劇月琴的操作性很強，并且不是單一的，而是一個系統的工程，月琴離不開演員，離不開京胡，離不開板鼓，離不開各個方方面面，因而京劇月琴的創新不是那么容易的，不可能一口吃成胖子，而是一個動態的艱辛的過程。

在未來挑戰中，京劇月琴演奏員應大膽突破局限，積極吸取新力量，斌予其新的生機，適應當代觀眾審美要求，創造出既保留傳統風格又具有當代藝術品位的月琴演奏藝術。

參考文獻：

[1]陳大偉. 談京劇月琴在京劇演奏中的彈奏藝術[J].劇作家，2009（01）.

[2]楊立. 京劇月琴的演奏技巧及伴奏規律[J].戲曲藝術，2010（04）.