極地之光

苗菁　尼瑪澤仁?季宏敏?邰武旗　苗菁

一、傳統唐卡藝術與現代性唐卡創作

《中國美術》：尼瑪老師好！非常感謝您在百忙中接受我們的采訪并引領我們的讀者走近唐卡。您是系統接受現代美術教育的藏族藝術家，多年研究藏族文化和唐卡藝術，以豐厚的藏文化底蘊、獨特的高原風情感受和中西交融的筆墨技法，營造了自己的藝術天地，得到了畫壇的認可，還被十世班禪大師生前法賜為班禪畫師。請您先給我們的讀者介紹一下唐卡藝術的產生和發展概況。

尼瑪澤仁：好的。唐卡也叫“唐嘎、唐喀”，是藏文音譯，指用彩緞裝裱后懸掛供奉的宗教卷軸畫。

說起藏族繪畫史，可追溯到吐蕃王朝早期。遠在四五千年前的卡若文化遺址中，就有在陶器上用黑彩繪成的三角折線和三角圖案等簡單紋飾，從中可窺見藏族繪畫藝術的萌芽狀態。建于公元前100多年前的藏族第一座宮殿——雍布拉康的墻壁上就繪有壁畫。公元7世紀，吐蕃王朝崛起后，吐蕃王朝相繼修筑了布達拉宮等建筑規模空前的宮殿。有不少繪畫藝人參加了這些宮室的壁畫繪制工作，大大促進了西藏繪畫藝術的發展。《大昭寺志》有松贊干布法王用自己的鼻血繪制一幅白拉姆女神像的記載。這表明，此時由于佛教的傳入，繪畫藝術也有了較大的發展。于是，構圖相對隨意、不受建筑限制、便于懸掛、易于收藏的新的繪畫形式——唐卡就應運而生了。

唐卡藝術的發展，從時間上可分為四個時期。第一個時期是7至9世紀的濫觴期，即造像之初期，也就是藏傳佛教的濫觴期。這一時期的唐卡構圖簡練，多用青、黃、赤、白四種純色繪成。人物造像幾乎全裸，僅以梵繩、八寶為莊嚴，主尊畫得較大，多直線。第二個時期是12世紀左右，即藏傳佛教的后期。西藏江孜地區形成了一種以印度犍陀羅、尼泊爾、漢地和西藏本土藝術風格相互融合的地方藝術流派，即江孜畫派。其特點是造型比例適當、著重刻畫人物心理、突出個性特征的寫實手法。第三個時期是15至16世紀，即藏族佛教藝術的繁盛期。此時的西藏宗教上層參與唐卡的創作活動，產生了著名的“門者畫派”、“門薩畫派”和“嘎瑪貢畫派”。第四個時期是18至19世紀，也就是唐卡繪畫的鼎盛時期。這一時期的藝術風格主要受到漢地工筆重彩技法的影響。

鼎盛時期的唐卡藝術還可分為兩個階段。第一階段是以18世紀八邦寺高僧多傾覺和曲吉牛勤所創的“新嘎瑪貢畫派”為其代表。第二階段是19世紀初所形成的“漢風”時期。“新嘎瑪貢畫派”在第一階段華麗富貴的風格基礎上，開始追求漢畫其設色雅致、格調清新，形成了今天的唐卡藝術風格。

《中國美術》：看來唐卡也是經過長期的發展才成為一種經典的藝術形式。那么唐卡繪畫的內容主要表現在哪些方面？

尼瑪澤仁：唐卡的內容有三個方面。（一）主要是表現宗教主題的繪畫。畫面描繪的可能是一些喇嘛、神靈的畫像，或佛陀的本生故事、寺院的建筑場面等。（二）非宗教主題的繪畫。如表現一代英王松贊干布生平業績的歷史題材；還有描繪史詩英雄格薩爾的民間文學題材。（三）有祝福意義主題的繪畫。比較著名的有八吉祥徽、八吉祥物、七種王室珍寶、七寶物、不和之戰圖、和睦四兄弟、由鼻牽象圖、六長壽圖等等。

《中國美術》：請您再給我們介紹一下唐卡繪制的步驟以及常見的尺幅是多大的？

尼瑪澤仁：唐卡的繪制，有著非常嚴格的儀軌。繪制唐卡前，首先根據畫面的大小來選定尺寸適當的畫布。如將畫布四邊縫在一個用四條和普通鉛筆粗細的樹枝制成的畫框上，然后用繩子在名為“唐卓”的大畫架上，按“之”字形把細木畫框的四邊同大畫架的四邊綁在一起。然后，先在畫布上涂一層膠水，再用一種動物膠與滑石粉調和成的糊狀物均勻地涂在畫布上；待畫布干了以后，把畫布放在桌面等平坦的地方，用貝殼、圓石等光滑的東西磨擦畫布，一直到看不見畫布的布紋為止，這樣還有益于畫面吸收色彩。這時才開始用碳條起稿，繪制圖像的輪廓；最后根據畫面上的水泊、高山等景物的不同，涂上相應的顏色。繪佛像時，先畫蓮花座，再畫布飾，最后畫佛身。畫佛身要嚴格按照《造像量度經》的要求，嚴格掌握佛身各部位的比例，不論畫景物還是畫背景，都應先畫淺色后畫深色。最后是一道類似漢地繪畫的裝裱工序。畫成后，四周鑲以各色錦緞，上下兩端貫以木軸，有了這兩根木軸，唐卡卷起來就方便多了，這也是把唐卡叫做卷軸畫的原因。

唐卡最常見的尺幅是條幅形，底邊留有很大空白，尺寸一般是75cm×50cm。橫幅唐卡尺寸大約為110cm×35cm。智唐有大有小，最小的有10cm×5cm，甚至更小，如同微雕一樣的畫幅；大的不限。如有一種按寺院墻壁大小繪制的唐卡名為“堅唐”，可大可小。

《中國美術》：唐卡是繪制在什么材料上面的？制作方式有什么不同？是用什么顏料繪制的？

尼瑪澤仁：筆繪唐卡的底布主要是棉、麻質材，絹較少；因絹非藏地本產，多由漢地引入。畫底的白粉主要是石灰（lime）、白堊（Chalk）。媒介主要是動物膠、植物膠，多用牛皮、牛骨膠。唐卡制做過程從古至今一脈相傳，自公元8世紀以來至今未變。繪制唐卡的顏料以植物性顏料和礦物性顏料為主。植物性顏料通常用于勾線、描影，礦物顏料用來平涂畫面絕大部位的重彩。

唐卡根據所用材料和制作方式，可分為兩大類。

一是以絲絹為原料的“果唐”，意為絲綢唐卡。果唐有用絲綢經手工刺繡而成的刺繡唐卡；有把各種絲絹裁成各種形狀的布塊，然后再把這些布塊縫接起來拼成畫面，這種唐卡叫做織錦唐卡；有用絲線經手工編織而成的手織唐卡；還有一種貼花唐卡，與織錦唐卡相似，不同點在于其制作方式不是縫接布塊而是把切成的各色布塊用膠粘在畫布上組成畫面；還有一種是版印唐卡，用墨或朱砂作顏料，用套版直接印在絲綢上，套版主要用木版，偶爾也用銅版或鐵版。果唐中，尺幅最大的一種叫做“果固”，不能隨便掛出來。以拉卜楞寺為例，只有每年舉辦正月大法會時，才將這種“果固”掛在專門為掛“果固”而修建的曬佛臺上。布達拉宮有一幅55.80m×46.81m的巨幅唐卡，畫面描繪的是無量佛，是在五世達賴圓寂后由攝政王桑結嘉措主持制作的。果唐看起來像是用雕鏤工藝繪制的，風貌典雅，富有立體感；同時，又具備絲織品細膩華貴的特點。這種唐卡花紋精致，色彩絢麗，質地精密而厚實；有的用珠寶鑲嵌于五彩繽紛的花紋中，顯得華麗精美。在西藏山南地區澤當縣昌珠寺，有一幅名為《觀音菩薩憩息圖》的珍珠唐卡。這幅唐卡畫面泛紅，觀音菩薩體態纖細、優美，其安逸的神態表現出一種頓挫有序的韻律。這副長2m，寬1.2m的珍貴唐卡于元末明初制成，畫風工整細致，據介紹，共用了珍珠1300g左右（計29026顆）、鑲嵌鉆石1顆、紅寶石2顆、藍寶石1顆、紫鴉鳥寶石27.5g、松石45.5g（185顆）、珊瑚205g（1997顆），還用了15.5g黃金。

二是用顏料繪制或印刷的唐卡叫做“智唐”。“智”為藏語音譯，意為繪制，“智唐”意為繪畫唐卡。繪制唐卡所用的顏料都是不透明的礦物及植物顏料，再按一定的比例加上一些動物膠和牛膽汁。這種配方會使繪制好的唐卡即使過了數百年也能色彩鮮艷依舊。敦煌壁畫至今色澤鮮艷，除了洞口長年封閉外，與所用顏料均來自我們青藏高原有關。依據畫背景時所用顏料色彩的不同，智唐可分為以下幾種：用多種顏料畫成背景的彩唐；用金色顏料畫成背景的金唐；用朱紅色顏料畫成背景的朱紅唐卡；只用黑色畫成背景的黑唐；還有一種“版印智唐”，它的制作方法與果唐中的版印果唐相同，唯一區別在于果唐印在絲絹畫布上，智唐則印在用棉布畫布上。

《中國美術》：通過您的介紹，使我們對唐卡有了初步了解。您的宗教繪畫已遠遠地走出了寺院畫，走出了以唐卡為代表的舊藏畫；并將傳統宗教畫與現代藝術融合在一起，也可以說是開啟了宗教繪畫的一代新風。 請您能否具體地談談巨幅唐卡和重彩作品《文殊菩薩》《普賢菩薩》《南無觀世音菩薩》《地藏菩薩》的創作情況。

尼瑪澤仁：好的。多年來，我一直有一個心愿，就是想在五臺山、普陀山、峨眉山、九華山這四大佛教名山上，都能存有藏傳佛教的唐卡式重彩作品留世。我經過多年構思、鍥而不舍地努力，終于完成了這四幅畫的創作。《文殊菩薩》是傳統意義上的唐卡，所有程序都是按照傳統唐卡儀軌制作的，畫五方文殊菩薩。此作歷時一年多精心創作完成后，經過全國政協、統戰部、宗教局等有關部門的層層嚴格審批，又請十一世班禪在唐卡下方白絹上題偈頌詞。再認真測日、擇址、做法會等，舉行正式捐贈儀式。2011年10月15日唐卡《文殊菩薩》已被永久供奉在五臺山菩薩頂的大雄寶殿了。

唐卡《普賢菩薩》畫的是騎著大象的菩薩造型。此作是嚴格按照唐卡儀軌繪制的，但所配的背景被我改變了。畫的右上角是峨眉山的山頭；按傳統畫法，普賢菩薩本應供奉在大殿里，但是這樣畫有我對佛教的理解。我這樣跟宗教領袖解釋：“佛的意義在于走進每一個人的心田，而不是在于頂禮膜拜，那是后人做的形式。你看普賢菩薩眼神慈祥地面對著我們，騎著大象款款而來。”

《南無觀世音菩薩》已創作完成，捐贈給了世界文化遺產地普陀山。

我畫《地藏菩薩》必須遵循大家認可的樣子，但畫菩薩臉上的表情沒有任何限定。我覺得把地藏菩薩畫得像唐僧模樣就很好，給人仁厚、慈祥的感覺，使人面對死亡時不會有恐懼感；因為地藏菩薩主管生命，我把他畫得很莊嚴，整個畫面的表現完全是我對佛教的理解。我覺得藝術家自己的理解很重要，因沒有人畫過，所以我畫的地藏菩薩下邊是水，上面是火，以水與火的對立來象征生和死的對立。地藏菩薩周圍這五人的肉身至今供在九華山，木乃伊至今還有彈性，已經幾百年了，堪稱神人，供奉在寺院里。因為涂成金色看不清先賢的模樣，我把金色撥開將他們畫成人的模樣，我把他們都表現出來了，證明走進地獄之門后只要修煉到位，就會生命永恒。陪襯背景畫的是宇宙中的黑洞。我畫的黑洞與科學家講的是一樣的，黑洞最終會把宇宙所有的物質吸進去，最后連黑洞都不存在了，消失了。那宇宙經過多少億年以后，生與死都是不斷地輪回，科學家已經預測出生命體最長者就能活500萬年；那我們人類已經走過250萬年，還有250年，這個物種就滅絕了。你看恐龍那么具大的身量，瞬間蕩然消亡；所以和諧地保護人和大自然的關系太重要了，尊重大自然規律太重要了。我認為將背景畫成黑洞具有一定的科學性，同時亦具有一定的哲理性，加入創作者自己的審美理念和文化認知，我畫的這幾幅畫都帶有這樣的創作意義。這些畫掛到佛教名山以后，就得到整個宗教界的認可，不僅具有繪畫意義，還有宗教意義。從我個人角度來講，這就是藝術品，就是從敦煌開始到現在的我國宗教藝術繼承和發展的過程。《地藏菩薩》這一巨幅唐卡將供奉在九華山，目前十一世班禪正在題偈頌詞。

這四幅唐卡式重彩作品的創作構思過程很長，目的就是要證明，在這樣一個時代，在中國的大地上，所有傳統文化都得到了很好的尊重。

《中國美術》：您現在還畫傳統式的唐卡嗎？

尼瑪澤仁：多年來，我一直在畫唐卡，主要是為了研究藏族文化；在研究的過程中我認真地學習藏畫。唐卡畫風很豐富，有來自西藏、青海、四川的，還有來自尼泊爾的，各種風格的變化非常微妙，只有專門研究藏畫的人才能看得出。所以我在研究的過程中慢慢地吸取民族藝術的營養，總結出一些規律性的東西，然后，再從唐卡中走出來，演變成一種現代的藝術風格。我在這個過程中進行了非常認真的研究，例如，有些畫把唐卡的造型提煉出來，而用水墨來表現，這在傳統的藏畫中是不能這么做的。所以，我的繪畫方法并不是嚴格按照傳統軌制來做的。但是，我認為離開了母體文化而出現的文化現象是無根之木、無源之水，是沒有發展前途的。我覺得一個民族能夠形成和繁衍，正是因為她有自己的文化。這個文化，是這一民族在發展的過程中經歷一次次的洗禮和淘汰并在這種再洗禮、再淘汰的狀態下逐漸成形的。 藏民族的文化也是在千百年的發展過程中形成的，只有在這樣的基礎上才有高度，只有在這樣的高度上往前推進，那才是時代的進步、文化的進步。

《中國美術》：也就是說，您沒有駕輕就熟地一直按照儀軌繪制唐卡，而是經過幾十年的默默探索，走出一條具有時代氣息的唐卡藝術創作道路。您在繼承與傳播藏文化方面思考最多的問題是什么？

尼瑪澤仁：1980年，我的版畫參加了全國展覽。王朝聞先生看了我的作品說，如果把名字蓋上，看不出是漢族畫家還是藏族畫家的作品。這使我受到了很大的震動，我從這時開始踏上了尋求民族文化之根的漫長征途。多年來我思考最多的問題，是怎樣使藏文化走向全國、走向世界，讓其他民族的人群能走近和了解我們的藏文化。因為大雪山把藏文化封閉在一千多年的歷史里面，對我們藏族人來說有著一種崇高的精神境界，但是外部世界并不是對此很了解。我們藏族有著非常深邃的佛教知識、佛教理論、哲學思想、宇宙觀等等，但由于語言和地域等原因，沒辦法與外界交流和讓別人接受。我是個美術工作者，我了解到，外國人也在研究我們的唐卡。后來我到了世界上很多國家，他們能感覺到唐卡是藏民族獨特的藝術，但是并不知道其中傳達的思想。這個文化符號不是國際性的，她的地域性很強，只局限在藏族地區。這使我感覺到，藏族文化跟所有人類文化一樣，也存在著走出去的問題。發展藏族文化，傳播藏族文化，引進外來文化與藏族文化進行交流、交融，是我終身所追求的奮斗目標。

《中國美術》：全球化引起的生產、生活方式的變革，特別是在多元文化交融的今天，唐卡藝術是否會受到外來文化的沖擊，其發展前景如何？

尼瑪澤仁：是的，我很擔憂。在中國歷史上，少數民族文化逐步消亡的例子很多。但是現在國家很重視對少數民族文化的保護，作為少數民族的一員，我們自身也得保存和發展自己的文化。民族傳統文化是一種維系民族文化生存的重要力量，在現代發展過程中，少數民族文化傳統中有些不符合社會發展規律、不能保持自然生態平衡和社會和諧的因素被擯棄、被新的社會文化所改造，這是很正常的。但我們應該充分認識到少數民族文化的價值，使其保持充分的活力以利可持續發展；同時包容外來文化，與其和諧相處，共同發展，為人民提供精神資源，為構建和諧社會做出貢獻。

現在我們國家很重視西藏佛教文化，投資建設寺院，有更多的信徒更加了解藏傳佛教文化，喜愛唐卡。從而激發人們內心對美好未來的憧憬和向往，讓更多人感受到真善美的存在，促進了唐卡藝術的保護和發展。我堅信，在多元文化交融的今天，唐卡藝術會有更加美好的發展前景。