國內藝訊

展覽

“走進東非——當代中國畫精品展”

在毛里求斯開幕

展覽時間：2013.07.18至07.25

展覽地點：毛里求斯

主辦單位：中國美術家協會、中國駐毛里求斯大使館、毛里求斯中國文化中心、榮寶齋

本次共展出33位中國當代美術名家的三十余件精品力作。毛里求斯副總統莫妮克·奧珊·貝勒波 、毛里求斯大法官楊欽俊、中國駐毛里求斯大使李立、中國美術家協會主席劉大為以及來自美國、法國等駐毛大使出席了展覽開幕式。

本次展覽是中國美術家協會第一次在非洲東部國家舉辦畫展，旨在通過美術展覽的藝術形式向毛里求斯民眾介紹中國文化藝術的發展成果，促進雙方文化機構的長期合作，增進兩國民眾的相互理解與友誼。

展覽開幕式上，李立大使表示：近年來，在中毛兩國政府和人民的共同努力下，兩國友好合作關系蓬勃發展，兩國文化交流活動日趨活躍。此次中國美協代表團在劉大為主席的帶領下，萬里迢迢，不辭辛勞，將中國傳統繪畫精品帶到美麗的毛里求斯。

此次展覽所依托的“中國美術世界行”系列活動，是中國美術家協會在積極開展廣泛的國際美術交流過程中逐漸形成的涉外品牌項目。項目確立5年來，已在8個國家的二十余座城市舉辦了中國美術作品展，足跡橫跨歐亞非大陸。在實施過程中，中國美術家協會與世界各國主動建立并始終保持著長期友好的合作關系，法國、德國、奧地利、瑞士、意大利、葡萄牙、科特迪瓦等國都曾與中國美術家協會共同舉辦美術展覽。此次中國美術家協會第一次走進非洲東部大地，努力擴大同非洲文化藝術界的友好往來，提升中毛美術交往的廣度與深度，增進兩國美術家和人民的相互理解與友誼，夯實中毛友好基礎，從而為中毛美術交流續寫濃墨重彩的篇章，將中國美術推向世界。

“靈懷獨詣——吳鏡汀書畫藝術精品展”

在北京畫院美術館舉行

展覽時間：2013.06.20至07.16

展覽地點：北京畫院美術館

主辦單位：中國美術家協會、北京美術家協會、北京畫院

“靈懷獨詣——吳鏡汀書畫藝術精品展”的舉辦不僅是對吳鏡汀書畫藝術的梳理，同時也是對這位逐漸被淡忘的山水畫大師最好的紀念。此次展覽共展出吳鏡汀山水、書法作品六十余件精品佳作，作品創作年代跨度自20世紀40年代至70年代。

吳鏡汀，一位早有定論的京派山水畫大家，是北京中國畫界的重要代表畫家之一。他的藝術經歷清晰地反映出京津地區現當代中國畫發展的歷史脈絡。其藝術創作有兩個重要的轉折點：一是青年時期參加中國畫學研究會和湖社的活動；二是新中國成立以后，1953年至60年代初的寫生浪潮成為中國畫發展過程具有標志性的活動，也影響了吳鏡汀嗣后的創作面貌。

吳先生早年學畫從清初王石谷入手，他早年的作品，已能兼融南北、多法具備，畫面有的精謹，有的灑脫，氣度雍容，呈現出深厚的繪畫修養。60年代初，創作了《太華勝概》《峨眉積雪》《黃山清涼臺》《陜南公路》等人們耳熟能詳的作品。晚年的他和北京畫院等單位的畫家們合作過一些巨幅山水畫，譬如本次展覽展出的北京畫院收藏的合作畫《千巖競秀、萬壑爭流》《頤和園之春》等，是有責任感的中國畫藝術家們力圖賦予山水畫以更大的精神與文化內涵的努力。

展覽通過將吳鏡汀部分寫生作品與原作對照，不同時期作品比較，延展了人們這位已故山水畫大家藝術流變歷程的認識。雖然他并未走完自己的藝術道路，但吳鏡汀以自己的經驗和方式為中國山水畫藝術的新發展盡了一份開拓者的責任。

第三屆“徐悲鴻獎”中國畫展、第二屆徐悲鴻

學術研討會盛大開幕

展覽時間：2013.07.05至07.09

主辦單位：江蘇省徐悲鴻研究會、江蘇省美術家協會

第三屆“徐悲鴻獎”中國畫展、第二屆徐悲鴻學術研討會、首屆“徐悲鴻獎”助學金頒發儀式，在江蘇省美術館隆重舉行。

畫展及研討會在全國征集到作品2953件和論文209篇。畫展組委會邀請了以中國美術家協會常務副主席吳長江為主任的全國著名畫家與學者組建成評審委員會。經五輪評選，評出金獎1名，獎金10萬元；銀獎2名，每位獎金5萬元；銅獎6名，每位獎金2萬元；優秀獎30名，每位獎金8000元；入選作品117名。并產生范保文新人獎1名，獎金2萬元。研討會學術委員會由中國美協理論委員會主任邵大箴任主任，《美術》雜志執行主編尚輝任學術主持。經過由全國著名專家學者組成的學術委員會評選，評出金獎10名，獎金共計10萬元，入選論文14篇。其中有5篇論文已刊發于中國美術家協會機關刊物《美術》雜志2013年第5期。正式出版的畫展畫集及研討會論文集也舉行了首發式。

江蘇省徐悲鴻研究會副會長兼秘書長邵曉峰教授主持了活動儀式，江蘇省徐悲鴻研究會會長、南京師范大學美術學院教授畢寶祥，江蘇省省委宣傳部常務副部長、江蘇省書法院院長章劍華先生，徐悲鴻之子、中國人民大學藝術學院院長徐慶平教授均進行了熱情洋溢的致辭。江蘇省徐悲鴻研究會副會長、江蘇省教育學院美術系主任張廣才教授宣布了獲獎名單。徐慶平教授為第三屆“徐悲鴻獎”中國畫展的金獎、銀獎、銅獎、優秀獎作者進行了頒獎。江蘇省徐悲鴻研究會創會會長范保文先生夫人、中國十佳電視劇女導演、全國人大代表虞志敏女士為“范保文新人獎”進行了頒獎。江蘇省委宣傳部常務副部長、江蘇省書法院院長章劍華為第二屆徐悲鴻學術研討會論文金獎作者頒獎。江蘇省徐悲鴻研究會會長、南京師范大學美術學院教授畢寶祥頒發了首屆“徐悲鴻獎”助學金。

“大美天山·新疆中國畫全國行”北京展

在中國美術館開幕

展覽時間：2013.07.13至07.19

展覽地點：中國美術館

主辦單位：自治區黨委宣傳部、中國美術館、自治區文聯

“大美天山·新疆中國畫全國行”是繼去年“新疆油畫全國行”之后的又一次以描繪新疆、展現新疆為主的新疆題材的重大美術主題活動。在北京展出后，前往河南、湖南、廣東舉辦巡展，9月底回到新疆展出。

本次展出的100余幅作品中，有90多幅是從新疆各族畫家的400余幅作品中精心挑選出來的。有徐庶之、哈孜·艾買提、吳奇峰、龔建新、龍清廉、李灼、鄧維東、吐爾地·伊明等新疆各個時期畫家們的精品力作。他們植根于新疆這片豐厚的沃土中，筆耕不輟。這些優秀的作品見證了新疆與祖國大家庭一起跳動的脈搏，見證了新疆各民族文藝事業的發展繁榮。另有10幅作品是中國美術館的館藏作品，這些作品是趙望云、黃胄、葉淺予、楊之光、張仃、劉大為等一批全國知名美術家在新疆這塊熱土上深入生活，飽蘸激情創作的精品力作。

壯美的天山，雄渾的帕米爾，轉場途中的駝隊，專注演奏、忘情歌唱的木卡姆藝人……當這些新疆的景致和人物以中國畫的形式展現在首都觀眾面前時，大美新疆帶給他們的是沖擊和震撼，他們一邊欣賞一邊贊嘆。“新疆是中國的寶地，這次能看到看到水平這么高的中國畫，很振奮，新疆中國畫反映的維吾爾族生活給我印象非常深，非常親切，非常好。”來自陜西的呂先生說。

著名畫家鄧維東說：“此次畫展入選作品質量之高、展覽規模之大、展覽時間之長，在新疆中國畫歷史上都屬首次，對于新疆美術事業具有較強的開創性、示范性和導向性作用。此次畫展展示了新疆各族人民團結和諧、開拓進取的精神風貌和對偉大祖國的無比熱愛及感恩之情。”

“翰墨傳承——中國美術館當代書法邀請展

（2013）”隆重開幕

展覽時間：2013.07.23至08.19

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中國美術館

“翰墨傳承——中國美術館當代書法邀請展（2013）”隆重拉開帷幕，這也是中國美術館繼2012年首屆該系列展覽成功展出之后又一次為觀眾呈現的書法藝術盛宴。此次邀請展以“翰豪有儀”、“翰采從心”、“翰圃積學”三個部分呈現，共有40余位書法家參展，其中“翰豪有儀” 、“翰圃積學”部分將在1號廳從7月23日展出至8月2日，“翰采從心”部分在三層13至17號廳從7月23日展出至8月19日。

書法是最具中國審美意趣的藝術創作形式，收藏、研究、展示書法作品是中國美術館的職責所在。2009年中國書法被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產代表作名錄”，為保護這種非物質文化遺產，傳承中國書法藝術傳統，中國美術館策劃系列以“翰墨傳承”為主題的當代書法邀請展，意在闡發中國書法傳承和創新的內涵，促進中國書法的繁榮發展，展現當代書法傳承發展之大美。

為更好地實現公眾與展覽本身的互動，本次邀請展的開幕式活動也可謂是別出心裁。與以往展覽開幕式上領導和藝術家在臺上講話唱主角不同，本次邀請展在開展第一天以現場藝術家和觀眾的藝術沙龍活動代替了傳統形式的開幕式，讓公眾轉換為活動的主角，開務實之新風。在整個展覽期間，更有多場內容豐富、形式新穎的教育活動吸引種年齡段的觀眾參與，體驗書法藝術的精彩與魅力。希望本次書法邀請展的這種“親民路線”能夠為觀眾帶來新的觀展體驗，并藉由這種新體驗使展覽的宗旨“傳承翰墨”得以實現。

“蒼茫與浪漫——陳文燦漆畫、水墨畫展”在中國美術館開幕

展覽時間：2013.07.24至08.02

展覽地點：中國美術館

主辦單位：福建省委宣傳部、廈門市人民政府、中國美術家協會、福建省教育廳、福建省文聯、福建省文化廳、莆田市人民政府、福州大學

展覽集結了陳文燦先生數十年畫作精品，是對其40余年藝術創作生涯的一次集中展現。向公眾展示了一位長期辛勤耕耘的藝術家在不同藝術領域的成果，也能夠使大家了解他70年人生執著的理想和堅定的藝術信念。

陳文燦的漆畫和壽山石雕壁畫代表作以海峽風光和八閩勝景為特色，在創作構思上既源于自然景象，又充分發揮藝術想象力，以跨越時空的構圖和造型，調動多種表現技巧，表達了歌詠祖國大好河山的寬闊胸襟。陳文燦先生晚年轉向中國畫創作，開辟了自己的水墨畫新領域。他在主題上一如既往地充滿對生命的摯愛，鐘情于大自然蓬勃的生機，取景視野闊大，畫中形象充實，在對自然的感受中可見他對綠色家園的憧憬。

陳文燦教授1944年生于福建莆田，1965年畢業于廈門工藝美術學院。退休前先后任福建工藝美術學院校長、黨委書記、福州大學工藝美術學院常務副院長、黨委書記，《藝術生活》雜志主編。中國美術家協會會員，中國美術家協會首屆漆畫藝委會秘書長、第二屆漆畫藝委會副主任，第九屆、第十屆、第十一屆全國美協分區評委；中國工業設計學會會員、室內設計工程委員，中國工藝美術學會理事、福建工藝美術學會副理事長，福建美術家協會常務理事。

從亞馬遜到伊瓜蘇——陳履生巴西攝影展

展覽時間：2013.07.28至08.18

展覽地點：北京僑福芳草地LG2展廳

繼2012年“光影造化——陳履生博物館建筑攝影展”在北京、廣州、上海和福州等地巡展之后，2013年7月28日，陳履生先生又為觀眾帶來了一場以巴西風光和風情為題材的攝影展，此次展覽在北京僑福芳草地LG2展廳舉行，展覽為期20天，面向觀眾免費開放。

本次攝影展展出的80幅作品是陳履生先生在2013年2月游歷巴西之后，從所拍攝的數千張照片中精選而出的。其中既有亞馬遜流域自然風光的恢弘與變幻，靜謐與流動，也有兩岸原住民獨特的生活與文化；還有翩翩起舞步態輕盈的白鷺、穿越魔鬼沼澤的棧道和涉水而來的孤舟、大可容人的帝王蓮、光影與水形成的夢幻……伊瓜蘇瀑布的綿延闊大與雄奇險峻，蔚為壯觀，作者用不同的視角與不同的呈現，甚至以高速的定格將瀑布奇觀轉換為一種超于想象的畫面。遠視與仰視，拉近與推遠，捕捉與巧遇，不同的心思將一個無數游人都能面對的景觀，定格為一個個獨特的畫面。如果說“光影造化——陳履生博物館建筑攝影展”是陳履生先生用相機在專業領域內進行的一次嚴謹的學術思考與研究，那么，此次展覽無疑是可以看作陳履生先生對于生活、對于行旅的另一種率真的藝術記錄與表達。攝影展不僅僅是了解、認識和欣賞陳履生攝影藝術的一次機會，對于了解、認識不同藝術之間的關聯以及藝術家在不同藝術領域內的不同表現，也是一個難得的機緣，同時，對于認識和了解遠在地球另一面的巴西的歷史與自然，關注自然的生態與保護，也具有特別的意義。

“鐵筆如椽——羅映球版畫藝術展”在

中國美術館開幕

展覽時間：2013.08.05 至 08.14

展覽地點：中國美術館

主辦單位： 中國美術館、中國美術家協會、中共廣東省委宣傳部、中共梅州市委、梅州市政府

此次展覽將首次向公眾集中展示這位自“新興木刻運動”走來的杰出木刻家從藝70余載的藝術成果和卓越貢獻。羅映球先生一生筆耕不輟，展覽展出的200余件版畫作品囊括了其自20世紀30年代至21世紀初年以來的木刻佳作，是其70年刀版歲月的精簡與概括，同時展出的還有羅映球先生的木刻原版、木刻工具以及創作手稿等實物和文獻資料。

在羅映球先生百年誕辰之際，親屬將家中所藏羅映球先生180幅版畫作品和23件木刻原版捐贈給中國美術館。捐贈作品中不僅有其早年《精心操作》《科學至上》等孤版版畫，也有后期以“遁刻法”所作《待運》《春風吹綠客家村》等作，其中不乏絕版套色作品。這些作品是藝術家人生藝履的寶貴記錄，它們將匯入中國美術館館藏版畫作品序列，作為廣東地區新興木刻運動以來版畫藝術發展的重要記錄，進一步詮釋出20世紀中國版畫發展歷程的豐富性和多樣性。

羅映球（1914—2006），廣東興寧人。20世紀30年代受同鄉羅清楨、張慧等人影響揮刀向木，繼承了新興木刻運動戰斗精神的薪火。抗戰爆發后，更以版畫作為宣傳利器，刀版中凝練了跌宕起伏的戰爭歲月，是為廣東地區新興木刻運動的重要參與和見證。共和國成立后，羅映球先生在五六十年代迎來了個人創作的第一個高峰。1955年，一幅《把青春獻給農莊》成為羅映球先生當時的心靈寫照。他將教學之外的全部精力投射于謳歌新生活的木刻創作中，以極大熱忱記錄鄉村生活的一事一景，作品如鄉村小調般明亮歡快，濃郁的時代氣息使作品再現了那個激情燃燒的建設年代和波瀾壯闊的變革浪潮。

“可貴者膽：李可染畫院首屆院展”

在中國美術館開幕

展覽時間：2013.08.07至08.19

展覽地點：中國美術館

主辦單位：中央美術學院、中國國家畫院、中國國家博物館、中國美術館

20世紀50年代初，當中國畫存亡繼絕之際，李可染以“可貴者膽，所要者魂”的勇氣與智慧，開始了中國山水畫革新的藝術冒險。無數座山峰的艱苦跋涉，無數個夜晚的寂靜玄覽，李可染以其獨特的視角重新詮釋了中國山水美學，以其風格鮮明的新圖式、新意境、新筆墨，譜寫了新中國藝術風貌的新篇章，成為20世紀中國畫的經典，他本人也因此成為中國山水畫開宗立派的大師。李可染先生的夫人，著名美術教育家、雕塑家鄒佩珠先生應李可染先生眾多老友、學生和弟子的請求，經與李可染藝術基金會協商，提議并發起組建了李可染畫院。畫院吸納了100余位活躍在當今畫壇上的著名藝術家作為畫院的理事和研究員。李可染畫院作為研究中國畫藝術的專業學術團體，將以弘揚民族文化為已任，發揚“苦學派”精神，建立“中國派”畫院，為促進中國文化的大繁榮大發展而作出自己的貢獻。展出內容：一、經過精心挑選的李可染先生的60余幅代表作品。二、李可染畫院理事、研究員精品力作。三、山水專題邀請展，共邀請全國百余位山水畫家參展，集中展示他們在山水畫領域的新探索、新成就。本次展覽共有140位畫家，展出近200幅作品。與展覽同時舉行的還有首屆“可貴者膽：李可染畫院首屆院展”學術研討會，出席的專家有：王魯湘、邵力忠、李庚、李樹聲、李寶林、劉龍庭、姜寶林、夏碩琦、鄭工、于洋等。

“時代肖像——當代藝術30年”

在上海當代藝術博物館開幕

展覽時間：2013.08.17至11.10

展覽地點：上海當代藝術博特館

本次展覽將以“時代肖像——當代藝術30年”為題，參展藝術家為115人（組），作品數量300件/組。

展覽分主題展和特別項目兩大部分，主題展由5個分支單元構成，分別是“具體的人”、“內心世界”、“身體語言”、“社會形象”和“未來生存”；3個特別項目為“大芬肖像”、“30年小事記”和“藝文中國”。展覽以視覺藝術的展示為主線索，結合對文學、電影、戲劇、音樂等主要平行文化、亞文化鄰域的梳理，全景式呈現改革開放30余年來中國當代文化藝術的發展歷程，用誠懇而理性的口吻敘述中國人民精神面貌的轉變。

從參展藝術家的年齡來看，落差幾乎達到50歲；從作品的創作年代來看，跨度早已超過30年。嚴格地說，這個展覽并不是中國當代肖像的編年史，而是一個按照特定學術內容策劃，為上海當代藝術博物館的展覽空間度身打造的主題性視覺藝術展示活動。本次大展分為主題展和特別項目兩大部分，主題展由5個分支單元構成，本展還附設了3個特別項目：“大芬肖像”、“30年小事記”和“藝文中國”，把歷史視角、文化背景和社會關懷引入這個視覺藝術展覽，進一步拓寬“時代肖像”的深度和廣度。

本次展覽邀請《新周刊》作為協辦單位推出了這一特別項目，以年表的方式對當代文化史進行一次小小的綜合回顧，以30年來視覺藝術的重要事件為主線索，結合了對文學、音樂、電影、戲劇等主要文化藝術門類的梳理，全景式地呈現出改革開放30多年來中國當代文化藝術的發展歷程，用誠懇而理性的口吻敘述當代中國人精神風貌的轉變。

2013年度“青年藝術100”北京啟動展舉行

盛大啟動儀式

展覽時間：2013.08.22.至08.27

展覽地點：北京798藝術區798藝術工廠、圣之空間、鳳凰藝都北京798藝術空間

超過120位中韓青年藝術家的360余件作品在798藝術區的798藝術工廠、圣之空間、鳳凰藝都北京798藝術空間同時亮相，是一次了解本年度中韓青年藝術家創作生態的難得機會。2013年度“青年藝術100”項目邀請了馮博一、樸英蘭（韓國）、隋建國、王光樂、王璜生、王奇、葉永青、喻紅、趙力等業內專業人士組成藝術委員會，秉持“公開、公正、公平”的原則，從來自評委推薦和海選報名的兩千余位青年藝術家中評選出了百余位青年藝術家，作為2013年度“青年藝術100”項目的參展藝術家。本年度“青年藝術100”項目參展藝術家皆為1975年（含1975年）之后出生的青年藝術家，大多為專業美術院校出身，創作媒介多樣，涵蓋油畫、雕塑、水墨、版畫、影像、裝置等等，力求全面真實地呈現目前中韓青年藝術家的創作現狀。2013年度“青年藝術100”項目的展覽架構上進行了更進一步的探索。首先，作為本年度“青年藝術100”項目的百余位主體參展藝術家，首次把香港、澳門青年藝術家納入到評選范疇，共計有五位香港青年藝術家和兩位澳門青年藝術家參與到該項目中來。其次，本年度“青年藝術100”首次邀請韓國策展人參加藝委會，并推薦、遴選了十位韓國當代青年藝術家作為該項目的參展藝術家。再次，本年度“青年藝術100”首次推出“港澳臺青年影像藝術邀請展”，共計邀請十位港澳臺的青年影像藝術家參展，以比較全面的了解港澳臺青年影像藝術的現狀。最后，“青年藝術100”項目繼續推動當代藝術的大眾教育，在啟動展期間，“青年藝術100”將于不同的機構推出不同類型的講座、論壇等藝術活動。

當代中國美術史論名家文獻墨跡展

亮相天津美術館

展覽時間：2013.08.06至08.28

展覽地點：天津美術館

主辦單位：中國國際書畫藝術研究會、天津美術館

此次展覽是國內較大規模的美術史論名家文獻墨跡展，展出了國內著名當代美術史論名家邵大箴、郎紹君、薛永年、劉曦林、陳綬祥、鄧福星、陳傳席、陳履生、李松、李一共十位專家的書畫作品100幅、文獻資料200余件。

這十位在中國美術史論界均產生過重要影響的理論家，多年來也一直醉心于藝術創作。邵大箴的水墨意境空靈；郎紹君的山水畫在寫生中凸顯深沉氣質；薛永年的人物畫與花鳥畫深具文人意趣，篆刻作品亦自成一家；劉曦林的花果系列將傳統筆墨賦予現代感；陳綬祥的花鳥畫賦色奇絕，渾然大氣；鄧福星的花鳥系列筆墨清新，意蘊幽深；陳傳席的山水畫格調高古，意境深遠；陳履生的水墨作品簡約深邃，靜氣襲人。此外李松、薛永年、鄧福星、李一的書法作品亦源于傳統而深具自家面貌。這些作品，像一個個注腳，為十位美術史論家的理論研究成果標出了別致的出處。

此次展覽的意義在于，可以讓觀眾直觀地看到，這些引領潮流的理論大家，同時也是中國畫、中國書法創作的參與者與實踐者。他們站在美術史的高度，以豐厚的人文修養和各自獨特的眼光，詮釋著對藝術的理解。本次展覽期間舉辦了“含英咀華——當代中國美術史論名家文獻墨跡展研討會”暨“中國美術與美術館建設發展論壇”，并發行文獻畫集《含英咀華——當代中國美術史論名家文獻墨跡》。

事件

2013年中央電視臺雕塑大賽全面啟動

2013年6月28日由中央電視臺主辦，中國藝術研究院中國雕塑院、全國城市雕塑建設指導委員會藝術委員會協辦，中央電視臺書畫院承辦的2013年“中央電視臺雕塑大賽”在北京正式啟動。中央電視臺臺長胡占凡、中國藝術研究院院長王文章、中央電視臺總編輯、中國雕塑院院長吳為山等出席了開幕式。雕塑大賽以“傳承中華文明、弘揚民族精神”為宗旨，秉持“中國精神、中國氣派、時代風格、國際視野”的當代雕塑藝術價值觀，努力搭建全國性、世界性的雕塑藝術對話平臺，展示中國當代雕塑藝術優秀作品，傳播美學價值，普及雕塑知識，弘揚雕塑文化，培養雕塑人才，引導更多的人欣賞、關注雕塑藝術，為推動中國雕塑文化走向世界貢獻力量。

作品創作分“中國精神、中國人文、中國夢想”三個方向。中央電視臺將展播系列專題節目，對老一輩雕塑大家的事跡和大賽獲獎作品進行立體傳播；推出大賽頒獎儀式專題節目；制作播出專題片《中國雕塑五千年》，梳理中國雕塑藝術的發展脈絡，宣傳、弘揚中國雕塑文化。活動還將采用“一云多屏”的新媒體傳播方式，在央視網等新媒體平臺展開系列宣傳。中國大陸及港澳臺地區的雕塑專業創作者及愛好者，包括藝術專業工作者或機構、大中專院校均可以個人或集體的方式參與大賽。大賽評委會將通過初評、原件制作、公示復評等環節，評選出特等獎1件、一等獎2名、二等獎6名、三等獎10名、提名獎20名。10月舉行頒獎儀式，公布獲獎名單和獲獎作品。

旋——杉浦康平的設計世界

由中國出版協會裝幀藝術工作委員會、敬人紙語、雅昌企業（集團）有限公司、五牛集團/視覺與包裝研究院、三聯書店主辦的《旋——杉浦康平的設計世界》首發式，于2013年7月4日下午3時在北京敬人紙語隆重開幕。《旋——杉浦康平的設計世界》全書近400頁，全彩，僅售58元。為配合此書的出版 “旋——杉浦康平的設計世界”展覽于2013年7月15日—8月31日在北京雅昌藝術館舉辦。展覽展出清華大學美術學院教授呂敬人所收藏的日本著名設計大師杉浦康平的作品，其中絕大部分是杉浦先生親手贈予呂敬人先生的，盡管這些展品僅僅只是杉浦藝術之山的一角，但基本能領略先生一生探尋獨特的設計語言和設計哲學的藝術軌跡。展出的書籍、期刊中不乏革命性、實驗性的經典之作，海報設計更有各個時期最具代表性的名品。

8月23日下午，為杉浦康平先生撰寫《旋——杉浦康平的設計世界》一書的作者臼田捷治先生在雅昌北京藝術中心一樓咖啡廳舉行了主題講座：《杉浦康平的設計世界和日本近代裝幀歷史的進程》，講座由呂敬人先生主持，呂立人先生做同聲翻譯，雅昌文化集團總裁萬捷在講座開始時致發言詞。杉浦康平先生在設計界擁有重要的地位，講座當天眾多設計師、出版社人員參加了此次沙龍活動。講座最后著名設計師寧成春、陸智昌做了發言。

杉浦康平先生曾指出：萬事萬物都有主語，森羅萬象如過江之鯽，是一個喧鬧的世界。一個事物與另一個事物彼此重疊層累，盤根錯節，互為紐結，連成一個網。它們每一個都有主語，經過輪回轉生達到與其他事物的和諧共生，即共通的精神蘊涵。這大概就是萬千世界周而復始的“旋”的概念吧。學習杉浦先生的設計理念，并不只是學得一種設計手法，而是關注事物的動態變化，求取觀察自然、人類、社會的方法，汲取多主語的宇宙世界之經驗，釋放自身智慧的思維方法和圓滿自我的途徑。這也許就是杉浦先生維系久遠藝術生命的根本所在。

第二屆"和美西藏"美術作品大賽在京啟動

7月18日，由中國西藏網發起主辦，中國美術家協會指導、西藏自治區文聯協辦的“和美西藏——‘我的中國夢”第二屆“和美西藏”美術作品大賽在國務院新聞辦公室召開新聞發布會正式啟動，即日起開始面向全國美術專業人士和美術愛好者征集西藏題材美術作品。

第二屆“和美西藏”美術作品大賽力圖通過繪畫藝術展示專業和業余藝術界人士心中的“中國夢”一角，展示西藏的自然之美和人文之美，展現西藏的歷史、文化和藝術傳承，將西藏的新發展、新變化和西藏人民的新生活呈現給全國觀眾乃至全世界人民，以促進藏民族文化傳播，增進各民族文化藝術的交流融合，促進西藏文化藝術事業在新時代取得新的發展繁榮。據主辦方中國西藏網負責人王丕君介紹，西藏題材和西藏元素已經成為中國現代美術藝術的重要組成部分，“和”是中華傳統文化的精髓，也是中央制定西藏政策的一個重要理念，更是西藏自治區政府對西藏經濟社會發展提出的目標之一；“美”是美麗、美好的意思。“和”“美”兩個概念，應該能比較充分地概括西藏的自然景觀和人文景觀的全部內涵，也印證了我國致力于西藏和諧發展、各民族團結共進的政策。

“神游東方——周韶華藝術大展”

新聞發布會在京舉行

由中華人民共和國文化部、中國文學藝術聯合會、湖北省人民政府、上海市人民政府主辦，中華藝術宮、中國國家畫院美術研究院和周韶華藝術中心承辦的“神游東方——周韶華藝術大展”大展新聞發布會于8月7日在全國政協禮堂舉行。

此次展覽將重申中國精神、中國風格在全球化時代的獨特價值。大展將于9月7日在上海中華藝術宮舉行。在時代大趨勢下，在國家快速發展所帶來的全新時代背景中重讀和再估周韶華藝術的歷史性貢獻，探索周韶華藝術在當下語境中所產生的新的意義維度，是舉辦本次大展的理由。觀眾將從這次展覽中，感受到中國畫在民族偉大復興路上的腳步聲。

周韶華先生12歲參加八路軍，他的作品是在穿越歷史、人文傳統、縱橫自然感受所煥發出來的時代氣息，并以其內蘊深醇，格局博大，筆墨沉雄，對中國歷史與人文精神的敬畏與重構，彰顯出他是一位開風氣之先的里程碑式革新大家。在建構中國畫的現代形態過程中，他一直是現代中國畫發展的先行者之一。這次畫展將對中國當代美術主體的建構，對中國美術價值觀的國際化推廣，對當代美術創作的健康發展，對中國畫現代形態的建設會發揮積極的推動作用。通過這次展覽，重申中國精神、中國風格在全球化時代的獨特價值，并以此納入中國文藝復興的坐標中，無疑會引起國內外的高度關注。

展覽包括四個部分：一、《夢溯仰韶》《荊楚狂歇》《漢唐雄風》《江山多嬌》四個系列。二、在回廊的展示空間中，以“軍旅生涯”、“藝術苦旅”、“新潮激蕩”、“風云再起”、“在新世紀”為敘事主脈。三、邀請著名藝術史家、批評家、策展人，以周韶華的藝術觀與繪畫實踐為題，向公眾開設八個系列講座。四、再邀30余名國內外專家，研討并撰寫周韶華藝術的評論集。

國內出版產業鏈最大資本合作項目在京簽約

中國出版傳媒股份有限公司、江西新華發行集團有限公司、中國科技出版傳媒股份有限公司、江蘇鳳凰出版傳媒股份有限公司8日在京簽署合作協議，決定共同出資重組新華聯合發行有限公司。此舉也是近年來國內出版產業鏈上下游組織間最大的資本合作項目。

根據協議，重組后的新華聯合發行有限公司由中國出版傳媒股份有限公司持股37%，江西新華發行集團有限公司持股35%，中國科技出版傳媒有限公司持股18%，江蘇鳳凰出版傳媒股份有限公司持股10%，總出資額6億元。

新華聯合發行有限公司由中國出版集團于2010年出資成立，擁有國家一級總發行權資質。重組后的新華聯合發行有限公司在北京順義區擁有340畝物流用地。目前，20萬平方米的圖書物流中心已完成規劃設計，9月即將開工建設。

建成后的物流中心不僅可實現圖書年發貨能力100億碼洋，同時還可進行非圖書產品的第三方物流業務和其他眾多出版社的物流外包業務。下一步，新華聯合發行有限公司還將積極需求與各省發行集團的合作，共同建設以圖書發行為特色的全國性物流網絡，以及在此基礎上最終建成全國性出版物交易平臺。

業內人士認為，此次合作是國內大型出版發行集團通過跨區域重組創新出版物傳播渠道的積極探索，對于出版業沖破地區封鎖，推動跨地區跨行業聯合，培育資產資源集中度高的全國圖書發行中心具有示范意義。