提高學生古詩詞鑒賞水平的幾種有效方法

莊勝南

摘 要： 古詩詞不僅蘊含許多道理，更給后人很多啟迪與教誨。對于中學生而言，如能在平時多讀、多背、多積累一些古詩詞，就能增長知識，開闊視野，陶冶情操，提高素質。要想真正領會古詩詞的意境，單只會“吟”是遠遠不夠的，還要抓住詩眼，發揮想象及聯想力，用心品析，進入詩的意境，挖掘詩的內涵，實現理性的領悟。

關鍵詞： 古詩詞 鑒賞能力 有效方法

詩是人類與生俱來的一種體驗，是人類精神園地里永不老去的童心夢幻，是文學的源頭，是藝術審美金字塔的頂端，是個性抒發的最新途徑。可是，當代中學生感到詩歌特別是中國古典詩詞越來越遙遠，越來越陌生。“時運交移，質文代變。”[1]當積淀著中華民族深厚的歷史文化傳統和豐富的民族情感的古典詩詞從廣大中學生的精神生活中逝去時，這是何等可怕可悲的事情，所以我們應重視提高鑒賞古詩詞的能力。以下幾種方法，是我近年來品評古詩詞的經驗總結，可以說是提高古詩詞鑒賞能力的有效方法。

一、熟讀成誦，初曉其義

由于時空相隔久遠，對于身處現代的學生來講，要想領會古詩詞的意境，首先必須做到熟讀成誦，在誦讀中初步感悟詩的律動，因為“讀得熟，則不待解說，自曉其義”。

古詩詞的語言凝練含蓄、言簡意豐，“讀”是古詩詞感受悟中最關鍵的方法，有道是“三分詩七分讀”、“書讀百遍，其義自見”，對于詩詞、優美語句，就應大聲讀，在讀中感受字里行間的情，感受音韻和諧的美。不讀“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”，怎知屈原的憂國憂民情懷；不讀“大江東去，浪淘盡”，怎知蘇軾的豪邁；不讀“這次第，怎一個愁字了得”，怎知李清照的凄苦；不讀“兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目”，怎知曹雪芹的語言魅力。朱自清說：“吟誦對于寫在紙上死的語言，可以從聲音里得其味，變成活的語氣。”[2]可見，聲情并茂的朗讀不僅能使學生“其義自見”，而且能培養學生對詩歌美感的領悟能力，畢竟詩歌可說是詩人生命的沖動、感情的傾訴的載體。

古詩詞的閱讀，反復誦讀是最簡單也是最有效的學習方法。通過反復誦讀，借助聯想和想象，領略詩歌的音樂美和繪畫美，可以初步跨入詩境，與詩的作者進行心靈溝通、感情交融。

二、知人論詩，以察詩情

每一首詩詞的問世都是作者情感的流露，都和作者當時所處的環境及作者的性格密切相關。注意積累古詩詞的背景知識﹑注意詩歌提示性的信息（如題目﹑背景提示﹑注釋等），這些都是鑒賞古詩詞首先考慮的問題，有的還可能是理解詩歌的關鍵。

例如初讀戴復古的《江陰浮遠堂》時，注意對作者戴復古下有注釋，為南宋后期詩人，由此可以聯想當時的背景，南宋非常懦弱，偏安一隅。戴復古就生于“吾國日以小，邊疆風正寒”、“人以廉稱少，官從辟奏多”的靡靡不振的南宋。其父戴敏愿山野吟詩而終身布衣不仕，名重當時。戴復古自曉事起便“遂篤意古律”。篤意古律，在臺州海邊一隅肯定視野不開闊，而外面的世界多精彩。復古先生咬咬牙，離開了“吾家老茅屋，破漏尚可住”的故鄉，邁開沉重的腳步，開始了他遙遙無期的漂泊旅程，一走就是50年。戴復古的漂泊，從他第一步起就充滿深深的憂愁。面對“麥麥少朝充食，松明夜當燈，老嫗逢人哭，吾兒死謝陵”的同胞，詩人激動了，詩人憤怒了，詩人流淚了，是漢子都要拍案而起，是匹夫都要高歌直前。帶上這份沖動，詩人無法擲投梭標，無法謀略救國，且以他泣國哀民的詩文呵護瘡痍的山河，一抒心中之豪情，一吐胸中之不快。

三、抓住詩眼，體會主旨

“詩眼”往往指一首詩歌內容的凝聚點，常常是詩中精練傳神的詞語，發現了它就等于抓住了中心思想。

詩詞閱讀，要特別注意抓住“詩眼”。“詩眼”既得，便勢如破竹，境界全出。元代劉秉忠《讀遺山詩》寫道：“青云高興入冥收，一字非工未肯休。直到雪消冰泮后，百川春水自東流。”作者以形象的詩句描繪詩詞創作中煉字的過程，以及煉得至當至雋的字以后的美好心情。其實不僅寫詩如此，讀詩也如此。古詩詞，由于其語言精練、意在言外等特點，以及時代隔閡、背景不清等原因，今天的學生乃至老師對其義韻往往不甚了了。有時即使背得滾瓜爛熟、朗朗上口，也未必理解其精髓。例如我很早就會背孟浩然的《望洞庭湖贈張丞相》，但是一直把它當做寫洞庭湖水天浩渺景色的風景詩，根本就不了解作者想借此表達的思想感情。后來得知其詩眼是“欲濟”，而“欲濟”就是想做官時，便豁然開朗。如果我們悟得詩眼一處，其他妙處往往就如畫龍點睛一般，境界全出，也會有“百川春水自東流”的感覺。可見抓住詩眼（包括詞眼），對閱讀詩詞的作用很大。或畫龍點睛，或勢如破竹，或事半功倍，或化難為易，或深入理解，或準確把握，或提高修養，或增添情趣，或豁然開朗，或促進遷移……不一而足。

怎樣提煉詩眼？詩眼究竟在什么地方？這是一個很難回答的問題。古人有所謂五言詩以第三字為眼、七言詩以第五字為眼的說法，那是從作詩煉句的角度而言，不無道理，但又有失偏頗。“僧敲月下門”，眼在第二字；“春風又綠江南岸”，眼在第四字；“身輕一鳥過”，眼在末尾；“心遠地自偏”，眼在開頭；《行路難》，眼在題目；《沁園春·長沙》，“誰主沉浮”四字是眼；《沁園春·雪》，“數風流人物，還看今朝”一句是眼……應該說，提煉詩眼，并沒有一定的規律可循。作為閱讀詩詞者，最關鍵的是應該有一雙“慧眼”。要有一雙“慧眼”，不但要具備一定的學識，更要下相當的苦工。

四、用心揣摩，抓住詩詞意象

鑒賞詩歌最有效途徑之一是抓住詩歌的意象。古典詩詞的意象，是借助客觀物象（如山川草木等等）表現出來的主觀的情感形象。鑒賞具體作品時，不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象，還要透過它們的外表，看到其中注入的意念和感情。對意象的積累和把握，對分析鑒賞古詩詞中的景物形象、所形成的氛圍及作者的心境，進而深入理解詩詞主旨是大有裨益的。

比如明月，是古典詩詞中最常見的意象之一，在古典詩詞中頻繁出現，用以抒發感懷，傳達情思。如李白的《峨眉山月歌》中“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州”。山月這一具有象征意義的藝術形象貫穿于整個詩詞當中，無處不滲透著詩人的江行體驗和思友之情，山月與人萬里相隨，使“思君不見”的感慨愈加深沉。在《關山月》中“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關”。征人戍守在天山之西，回首東望，看到明月從天山升起。詩人把只有大海上空才常見的云月蒼茫的景象與雄渾磅礴的天山組合到一起，顯得新鮮而壯觀。而戍邊的士卒們身在西北邊疆，月光下佇立遙望故園時，那種懷念鄉土的情緒是何等濃烈。

五、用想象和聯想填補詩人留下的空白

金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個“想”字。吳世昌先生說，讀詞須有想象。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所提供的語言形象進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。

如我們讀陶淵明的《飲酒》時，都會被“采菊東籬下，悠然見南山”兩句詩所吸引，通過聯想和想象，在我們面前會出現這樣一幅畫面和情景：厭倦官場生活的詩人回歸田園后，興致勃勃地“采菊”，無意中看見了南山，“悠然”二字暗示了詩人在田園生活中追求恬靜安寧的心情，從“菊”的高潔品質中，我們還能聯想到詩人那“不為五斗米折腰”的精神[3]。

詩歌的語言是高度凝練的，它用極有限的字數表達極其深刻的內涵，不展開想象，就無法深入作品內部，無法走進詩人創設的意境，無法體會詩人要表達的思想內涵。巴爾扎克曾說：“真正懂詩的人會把詩人詩句中只透露一星半點的東西拿到自己心中去發展。”[4]我們應運用想象填補詩歌中留下的空白，品味詩意，走進詩人的意境。可見運用聯想和想象是欣賞詩歌的關鍵。

六、領略意境，感受詩歌的人文美

詩歌創作非常注重意境的創造，常常是“意與境會”、“思與境偕”、“不著一字，盡得風流”，這給予我們啟示，就是要從意境出發，從“不言處”品賞出詩意，體悟詩歌所傳達的那種高尚節操和人文精神。

如鑒賞王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”如果僅停留在詩意的理解上，就不能體會王維“詩中有畫”的意境美和王維詩歌的“禪意”，因此我們在吟詠時，就應借助聯想與想象，在海中幻化出一幅畫面：古木森林，空山岑寂，空谷傳音，一抹余暉射入幽深的空谷，斑斑駁駁的樹影映在樹下的青苔上，清晰可見。透過這一空寂清冷的畫面、清幽淡雅的意境，感受詩人王維以佛家空旨觀照山林、超然脫俗的情懷。

如果我們好好把握以上幾點，并做到舉一反三，就必然能盡快提高詩詞鑒賞能力。同時還應讀些詩詞賞析的文章，從別人的解說中受到啟發，往往會收到事半功倍的效果。我們生活的年代，與古人相距較遠；我們所關注思考的問題，與古人不盡相同，一吟原作，就能產生共鳴的情況不一定很多，這時候讀讀別人的解說也是很有好處的。當然，人的感情總是相通的，只要我們用心朗讀，咀嚼體悟，共鳴感奮，就必能“讀懂”原作，并從中獲取潤養身心、化育靈魂、積蓄精神的原動力[5]，讓傳統文化傳承下去。

參考文獻：

[1]劉勰.文心雕龍·時序.王利器.文心雕龍校注.上海古籍出版社，1980：273-274.

[2]朱自清.論語文教育.河南教育出版社，1985：69.

[3]袁行霈，羅宗強.中國文學史（第二卷）.高等教育出版社，1999.8.第一版：349.

[4]巴爾扎克.幻滅[M].人民文學出版社，1978：47.

[5]陳生.新課改下的古詩詞教學策略.

指導老師：鄭小雅