別讓這些細節成為你音樂課上的“跳蚤”

陳曉茵

摘 要： 關注教學細節是一節音樂課成功的關鍵因素。在音樂課堂教學中應重視音樂剪切的完整性，重視鋼琴伴奏的形象性，重視鋼琴伴奏的形象性，重視踏板應用的合理性，重視歌曲定調的實用性等細節處理，給人一種審美的滿足感。

關鍵詞： 教學細節 跳蚤現象 音樂課堂教學

跳蚤和大象的寓言故事我相信大家都不陌生，和大象龐大的身軀相比一只跳蚤實在算不得什么，但結果大家都知曉。這個故事讓我想起了一句經典的啟事——細節決定成敗。如果把音樂課比喻成一頭大象，把那些許許多多的細節比喻成跳蚤，那么音樂課會被這些跳蚤打敗嗎？

觀摩過各類公開課的教師是否都免不了發出這樣的感慨：“哎！要是教師的范唱再優美一點就好了，這音樂剪輯怎么總不在點上啊。”“鋼琴伴奏怎么那么不協調啊？”……感覺每次聽完課后總有遺憾，就像身上的癢癢總撓不到實處讓人很不舒服。這幾年筆者一直在思考這個問題：為什么音樂課堂教學總是不完美？最大的原因就是我們忽略了“跳蚤”現象：忽視教學小細節導致了課堂教學美感的缺失。

一、應重視音樂剪切的完整性

音樂剪切在音樂教學中是一個經常性的教師個人行為，無論是音樂欣賞還是歌曲教學，音樂的剪切往往都必不可少，特別是在欣賞教學中這一行為幾乎是必需的。為什么說音樂的剪切非常重要呢？其一，音樂的內部曲式結構是非常嚴謹的，簡單的動機發展成一個樂句，幾個樂句構成一個樂段。無論是樂句與樂句之間還是樂段與樂段之間都有承接關系，也就是一個樂思結束了開始進行下一個樂思，只有做好了這些細致的工作才不至于破壞音樂相對完整的結構。其二，音樂欣賞教學過程中我們難免會遇到相對較大的作品，特別是初、高中階段，對于一個較大的曲目而言，從頭至尾不分重點的欣賞會使欣賞停留在表面，不能讓學生比較深刻地把握和理解音樂作品的內涵，這個時候就要教師對大型的作品進行有機分割，讓學生分段欣賞，這樣做既不會破壞音樂的整體感覺，又能讓學生清楚地認識音樂的邏輯結構。其三，一部音樂作品往往不止一個音樂主題和段落，音樂是隨著時間的流逝而逐漸展開的，對于一般學生而言，音樂的記憶能力是有限的，不可能過耳不忘，為了讓學生更加清楚地了解音樂中主題之間、段落之間的各種對比，必須對音樂重新進行剪切，目的在于方便學生反復聆聽對比，真正做到對音樂的深入理解。

遺憾的是許多教師對于這一工作的重要性認識不夠，在音樂剪切上太過隨意，音樂的開始和結尾都不干凈，不能給所播放的音樂片段一個相對的完整性。有的教師甚至干脆不剪切，直接在電腦上播放音樂，結果時時出現音樂的結尾和開始都不在節拍點上的錯誤，這對無論是聽課的老師還是學生在聽覺上都是一種無情的折磨。

二、應重視鋼琴伴奏的形象性

所有音樂教師對藝術歌曲都不會陌生，如果大家認真思考一下就會發現這些傳統藝術歌曲都有一個共性，那就是非常注重鋼琴伴奏的應用。如果說歌曲的旋律是音樂的靈魂的話，那么鋼琴伴奏在藝術歌曲中就起到了塑造音樂形象的作用。當欣賞《魔王》時，如果對鋼琴伴奏部分忽略不計，那么旋律帶給你的將是另一番感受，基本上不能準確表達父親焦急的心情，更不能塑造出馬車飛奔疾馳的形象，可見正是有了鋼琴的伴奏才讓這首歌曲有了非常強烈的藝術感染力。鋼琴伴奏不僅可以很好地塑造音樂形象，還可以很好地表現音樂的情緒，為主旋律的表情達意起到推動作用，因此我認為鋼琴伴奏應該是歌曲旋律的“代言人”。

但是在實際教學過程中，很多教師對于鋼琴伴奏的認識不夠深刻，對于鋼琴伴奏在歌曲教學中所起到的作用沒有很好的認識，所以我們平常聽課就難免會遇見一些在鋼琴上“亂彈”的教師。究其原因有三個：一是教師自身的基本功比較差，鋼琴伴奏確實有難度；二是教師有相應的基本功但準備不充分，課前備課忽略了對于鋼琴伴奏的練習；三是教師對歌曲風格把握不夠準確，導致鋼琴伴奏的音型及和聲織體的選用不恰當，不能很好地詮釋歌曲的情緒情感內涵，致使歌曲失去應有的表現力。

三、應重視踏板應用的合理性

鋼琴踏板的應用看似與鋼琴演奏關系密切而與課堂教學似乎沒有必然聯系，正是因為大家存在這樣的錯誤認識才導致踏板應用問題在音樂教學中沒有引起大家的足夠認識，許多教師因為不會正確使用鋼琴踏板而導致歌曲的彈奏要么斷斷續續，要么渾濁不清，直接影響歌曲的美感，破壞歌曲的藝術形象，也破壞課堂教學的美感。

在我所聽過的音樂教學中經常出現的鋼琴踏板應用情況主要有以下幾種：第一，教師確實不太會使用鋼琴踏板，伴奏過程中能顧及兩個手已經不錯了，無暇顧及鋼琴踏板的應用，所以從頭至尾都不使用踏板。結果導致很多抒情性很強的歌曲被教師彈奏得斷斷續續，特別是左手長琶音運用于抒情性樂句伴奏的時候，由于不使用踏板而使得左手的伴奏不夠連貫，本來抒情性很強的音樂形象遭到破壞。第二，可能覺得踩了踏板后聲音比較好聽，于是從歌曲一開始踩下去后一直到歌曲結束才放掉踏板，導致整首歌曲的彈奏混沌不清。第三，有些教師不管什么歌曲總是一小節同步一踩踏板，使音樂的樂句樂段結構遭到嚴重破壞，該連貫的樂句被彈斷了，該斷的樂句被踏板連了起來，音樂的整體進行毫無章法可言。

其實鋼琴踏板的應用總體的原則應該是為了保持音樂的連貫性，提高音樂的表現力，但是踏板運用的不合理往往會適得其反。一個樂句往往包括幾個小節，踏板的作用是讓樂思連貫又不能讓前后和弦出現音響上的交叉而出現不和諧的現象，所以當和弦發生變化時就要通過踏板的踩放把前面的和弦換掉，這個時候就需要應用延后音踏板（又叫切分踏板）技術，既保持音樂的連貫性又不失音樂的純凈。一句話：鋼琴踏板的應用要服從于音樂表現，服從于聽覺的美感。只有做好了這些細節，彈出的歌曲才是美的，音樂課堂才會充滿美感。

四、應重視歌曲定調的實用性

每一首音樂作品都有自己固定的調式與調性，經過移調后再演繹可能就會破壞音樂本身的藝術表現力和感染力，這也許就是眾多經典曲目至今都保持作者當初定下的調式調性的一個重要原因。但是在平常的教學過程中我們發現一個問題：教材上的歌曲定調往往都相對偏高，很多歌曲要是按照原調教學學生根本就唱不上去，這個時候我們還要尊重作曲家本身的意愿嗎？我想這個時候能夠完整地、準確地演唱歌曲才是教學重點，至于歌曲在不同調性上的感覺完全可以不用考慮。

在日常聽課中我發現有這樣兩種普遍現象：第一種是不管歌譜上是什么調，教師都只彈自己熟悉的調，但是由于鍵盤基本功較差，不能很快完成轉調，害得學生唱得臉紅脖子粗得非常吃力。嗓音條件好的學生也許能跟上，嗓音條件不行的學生要么低八度演唱，有的索性就不唱，導致班級里不時出現不協調的聲音。第二種是教師教唱的時候是一個調，跟伴奏的時候又是一個調，害得學生跟著鋼琴能很好地演唱，跟著伴奏怎么也唱不好。其實解決這個問題非常簡單，只要教師會操作一個叫Cool edit pro的音樂編輯軟件就可以了，不僅可以很方便地給伴奏升降調，而且可以為伴奏加速或者減速，更能實現簡單的音頻格式的轉換等。

當然，影響音樂課堂教學的細節問題其實遠不止這些，如課件制作中的聲音播放、課件中的視頻連接等。再比如在備課過程中教師往往很少會給課堂教學準備一些“機動材料”，教師每堂課面對的學生群體不一樣可能會帶來教學進度有所變化，要是準備的材料不足，在課堂的最后階段就會出現尷尬的場面，這是一個我經常在聽課中遇見的問題，這樣就直接給人一種虎頭蛇尾的不完整感覺，將會給自己及聽課者留下諸多遺憾。

總之，這些細節問題只要我們用心是可以得到很好解決的，只有做到“防患于未然”才能避免這些細節問題干擾音樂教學，才能真正杜絕“跳蚤現象”的產生，才能正確營造音樂教學的課堂氛圍。