中國畫的“意境”及畫境與詩意

陳建

【摘 要】蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“維摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”這一說法既說明了王維詩畫創(chuàng)作的特點，同時也開創(chuàng)了詩歌與繪畫討論的新領(lǐng)域，詩歌和繪畫彼此聯(lián)系，在藝術(shù)上是相通的，也是互補的。這些論述與見解不但在理論上將中國畫視為“詩化”“詩韻”的藝朮，而且使繪畫與詩詞的融合得以發(fā)展與延續(xù)下來，達到完美的統(tǒng)一，并被建構(gòu)在審美主體的通感上，即審美感受上的視覺形象和聽說形象，并在某一點上彼此可以互通的狀態(tài)下，成為中國畫意境美的最高的品評標(biāo)準(zhǔn)。

【關(guān)鍵詞】品評標(biāo)準(zhǔn)；能動性；詩化；外化；有機結(jié)合

詩歌作為一種時間藝術(shù)，在描寫時不必拘束于某一時間，而是可以超越時間界限的。雖然詩歌在一定程度上也兼有空間藝術(shù)的特點，但從根本上說，詩歌還是一種時間藝術(shù)。詩歌是借助于語言文字這一傳達工具，表現(xiàn)空間境界在時間流程中的延展，也表現(xiàn)不相連屬的空間境界，在對空間境界、方位、角度、距離的選擇和變換方面，有著繪畫無法比擬的自由度，還可以表現(xiàn)聲音、觸覺、嗅覺、感覺等無法憑空間境界直接展示的內(nèi)容，并且對外物與內(nèi)心的碰撞、交叉以至融合、滲透，或相離、相反等情況，可以因意而施，運轉(zhuǎn)自如，等等。詩通過語言聲音，敘述那些持續(xù)于時間的事物，即畫寫定型，詩寫變化。

詩歌是間接藝術(shù)，詩歌是語言的藝術(shù)，它的意境是通過語言來實現(xiàn)的，所有的意象也都是語言的表達。我們對詩歌中的意象的理解，是在現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，是通過我們自己的頭腦加工加以完成的，我們通過聯(lián)想、想象等手段，根據(jù)詩的描述在自己的頭腦中形成一幅畫面，來加深我們對詩的理解。所以說，詩歌的藝術(shù)效果是通過語言表達出來的，要是沒有語言的魅力，也就不會有詩的意境，語言就是詩歌的一個載體，也是”畫”的一個載體，詩歌是間接的讓讀者感受到了畫意。繪畫作為一種平面造型藝術(shù)，它所表現(xiàn)的物像是具體可視的，并使生活的自然美演化成為藝術(shù)美。繪畫憑借線條和顏色，描繪那些同時并列的物體。

詩與畫之間既有不同點，又有共同點，既各有所長，也各有所短，南宋吳龍翰云：“畫難畫之景，以詩湊成，……，以畫補足”， 這不難說明詩畫有結(jié)合的必要，也說明了它們有結(jié)合的可能。 詩和畫在創(chuàng)作構(gòu)思和關(guān)于空間形式的審美感受與聯(lián)想上，彼此在藝術(shù)上確有互相溝通，共同統(tǒng)一的地方，然而，詩與畫畢意是兩方不同種類的藝術(shù)。由于詩畫的物質(zhì)媒介不同，詩用韻語，諧音，節(jié)奏。畫用點線面及色墨。因而，審美主體所構(gòu)思的形神兼?zhèn)洌榫敖蝗诘囊庀螅ㄟ^物質(zhì)手段而外化為客觀藝術(shù)形象時，詩與畫的形象就有顯然的差別。加之，繪畫是在二維平面內(nèi)表現(xiàn)三維空間的造型藝術(shù)，其物質(zhì)媒介與表現(xiàn)手段與詩相比，表現(xiàn)力受到極大的局限。中國“詩，書，畫，印”和諧統(tǒng)一。無疑對完善中國畫的形式與內(nèi)涵起到了一定的作用。但中國畫所謂的畫中有詩，主要是指詩意在畫內(nèi)，并非僅靠題詩所能達到的。

詩與畫的結(jié)合，即畫的構(gòu)思，章法，形象，色彩被意境的詩化。就是說，畫上并沒有題詩，卻有詩的意境。詩歌作為一種語言藝術(shù)，可以不受時空的局限，而通過對時間的延續(xù)，組合空間的物像，將事與物融合在一起加以表現(xiàn)。而這一點對繪畫來說卻是極難做到。于是，題畫詩可以在一定程度彌補這方面的局限，強化繪畫表現(xiàn)意境的能動性。山水畫創(chuàng)作，一般是通過物像的寓意和畫中的意境，以及筆墨線條，墨韻色彩等繪畫語言去表現(xiàn)畫家的主觀思想感情。然有時由于筆墨形式的局限，作品的深層意旨往往難以充分表現(xiàn)，如果配上一首好的題畫詩，那么畫家在作品中所要表現(xiàn)的情感便會進一步明朗深化起來，以補充作者生活情感的抒情性，而達到主觀感情表現(xiàn)的目的。

“以詩為畫”就是說先有了詩的存在，再根據(jù)詩的內(nèi)容作畫，這種情況一般是后人為前人的詩進行配畫的。以詩為畫在歷代層出不窮。這些畫作的出現(xiàn)都是根據(jù)前人的詩歌內(nèi)容的，但又不是簡單的對詩進行描繪，而是融入了畫者的感情，又有畫者的藝術(shù)再創(chuàng)作，也就是說詩意融合了畫意，因詩意的感染加深了對畫意的感受，只有這樣，詩意才能更好的在畫中體現(xiàn)出來，畫也才能成為一幅好畫。所謂的詩中有畫，不是詩直接表現(xiàn)出來的，詩中的畫都是通過語言描述，在讀者頭腦中形成一種自己的理解，再加上讀者自己的經(jīng)驗、想象、聯(lián)想，才在讀者頭腦中形成了一幅虛擬的畫卷。”以畫為詩”是根據(jù)畫的內(nèi)容作詩，與”以詩為畫”的時間順序正好相反，是先有畫后有詩的，且很多題畫詩的作者并非畫家本人。 山水詩人也可以把繪畫的色彩、光線、遠(yuǎn)近、構(gòu)圖都運用到山水詩的創(chuàng)作中。 因此，中國畫又稱為“有形詩”，或者“無聲詩”。王維的畫，都是“無聲詩”。 這種詩與畫有機的結(jié)合，內(nèi)在的結(jié)合，是中國畫獨具的特色。蘇軾評王維的畫為“畫中有詩”，意思也就是在于此。王維“詩中有畫”，“畫中有詩”，表明各種藝術(shù)之間具有相通的規(guī)律和特點。這種相通的規(guī)律和特點到了蘇軾才闡明出來，引起畫家的注意。但一般畫家詩畫不能兼擅并長。到了元明時代，詩書畫結(jié)合的風(fēng)氣大盛。但院派和漸派仍然只是在畫上寫個名字。王維的畫中詩是詩意在畫內(nèi)，并不是另行題詩。元代以后，多在畫上題詩，不是畫中蘊詩，而變成畫上詩了。而且后來有些畫所題的詩，與畫并不一定具有密切的關(guān)系。

參考文獻：

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[2] 周積寅著.《中國畫論》 [M].江蘇美術(shù)出版社.2005

[3] 周積寅著.《中國畫論》 [M].江蘇美術(shù)出版社.2005