“在時代的‘現場’——全國寫生美術作品展”開幕

本刊編輯部

“在時代的‘現場——全國寫生美術作品展”于2013年7月29日在中國人民革命軍事博物館舉辦，展覽由中國文聯、中國美協主辦，中央美院美術館、北京市黃胄美術基金會協辦。

“寫生”在中國古代美術史上有著深厚的歷史淵源，“寫生”的概念具有復雜性和多義性的特征，同樣也在中國近代美術“師夷長技以自強”的道路上留下了深遠的印記。以康有為、陳獨秀、蔡元培、徐悲鴻為代表所倡導的“美術革命”，呼吁引進西方現代的科學觀念，倡導繪畫中的寫實主義，更在中國現代美術史上占據著舉足輕重的地位。共和國成立后的60年歷程中，在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指引下，中國美術家一以貫之地堅持“二為”方向、“雙百”方針，著眼社會發展進程，尊重美術發展規律，以“寫生”的方式深入生活，將美術創作扎根于火熱的社會主義建設、日新月異的祖國風貌、豐富多彩的人民生活中，留下了一批又一批經典寫生名作。

近年來，中國美術家協會積極倡導和組織全國美術家赴青藏高原、云貴高原、天山南北、川陜大地、內蒙古草原、革命老區寫生創作，用心感受、盡情描繪，體會現場的靈動與鮮活，抓住藝術創作的源頭活水，推出了一批寫生佳作，舉辦了系列專題展覽，出版了作品文獻集，展現了當代中國建設的新成就、當代中國社會的新氣象、當代中國人民的新生活，促進了對邊疆多民族聚居地區社會生活、文化藝術的了解，形成了美術家深入生活寫生創作來表現時代精神和中國氣派的新趨勢。

畫家捕獲形象，體會對象及其背后的含義，首先要靠眼睛觀察和畫的記錄，培養這種心手合一的途徑之一便是寫生。隨著數字攝影的普及和機械復制時代的圖像泛濫，部分美術家習慣在畫室中依據圖像進行創作，而美術教育則將“寫生”分解為單純的“技巧訓練”手段，淪為“基礎”的一個步驟。

本次展覽由著名理論家、中國美院美術館館長杭間任學術主持，以“寫生與人文”、“寫生與思想”、“寫生與自然”、“寫生與社會”為主題，從80余年來的優秀寫生作品中遴選了140位具有代表性的400余件作品集中呈現，還專門為常年堅持寫生的張仃、劉秉江、劉大為、許江、楊飛云、孫景波、忻東旺、謝東明、李翔、劉進安、李象群、田黎明等12位畫家做了個案陳列。

舉辦本次展覽，旨在倡導“寫生”，其目的正是為了恢復畫家“在現場”直面現實的鮮活“感受力”，恢復藝術“心”、“手”相應之關系，重建繪畫本質和世界萬象之聯系，使繪畫重回“繪畫性”之本體。我們真誠地希望，通過本次展覽，使當代美術始終保持與現實生活的密切關聯，始終站在時代發展的鮮活“現場”，多角度地反映社會主義建設成果和人民的美好生活，深層次地展現和踐行完成中華民族偉大復興的中國夢。