古代巖彩壁畫臨摹教學(xué)

王雄飛

中國(guó)古代巖彩壁畫博大精深，如新疆克孜爾壁畫、甘肅敦煌莫高窟壁畫、西藏的唐卡及寺廟壁畫，山西永樂(lè)宮壁畫、北京法海寺壁畫、山西各地的古代道觀和寺廟壁畫等，這些作品飽含時(shí)代精神和精湛技巧，是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的繪畫藝術(shù)寶庫(kù)，也是世界矚目的耀眼經(jīng)典之作。長(zhǎng)期以來(lái)，“文人畫”作為中國(guó)畫主流的觀念，逐漸在轉(zhuǎn)變；已經(jīng)有越來(lái)越多的畫家認(rèn)識(shí)到，宋元之前的畫家們?cè)谥袊?guó)傳統(tǒng)繪畫中極為豐富地使用礦物顏色的表現(xiàn)方式，特別是在古代巖彩壁畫中蘊(yùn)含的材料與技法精華，如若借鑒和發(fā)揮得當(dāng)，將是今日中國(guó)巖彩畫創(chuàng)新的重要資源，將極大豐富中國(guó)巖彩畫的語(yǔ)言形態(tài)與表現(xiàn)力量。古代巖彩壁畫技法曾對(duì)我國(guó)繪畫產(chǎn)生過(guò)深遠(yuǎn)的影響，此種影響甚至遠(yuǎn)及朝鮮和日本。但是，由于歷史的原因，其中的礦物色使用技法在我國(guó)已失傳，而日本畫家卻在這一領(lǐng)域取得了新的進(jìn)展。作為東方藝術(shù)發(fā)源地的中國(guó)畫家，我們應(yīng)該深刻反思這一文化現(xiàn)象，再倡傳統(tǒng)的回歸，振興中國(guó)的色彩繪畫，以豐富當(dāng)代中國(guó)巖彩畫的創(chuàng)作。

一、什么是巖彩畫

“巖彩畫”是從材料角度命名的，是指用天然巖石礦物研磨成粉，以膠質(zhì)調(diào)和后繪制的作品。狹義巖彩畫是指使用粗細(xì)顆粒的礦物色繪制的二度空間的平面繪畫作品。廣義巖彩畫是泛指一切以礦物色為主要用色的藝術(shù)作品，它可以包括架上繪畫，也可以指使用了礦物色的裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)和影視作品等一切藝術(shù)形式。從內(nèi)涵講，巖彩畫就是源自中華民族文化內(nèi)部的一種繪畫形式；從外延講，巖彩畫與油畫、丙烯畫、版畫等一樣，是一個(gè)深具材質(zhì)特點(diǎn)的畫種。它源自中國(guó)古代的巖彩壁畫，與中國(guó)“重彩”和日本“巖繪”也有一定程度的相似，但并不等同。“巖彩畫”這一名稱誕生于20世紀(jì)90年代初，是目前國(guó)內(nèi)最具生命力的畫種之一，它發(fā)展到現(xiàn)在不過(guò)二十多年的時(shí)間，但已經(jīng)形成了自己完整的繪畫體系。巖彩畫在大膽借鑒其他畫種的表現(xiàn)技巧及創(chuàng)作方法的同時(shí)，吸收了中國(guó)古代巖彩壁畫的精華，并結(jié)合當(dāng)代審美趨勢(shì)，形成自由、高雅、表現(xiàn)力強(qiáng)、極具東方氣質(zhì)等特點(diǎn)，很多畫種通過(guò)與它的結(jié)合，都取得了較大的突破，所以，它越來(lái)越受到社會(huì)各界的喜愛(ài)。

現(xiàn)代巖彩畫拓寬了礦物顏料的種類和數(shù)量，將傳統(tǒng)繪畫中的礦物顏料細(xì)化為：天然礦物色、新巖色、水干色和云母色四大類，每種色相由傳統(tǒng)的單色階（石青、石綠等有一到四個(gè)色階）擴(kuò)展到了從粗到細(xì)的18個(gè)色階，目前色相多達(dá)幾千種（圖1）。此外，現(xiàn)代巖彩畫的技法也大膽革新，用膠粘合各種礦物顏料，結(jié)合金、銀、銅、鋁箔的使用，可以厚涂，也可以薄畫；可以堆砌，也可以描繪；膠與礦物顏料的流動(dòng)性可自由潑灑，在融化滲透之中獲得樂(lè)趣；待畫面上膠干后又可做減法，如用水洗、打磨等，以追求歷史的沉淀感和豐富的層次效果……因此，巖彩畫與其他任何畫種相比都不失其自身的特點(diǎn)和效果，其豐富的肌理表現(xiàn)和復(fù)雜多變的繪制方法符合當(dāng)代畫壇復(fù)雜、多元的藝術(shù)形態(tài)和現(xiàn)代藝術(shù)家追求自由和較強(qiáng)表現(xiàn)力的需求，能夠營(yíng)造一個(gè)五彩濱紛的多彩世界。

巖彩畫主要在上過(guò)蛤粉的麻紙上繪制，畫面顏色沉靜高雅，經(jīng)久不衰，空氣感極強(qiáng)。在現(xiàn)代的巖彩畫創(chuàng)作過(guò)程中常常會(huì)用到從古代巖彩壁畫中歸納而來(lái)的遮擋法、掛色法、疊色法等，由于水干色等透色顏料的產(chǎn)生，使得交叉用筆法也應(yīng)運(yùn)而生，成為常用技法之一。貼箔在巖彩畫創(chuàng)作中也是常見(jiàn)的，但是由于巖彩畫材料的特質(zhì)，巖彩畫中的貼箔通常和“燙金”、“燒箔”等新型特殊技法結(jié)合在一起，使箔的形態(tài)也千變?nèi)f化，畫面絢爛瑰麗。如今，巖彩畫的常用工具相對(duì)完備（圖2）。

二、臨摹古代巖彩壁畫的意義

現(xiàn)代的巖彩畫傳承于古代巖彩壁畫，對(duì)古代巖彩壁畫的研究和學(xué)習(xí)是現(xiàn)代巖彩畫發(fā)展的基礎(chǔ)，同時(shí)，巖彩壁畫作為歷史最悠久、極具特色的東方繪畫形式，其本身所蘊(yùn)含的信息量和美學(xué)原理也是值得后人尊崇和學(xué)習(xí)的。這從某種程度上說(shuō)明，研究、臨摹古代巖彩壁畫是具有重要學(xué)術(shù)價(jià)值和意義的。臨摹古代巖彩壁畫可以讓我們從中體會(huì)古人的用筆和構(gòu)思；可以總結(jié)古人的構(gòu)圖方法和布局特點(diǎn)，可以借鑒古代巖彩壁畫的形式、樣式和布局。在古代巖彩壁畫中有很多精彩的布局，其中的巧妙和當(dāng)代性讓人嘆服，如敦煌壁畫隋代第420窟中菩薩及周圍壁畫（圖3），極具現(xiàn)代繪畫中的構(gòu)成感和抽象意味。在古代巖彩壁畫中，我們還可以看到畫面中的故事會(huì)用較長(zhǎng)的帶狀構(gòu)圖，畫面上有連續(xù)的切面，而在視覺(jué)上卻沒(méi)有畫面分離的感覺(jué)，許多故事場(chǎng)景是互相關(guān)聯(lián)的，畫面是通過(guò)出現(xiàn)在畫面之間的內(nèi)容相互分開(kāi)的，并且邊緣具有裝飾性（圖4）。畫面中故事人物或側(cè)面或正面，總是會(huì)面對(duì)觀眾，給人以非常鮮明的印象。在不間斷的敘述式的畫面中，常常以一個(gè)著名故事的單一切面作為整個(gè)故事的代表而被突出，這種構(gòu)圖方法使人們可以通過(guò)一個(gè)類似的或在視覺(jué)上相互連接的故事情節(jié)，而被自然而然地帶進(jìn)畫面中，給予人們的不是他們已經(jīng)熟悉的故事內(nèi)容的全部視覺(jué)圖像，而是一個(gè)單一的故事情節(jié)，這個(gè)畫面肯定可以喚起觀看者對(duì)整個(gè)故事的追憶和思考，從而抓住觀眾的視線和心理。

臨摹的古代巖彩壁畫，是在洞窟以外的地區(qū)為觀眾提供真實(shí)的藝術(shù)圖像最便捷的途徑，是具有將古代巖彩壁畫藝術(shù)賦予創(chuàng)作含義的展示性作品；同時(shí)，臨摹復(fù)制還是一門學(xué)問(wèn)，具有重要的學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值和深刻內(nèi)涵。古代巖彩壁畫的現(xiàn)狀效果、斑駁的痕跡深具歷史感和殘缺美，在古樸中體現(xiàn)出自然的書寫性和繪畫性。由于落塵、煙熏、人為破壞等因素造成的殘缺，畫面顯現(xiàn)出歲月磨蝕后的一種含蓄、內(nèi)斂的東方精神，畫面中對(duì)“筆斷意不斷”的中國(guó)繪畫韻味的把握，在我們的臨摹作品中尤其顯得十分重要。雖然壁畫已有剝落，氣場(chǎng)中卻依然存在幽玄之美，在這蒙眬的殘破之中蘊(yùn)含著豐富的形式語(yǔ)言和強(qiáng)烈而有序的節(jié)奏感，畫面深具可讀性，值得我們細(xì)細(xì)品味。它不僅可以啟發(fā)我們做一些技法表現(xiàn)上的嘗試，也可以啟發(fā)我們將之概括、提煉，挖掘出古代巖彩壁畫中的當(dāng)代性，如作者在2001年創(chuàng)作的《西雙版納》系列作品（圖5）和《澳洲魂》（圖6），這兩幅作品都運(yùn)用了從古代壁畫中研究而來(lái)的脫落法。再如克孜爾壁畫中公元7世紀(jì)《龜茲國(guó)王與王后供養(yǎng)像》（圖7）這幅壁畫的局部圖片，從色塊的分布和殘缺的現(xiàn)狀，以及綠色色塊和其他重色色塊所呈現(xiàn)的棱形效果，可以衍生出幾幅較有力度的抽象作品，或者現(xiàn)代作品的構(gòu)圖效果。又如俞旅葵的《境》（圖8）和《凝固的記憶》（圖9）這兩幅作品的整體構(gòu)圖也是從古代壁畫的殘破效果中啟發(fā)而來(lái)。

我們現(xiàn)代的“色彩構(gòu)成原理”學(xué)說(shuō)在古代巖彩壁畫中早已存在，而且被運(yùn)用得經(jīng)綸絕妙、得心應(yīng)手。從西藏白居寺的古代巖彩壁畫里我們可以看到紅、綠、藍(lán)、白、金幾種顏色，經(jīng)過(guò)不同的穿插、組合，繪制出了無(wú)窮無(wú)盡、奪目璀璨、金碧輝煌的佛經(jīng)壁畫。臨摹古代巖彩壁畫還可以從中獲得更多關(guān)于作品當(dāng)年的時(shí)代氣息和色彩運(yùn)用方面的知識(shí)，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)。

三、如何臨摹古代巖彩壁畫

展現(xiàn)在人們眼前的古代巖彩壁畫的內(nèi)容是十分復(fù)雜的，各種風(fēng)格、各種技法、各種形式都滲透其中。臨摹復(fù)制不同繪畫時(shí)代的巖彩壁畫，在藝術(shù)表現(xiàn)方式上有巨大差異，這種差別不僅取決于地方性，也取決于宗教繪畫風(fēng)格的變遷，以及畫工所受教育的程度和掌握技能的水平。臨摹古代巖彩壁畫，要求通過(guò)對(duì)圖像的反復(fù)閱讀，對(duì)作品進(jìn)行細(xì)致的分析，使臨摹的作品具有歷史的氣息和韻律，忠于原作卻又更具藝術(shù)化的表達(dá)，創(chuàng)造出臨摹品中的神品。展現(xiàn)在人們眼前的古代巖彩壁畫內(nèi)容十分復(fù)雜，各種技法、風(fēng)格、繪畫形式都不相同，我們要對(duì)內(nèi)容和形式進(jìn)行認(rèn)真地解讀。在平時(shí)，我們可以多對(duì)作品的時(shí)代氣息、歷史痕跡、時(shí)間變化所造成的肌理進(jìn)行繪畫制作上的訓(xùn)練，對(duì)材料、技法進(jìn)行深層次的研究，增進(jìn)我們對(duì)傳統(tǒng)巖彩壁畫的沿革歷史、藝術(shù)風(fēng)格、繪畫技法的了解。臨摹過(guò)程中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)許多神奇而嶄新的技法與多種可能的表現(xiàn)性，從中得到新的感受。

臨摹是二次創(chuàng)作，臨摹者要憑借藝術(shù)的觀察力去體會(huì)原作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、心路歷程和表現(xiàn)方法與技巧，形成完整的獨(dú)立作品。臨摹教學(xué)是非常重要的巖彩畫入門必修課程。只有將傳統(tǒng)與當(dāng)代的各種藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)內(nèi)容充分融合，才能創(chuàng)作出既有內(nèi)涵、又有藝術(shù)品相的優(yōu)秀中國(guó)巖彩畫作品。好的臨摹品中具有繪畫藝術(shù)性、創(chuàng)新性、歷史文物性等多種價(jià)值，因此再現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，領(lǐng)略古代藝術(shù)創(chuàng)作的博大精深，是巖彩畫教學(xué)中臨摹課程的宗旨，也是巖彩畫發(fā)展追根溯源的具體手段，是精神財(cái)富的積淀和升華。

比如在克孜爾壁畫中，緊緊相連的洞窟會(huì)有完全不同的繪畫風(fēng)格。他們不同風(fēng)格的標(biāo)志是用相互交替的色調(diào)對(duì)比和不同的表現(xiàn)形式來(lái)體現(xiàn)的。如有的是用精細(xì)的、分層的相同色調(diào)來(lái)表現(xiàn)，其顏色通常是由土黃、金、朱砂紅直到褐鐵礦的深棕色；有的則是運(yùn)用強(qiáng)烈的對(duì)比色來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)，如石青、石綠和赤鐵礦的紅色滿鋪于畫面。在表現(xiàn)形式上，即使是在同一幅作品中也有著不同的表現(xiàn)方法，有的是色彩通過(guò)線條表現(xiàn)出來(lái)，有的卻是線條通過(guò)色彩表現(xiàn)出來(lái)，用毛筆勾畫出著色的平面，并刻畫出人物及環(huán)境內(nèi)容。在服飾的繪畫中，線條作為劃分不同顏色的一種方法，功力深厚的線條既表現(xiàn)了衣服褶皺的走向，同時(shí)也使畫面產(chǎn)生了雕塑造型的效果。這種對(duì)衣服線條的著色完全取決于基礎(chǔ)色調(diào)的顏色，有著陰影效果：白色衣服的褶皺的線條是黃色的，棕色衣服的則用淺藍(lán)色勾出，在深色衣服上用的是黑色線條（圖10）。對(duì)人物形象的處理和表現(xiàn)上卻與衣服處理造型相反，表現(xiàn)裸露身體部分時(shí)，線條只限于對(duì)四肢外部輪廓的勾畫，人物的立體效果只是通過(guò)平面上的陰影來(lái)表現(xiàn)，并不勾線，陰影的顏色比基礎(chǔ)色調(diào)或深或淺（圖11），其過(guò)渡沒(méi)有明顯的界限，特別是臉部的結(jié)構(gòu)，額頭的立體是由眉眼之間的陰影來(lái)表現(xiàn)，下顎和頸部一筆簡(jiǎn)單的陰影襯托出了立體感（圖12）。這種繪畫形式顯然是受不同民族藝術(shù)的影響，這種繪畫風(fēng)格從根本上取決于所處的時(shí)代，那種不真實(shí)的寫實(shí)風(fēng)格包括各種更加不受約束的畫面處理方法，如用柔和的曲線描繪眼睛的細(xì)長(zhǎng)，明顯是受漢風(fēng)繪畫的影響，毛筆的使用給人一種全新的感受（圖13）；又如單一裝飾物的精美處理明顯是受波斯繪畫的影響，對(duì)題材的隨意虛構(gòu)及對(duì)人物形象栩栩如生的描繪，說(shuō)明繪制這些作品的古代畫工，已經(jīng)學(xué)到了他所處的那個(gè)時(shí)代的多種繪畫風(fēng)格。這些畫工一定是到過(guò)印度看過(guò)那里到處裸露身軀行走的居民，其本人的生活經(jīng)驗(yàn)和觀察能力是顯而易見(jiàn)的，他們?cè)谏{(diào)的處理上、裝飾的特殊性上、裝飾的圖案上、構(gòu)圖上，都有驚人的成就。

任何藝術(shù)作品都保留了歲月的痕跡，盡管受到時(shí)光的磨礪，但依然能顯現(xiàn)出跨越時(shí)空的藝術(shù)魅力。對(duì)作品的臨摹，就是給予它美的判斷，這對(duì)于作品傳承后世會(huì)起到重要作用。 臨摹有自身獨(dú)特的真實(shí)感，它具有的可能性像延伸到四面八方的枝杈，順著任何一枝尋根溯源的話，那都將是對(duì)文化史背景的理解，都將是對(duì)材料、技術(shù)的深度研究。在走向枝端、完成作品的過(guò)程中，臨摹者能體驗(yàn)到臨摹時(shí)神奇而嶄新的感受。把人類創(chuàng)造的藝術(shù)作品傳達(dá)至未來(lái)并傳承技術(shù)、技法等，是臨摹實(shí)踐追求的結(jié)果。為了使臨摹者把臨摹當(dāng)作自己的作品來(lái)畫，要求下筆時(shí)要對(duì)原作有獨(dú)特的審美認(rèn)識(shí)，在臨摹的反復(fù)作業(yè)過(guò)程中，體會(huì)并詮釋感受到的內(nèi)容。臨摹具有的可能性與其說(shuō)是為了獲得一些具體的東西，不如說(shuō)是為了得到新的感受。把臨摹作業(yè)中的感受反映在作品中，這就是觀眾感受到的真實(shí)感。

在臨摹古代巖彩壁畫時(shí)，首先要在做好蛤粉的麻紙上潑灑淡墨，做成畫面的古樸斑駁感，然后根據(jù)所臨摹的畫面的色調(diào)來(lái)制作底色，上兩遍底色即可。如果是小幅作品，可用復(fù)寫紙進(jìn)行拓稿；臨摹大幅作品時(shí)，最好用清酒調(diào)和水干色顏料平刷于溫州皮紙上做拓稿紙。拓稿完后，可以開(kāi)始鋪涂畫面中的大的色塊，色塊不易過(guò)厚。在色塊鋪好后可對(duì)畫面進(jìn)行初步勾線，以便下一步的深入刻畫；勾線切忌太死，要留修改余地。接著進(jìn)行深入刻畫，刻畫時(shí)要認(rèn)真觀察細(xì)節(jié)，力求完善再現(xiàn)臨摹樣板，包括劃痕、剝落和起酥等特殊肌理。最后，可用極細(xì)的砂紙對(duì)畫面進(jìn)行局部打磨，調(diào)整畫面顏色虛實(shí)。

圖14為古代龜茲壁畫臨摹范例。圖15為古代壁畫臨摹范例。

四、巖彩畫的教學(xué)目標(biāo)、發(fā)展前景及在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中的應(yīng)用

隨著當(dāng)代審美觀念進(jìn)一步拓展，復(fù)興極具色彩感和表現(xiàn)力的巖彩畫、擴(kuò)展民族繪畫的表現(xiàn)語(yǔ)言已經(jīng)成了傳統(tǒng)繪畫對(duì)應(yīng)全球化、國(guó)際化現(xiàn)狀的趨勢(shì)。為了進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生接受新觀念，重新體悟傳統(tǒng)材料技法，使傳統(tǒng)巖彩壁畫的技法更適用于當(dāng)下巖彩畫的創(chuàng)作之中，中國(guó)美術(shù)學(xué)院積極開(kāi)展了對(duì)龜茲古壁畫的臨摹和考察，并與新疆龜茲藝術(shù)研究院建立了長(zhǎng)期合作關(guān)系，組建了博士后流動(dòng)站，共同進(jìn)行克孜爾壁畫臨摹復(fù)制及研究工作。中國(guó)美術(shù)學(xué)院還通過(guò)大漠尋源的教學(xué)方式，組織學(xué)生們對(duì)古代中國(guó)傳統(tǒng)巖彩壁畫進(jìn)行考察和研究，借鑒傳統(tǒng)文化留給我們的寶貴財(cái)富，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)巖彩壁畫的技法，繼承、發(fā)掘和拓展古代巖彩壁畫的精神，引導(dǎo)和啟發(fā)當(dāng)代巖彩畫的創(chuàng)作、教學(xué)取得了豐碩的成果，對(duì)當(dāng)代巖彩繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。

龜茲古國(guó)，地處塔里木盆地北緣，其疆域以今阿克蘇地區(qū)的庫(kù)車縣為中心，包括拜城、新和、沙雅、烏什、巴楚和輪臺(tái)等縣。由于其所在地理位置的特殊性，龜茲在歷史上曾是佛教文化早期涉足塔里木河流域的地區(qū)之一。克孜爾石窟在古代西域龜茲古國(guó)境內(nèi)，其精美的壁畫代表了當(dāng)時(shí)中亞繪畫藝術(shù)的高峰，西承印度犍陀羅佛教的藝術(shù)和古代波斯藝術(shù)的脈息，東延新疆以東、敦煌以及內(nèi)地佛教文化和藝術(shù)的發(fā)展，對(duì)燦爛的古代西域文明和佛教文化起到了積極的傳播作用，因此克孜爾巖彩壁畫是東方傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)發(fā)展承上啟下的搖籃。

巖彩畫的教學(xué)理念，一方面希望繼承東方的藝術(shù)傳統(tǒng)，從中國(guó)悠久的豐富的經(jīng)典的古代巖彩壁畫資源中汲取營(yíng)養(yǎng)，另一方面，我們的實(shí)踐中也融入西方的人文精神，希望能創(chuàng)作出反映現(xiàn)實(shí)生活和時(shí)代精神并具有個(gè)性化表現(xiàn)方式的新繪畫語(yǔ)言及形式。在巖彩畫創(chuàng)作中，要自如地控制畫面的復(fù)雜關(guān)系，巧妙地處理構(gòu)圖，包括在色彩上富麗而精致的風(fēng)格特色，要看到中國(guó)傳統(tǒng)色彩繪畫的材料和技法中蘊(yùn)含著的豐富精神內(nèi)涵，要具有深沉、靜謐的東方之美，金、銀的富貴華麗之美，礦物寶石的樸素、典雅之美，從內(nèi)容到形式都要鮮明地表達(dá)作者的風(fēng)格特色和時(shí)代特征。

每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)都有與其自身、民族和地域相關(guān)聯(lián)的表達(dá)方式，從事巖彩畫創(chuàng)作的我們要加強(qiáng)文化底蘊(yùn)修養(yǎng)、繪畫技能修煉，同時(shí)多涉及旁類學(xué)科的知識(shí)，以達(dá)到融會(huì)貫通，運(yùn)用自如；要敢于走出國(guó)門，山外有山、天外有天，多走、多看、多學(xué)，才能做到海納百川、心容世界，要敢于吸收優(yōu)秀的外來(lái)文化，要敢于使用一切為我所能用的方法，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的繪畫作品。

我們提倡的現(xiàn)代巖彩畫的創(chuàng)作“有道無(wú)規(guī)”，即巖彩畫有一定的基本技法和內(nèi)在的審美要求，但是在表現(xiàn)上，沒(méi)有規(guī)則可言，自由自在，無(wú)所不能，無(wú)所不為，只要符合審美的規(guī)律即可。如俞旅葵的《擦肩而過(guò)》（圖16）即是符合現(xiàn)代審美要求的作品：通過(guò)努力探尋礦物顏料所能表現(xiàn)的奇幻之美、朦朧之美、裝飾之美，不用狹隘的觀念來(lái)束縛巖彩畫的創(chuàng)作，又要強(qiáng)調(diào)巖彩畫的傳統(tǒng)特性和獨(dú)特精神性，從而拓展巖彩畫的自由度和表現(xiàn)力。

近幾年來(lái)，巖彩畫蓬勃發(fā)展，展現(xiàn)出了無(wú)可替代的材料優(yōu)勢(shì)和超強(qiáng)的生命力、適應(yīng)力，使巖彩畫的理論和技法也日益完善和豐富，吸引了大批的藝術(shù)家和巖彩畫愛(ài)好者。巖彩畫新作頻頻攬獲各大展獎(jiǎng)項(xiàng)，巖彩論壇也呈現(xiàn)出百家爭(zhēng)鳴、百花齊放之勢(shì)，各種有關(guān)巖彩畫的書籍不斷出版，這些現(xiàn)象都說(shuō)明了巖彩畫越來(lái)越受關(guān)注、越來(lái)越紅火的事實(shí)。很多的藝術(shù)家通過(guò)有選擇地將自己的創(chuàng)作嫁接巖彩畫，使得其作品都產(chǎn)生了飛躍和突破。以這種態(tài)勢(shì)發(fā)展，巖彩畫必然會(huì)為中國(guó)畫壇的豐富多彩做出更大的貢獻(xiàn)。

通過(guò)對(duì)古代巖彩壁畫的臨摹，我們對(duì)巖彩壁畫傳承的“源”與“流”有了新的了解；對(duì)“丹青”與“水墨”的“干”與“支”有了新的界定；對(duì)中國(guó)古代巖彩壁畫技法有了新的認(rèn)識(shí)；對(duì)巖彩畫的創(chuàng)作與研究有了新的思路。藝術(shù)在傳統(tǒng)中求新，從求新中發(fā)展。巖彩畫的創(chuàng)作和教學(xué)在學(xué)習(xí)古代巖彩壁畫這一過(guò)程中有了更強(qiáng)的兼容性，可以在充分吸收本土傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上更多汲取外來(lái)文化精髓，以推進(jìn)和拓展巖彩畫表現(xiàn)的深度與廣度。我們有理由相信，作為跨越文化背景而體現(xiàn)本土文化氣息的古代巖彩壁畫必將給當(dāng)代巖彩畫的發(fā)展帶來(lái)朝氣蓬勃的春天。