淮劇司鼓演奏藝術探析

楊愛國

摘 要：司鼓在淮劇表演中具有不可替代的作用，集表演與指揮與一身。司鼓不僅要有較高的演奏技能和創新意識，而且還要有較高的文化素養和音樂理論水平，才能更好地完成司鼓工作。

關鍵詞：淮劇；司鼓；演奏

淮劇是中國傳統戲曲中的地方劇種之一，淮劇中的司鼓在戲曲樂隊中起著不可估量的作用，如果說主胡是核心，那么司鼓就是靈魂；淮劇所具有的蒼勁質樸、完美抒情的特點，與司鼓在淮劇樂隊中的重要作用是分不開的。可以說，沒有司鼓，就不是真正意義上的淮劇；沒有司鼓，就談不上淮劇的傳承和發展。

一臺好戲，離開了鼓手的高超的演奏技巧是不可思議的；離開了鼓手的出色的指揮才能，也是不可想象的。鼓手必須全身心地投入到劇情當中，必須熟悉劇本；必須指揮和引導整個樂隊，使之與劇情的發展相吻合，該快則快，該慢則慢。要善于控制全場戲的節奏、情感和空間，充分發揮司鼓在舞臺演出中的重大作用。有人說，戲曲樂隊離開了司鼓，就等于沒有了靈魂，舞臺演出中沒有了司鼓，就等于沒有了方向。這是非常有道理的。當然，鼓手沒有扎實的基本功，就不可能產生絕佳的演奏效果。因此，作為一名出色的鼓手，必須基本功過硬。

我們知道，司鼓在演奏中帶動戲曲樂隊和演員一同進入劇情，深入角色。因此，在鑼經鼓譜的編排上不能脫離劇情，應與劇情緊密結合，在節奏上根據劇情的發展，起到烘托作用。

那么，司鼓如何影響戲曲樂隊，又怎樣配合演員表演，從而達到最佳的舞臺演出效果呢？首先，司鼓是戲曲樂隊的指揮，他的一舉一動讓武場也讓文場明白，整個樂隊是為舞臺演出服務的，司鼓協調著演奏的輕重緩急，因而整個樂隊的演奏和司鼓的指揮是同步的。戲曲樂隊的演奏效果與司鼓密不可分。其次，司鼓與演員的配合非常重要，鑼鼓的輕重緩急與演員的一招一式都必須相吻合，不可分割。總之，作為演員和樂隊之間的橋梁，演奏員和伴奏員之間的紐帶，司鼓既要掌握全場演出的節奏，又要顧及到每一曲唱腔念白與舞臺停頓，為演員表現人物以及劇情的起、承、轉、合等方面服務。

這里簡單說說淮劇司鼓和主胡的關系。司鼓在戲曲樂隊中的地位不亞于淮劇主胡，主胡是文場核心，司鼓是武場靈魂。司鼓和主胡當然密不可分，二者相互配合，相互作用，引導著整個戲曲樂隊。順便提一句，司鼓的指揮能力、形象、氣質、素質、姿式對文武樂隊演奏的好壞皆起重要作用。

司鼓在淮劇表演中具有不可替代的作用，集表演與指揮與一身。司鼓不僅要有較高的演奏技能和創新意識，而且還要有較高的文化素養和音樂理論水平，才能更好地完成司鼓工作。因此，淮劇司鼓應從以下幾個方面加強修養。

（1）文化知識修養

作為淮劇司鼓必須加強文化修養，廣泛學習文化知識。有了文化知識，才能更好地理解和把握舞臺演出，才能觸類旁通，舉一反三。沒有一定的知識儲備和文化底蘊的人，就不太可能有獨到的審美眼光和藝術判斷力，因此文化知識的重要性不言而喻，一個缺乏文化素養的人，不可能真正的領會劇情的內涵，不可能吃透劇本的藝術形象，從而不能勝任司鼓作為樂隊重要角色的工作。

（2）專業技能修養

司鼓要掌握演奏技巧，要加強專業技能培養。專業技能是體現淮劇特色表演的一個重要方面，不具備專業技能，就談不上指揮樂隊和配合演員，就不是真正的淮劇司鼓，作為淮劇司鼓脫離了專業本身是不可想象的，因此要扎實學好演奏基本功，不斷提高司鼓演奏水平，不斷提高專業技能修養。

（3）創新思想修養

司鼓要廣采眾藝之長，與時俱進，推陳出新。為什么要創新？創新是藝術發展的需要，是觀眾新時代審美的需要，如果沒有觀眾的演出，那就是失敗的演出，因此，作為舞臺藝術，

除了要吸取傳統的精華，也要根據發展的需要進行藝術創新。如果思想守舊，固守陳規，在實際操作中就無法應對變化的局面，也就力不從心，無法勝任本職工作。這就要求淮劇司鼓必須樹立創新意識，激發創新思維，尋求創新舉措，展現創新效果。

綜上所述，作為淮劇演出核心位置的司鼓，只有不斷加強自身修養，大膽借鑒，不斷創新和改革，才能真正統攬全局。只有這樣，才能使古老的戲曲藝術再吐芬芳，創造出更多的奇葩。

參考文獻：

[1]楊曉峰. 淺談淮劇樂隊的組成及伴奏[J].藝術百家，2000（04）.

[2]朱學富. 論戲曲司鼓的藝術修養 [J].藝海，2012，（05）.