繪畫基礎造型教學研究

[內容摘要] 本文從基本教學入手，探討繪畫基礎造型教學中出現的問題及解決方法，提出愉快教學、個性開放、兩極訓練法、改善實物和模特的展示以及有關繪畫創(chuàng)作的觀察方法等方面的教學建議。

[關鍵詞] 基礎造型 愉快教學 兩極訓練法 觀察方法

造型藝術不僅是造準型或造型準的藝術。按照藝術的表現規(guī)律，造型藝術應當有更加豐富多彩的表達與呈現方式；基礎作業(yè)不是客觀物象的翻版，它應該有百花齊放的面貌。面對當下各大美術院校的擴招形勢，面對專業(yè)基礎參差不齊的學生，教師應當因材施教，應當以更開闊的胸懷、更長遠的眼光去面對學生的基礎造型訓練。

基礎本是建筑學上使用的詞匯。要建造什么樣的建筑就該打什么樣的基礎，將地基打得堅實、打得牢固，這是一個好的建筑的開始。接下來就是基礎與建筑的連接關系。處理好這個關系至關重要，沒有脫離基礎的建筑，也沒有脫離建筑的基礎，二者相輔相成，缺一不可。有不少學生上基礎課時畫得很好，而到創(chuàng)作時卻不知所措，表現平平。因此，在注重基礎訓練的同時，要強化對學生創(chuàng)造意識的培養(yǎng)；或者說，良好的基礎本身就應該包含強烈的個性意識和創(chuàng)造意識，不要讓基礎教學在課程設置中成為一種與其他課程毫無關聯的孤立行為。

對于一部分學生來說，完成基礎訓練很枯燥，也很艱難。在現行的藝術教育發(fā)展階段，如果仍然按單一的傳統造型藝術理念和規(guī)律去統一教學，基礎差的部分學生將跟不上課程進度，這對于大一、大二學生來說，可能會影響他們的未來發(fā)展。于是，筆者主張“愉快教學”，并在教學中一貫采用這種教學方式，即在學生面對基礎教學課題的時候，引導他們找到表達的興趣和樂趣，從而主動地愉快地去學習，而不是單一地為了拿到學分而去完成作業(yè)。同時主張教師要有良好的而且有個性的教學風格。學生對所學內容是否有濃厚的興趣，指導教師將起到決定作用。基礎教學在20世紀80年代中后期就開始倡導開放與自由的表達形式，即不以單純寫實與準確造型去界定基礎作業(yè)的高下，而更多地關注學生在基礎作業(yè)中的個性化表現，因為基礎作業(yè)正是培育學生未來藝術創(chuàng)作個性的沃土。

教學生所進行的基礎訓練，與其說是告訴他們造型藝術的觀念與規(guī)律，不如說是開啟學生從事造型藝術的意識與思維，讓學生通過自己的眼、腦、手的努力畫出他們自己的畫來。這種對造型意識與觀念的啟蒙，對學生未來的發(fā)展事半功倍。從四川美院幾代藝術家的作品中就可看到這樣進行基礎教育的優(yōu)勢。“互動式教學法”是經四川美院油畫系實踐過的方法，即指導教師與學生一道去面對教學課程，共同參與、實踐、探討、研究教學課題。教師既是教學課程的講授者，也是教學活動的組織者，更是教學課題的實踐者。這種教學方法的前提是教師必須投入足夠的時間和精力，一方面，以科學的理論去指導學生的專業(yè)實踐，答疑解惑，使學生明確對作業(yè)的處理辦法和努力方向；另一方面，教師給學生作范畫，與學生一道完成作業(yè)，當然，范畫不是范本，學生要像老師那樣去畫，但老師并不希望學生畫得跟自己畫的一模一樣。示范的作用更多的是能夠給予學生以各方面的啟示（對工具材料的運用、對形象輪廓的處理、色彩的表達方式、平面與立體語言的構成、主體與背景的關系、主觀處理和表達畫面的意識等等），同時活躍課堂氣氛，便于組織教學。

教學方法是教師能否順利進行教學的重要因素。筆者有一種“兩極訓練法”，是基礎實踐的一個課題，也是來自于實踐的理論。首先，是相對于教學主體，即學生——在表達事物的方式上大致有兩種傾向，一是理性化的，嚴謹的、內斂的、細膩的；二是感性化的，自由的、奔放的、粗獷的。這兩種傾向各有所長，跟人的性格密不可分。而學生對美術的學習一方面受藝術思潮、流派風格的影響，一方面又會自覺不自覺地按照自身的個性和局限去呈現對事物的感受。課堂教學中所實施的“兩極訓練法”恰好是學生在這兩種表達方式上傾向于其中之一時去強化它，使每個學生都能找到自己的感覺，再由教師及時抓住這種感覺去加以提升。“兩極訓練法”通過幾個層面展開：一、造型觀念的“兩極”——從傳統到現代；二、造型語言的“兩極”——從寫實到變形，到意象到抽象，從線條到調子；三、造型手段的“兩極”——從傳統的鉛筆、油畫顏料，到現代多種綜合材料；四、造型視角的“兩極”——從精細入微的局部刻畫，到空間氛圍的整體營造，通過不同的載體與形式，使每一個學生都能找到造型的切入點，獲得多方面發(fā)展的可能性。

不同的實踐會產生不同的結果。“兩極訓練法”既可以體現在教學不同課程內容的設計與設置中，也可以實施于相同課程內容的教學中。“兩極訓練法”不僅可以面向專業(yè)能力強的學生，也適合專業(yè)能力較弱的學生，使他們都能慢慢走進藝術殿堂的大門，充滿信心地去實現自我價值。采用“兩極訓練法”，只要教師能夠有效地加以引導，就會調動起學生的積極性和創(chuàng)造性，使其發(fā)揮出最大的潛能。

基礎教學中，實物的擺放與模特的展示效果很重要。好的效果能夠激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，反之則影響學生作業(yè)時的能力發(fā)揮，同時還涉及到教師的教學熱情與責任心問題。基礎教學，從教學內容到學習方法、從基本功訓練到個人創(chuàng)造意識的培養(yǎng)，歸根結底，需要師生共同做出努力。筆者反對將美術基礎理論玄虛化，這會使學生感到困惑。現今的學生多是獨生子女，意志力不強是這一代學生的普遍弱點，這是他們不能很好完成學習任務的一個因素；但他們也有自己的優(yōu)點：思維活躍，能夠很快地接受新事物，創(chuàng)造意識及個性意識相對較強。如果教師引導得好，相信他們會學到很多東西。

觀察方法是學生進行基礎練習的重要環(huán)節(jié)，可以說，有什么樣的觀察方法就能創(chuàng)作出什么樣的作品，因為觀察方法直接導致學生作業(yè)的結果即面貌。通過觀摩西方古典大師的素描作品就可以發(fā)現，這些西方大師的觀察方法很直接，很重直覺。不像我們中國學生學畫，用大線砍來砍去，名曰“畫結構”，結構是有了，但很空洞，活生生的人物被畫成像是木頭的造物。結果學生總是抓大形，去比較各個部分的關系，比來比去總是浮在上面，很難深入進去。筆者將其歸納為“大師畫表面，小家子畫結構”。大師們的素描“表面”包含了很“內在”的結構，我們大多數學生的素描不是缺少對結構的刻畫，就是畫面上各種事物的關系畫得很不得體；究其原因，其中關鍵就是觀察方法的問題。為了糾正學生不科學的觀察方法，可以引導學生從局部去看、去畫，盡量看得真切，畫得深入。局部觀察會使學生先忽略其他部分而去把局部的功課做得更有深度，而后再轉移到畫面的其他部分；看似畫者只是一部分一部分地觀察，實則思路、眼光也在顧及其他部分。而筆者強調的是，學生應當將一幅畫的幾個關鍵局部看透畫深，其余部分做相對粗放的處理。畫靜物，強調將靜物的質感畫得真實；畫石膏像，強調對石膏像的體感、容量的刻畫；畫人物，強調對人物神態(tài)和性格的描繪。要求學生觀察事物要真切一點，畫得摳一點、笨一點，但要做得深入。這樣訓練學生，他們的觀察力就會逐漸走向深刻，就會自然引導出表現方法的問題。這中間有個扭轉的過程：因為學生開始學畫以來都是“照顧全局”，攤子很大，這里畫幾筆，那里畫幾筆，還不停地將各部分的關系比較來比較去，結果搞得很被動。其實畫畫總是局部進行的，即使心里總想著整體，也還是從局部畫起的；所以不如將局部做好，慢慢地去展開——形可以畫得不準，但要深入，要有品位，要有獨特的眼光和表達方法。過去課堂教學時常說，要“整體地看，整體地畫”，而實際上很難做到這一點，因為畫畫是一個活動的過程；即使能做到這一點，也不一定能畫出好畫。所以筆者強調“整體在心中”，而不一定在畫畫的每一個階段里。總之，加強局部的深入觀察能夠解決許多問題，可以引導學生們走進畫里去，使他們很快看到自己的勞動成果，也使他們增強了自信心和成就感。

課程設置是任課教師根據教學大綱深入思考而設計，應按照學生的特點及基本水準而確立。在高等美院擴大辦學規(guī)模之后，學生的專業(yè)層次拉開了距離：有的學生學習繪畫的時間較長，具有一定的基本功和綜合素養(yǎng)；有的學生只經過幾個月的學習，許多問題都要在入學之后解決，這就大大增加了教學難度。按傳統教學的課程設置，即所謂的從“易”到“難”的過程已不甚合理。所以課程設置在一個班級里不能搞一刀切，要有難有易，要讓每個學生都能找到適合自己的課程內容。面對不同的教學課題，要精心設計教學環(huán)節(jié)。學生對教學內容是否有興趣，學生的興趣從哪里來？來自教師的引導和鼓勵；來自學生親身實踐后所獲得的真知。

（戴斌/蘇州科技學院建筑與城市規(guī)劃學院）