王瑛

中國山水畫中歷來都是以“水墨蒼勁”、“水暈墨章”的山水畫為主流，加之隨著強調自我的文人畫格的勃興，另一種“金碧緋映”、“絢爛之極”的青綠畫格卻悄然而逝。而正是它那種具特殊光澤效果和視覺沖擊力的色彩令我產生了濃厚的興趣，因此，我在讀研初所選擇的山水畫研究方向就是這沉默已久青綠山水。

在傳統中國山水畫中，青綠山水也曾經有過輝煌的時期。它萌芽于晉唐，成熟于宋元，對中國山水畫有著突出的成就。青綠山水主要是以石青、石綠二色為主，有“大青綠”和“小青綠”之分，大多繪于絹素之上。此種畫法與工筆畫的畫法相近，用筆纖細，刻畫細致，須要層層疊疊復染復勾，相對寫其意，求其韻的筆墨抒寫顯得尤為謹嚴，故繪事者寥若晨星。但我覺得這種畫法更具繪畫性，其中的理趣更具繪畫的意味。所以在對傳統青綠山水畫整體審視之后，我開始實踐創作，主要是色彩與筆法和墨法如何能夠完美結合。傳統山水畫用筆提、按、轉、折、重、松、實、速、徐、緩、急，而石色厚重不透明，覆蓋性強，與墨色使用不當畫面就會灰暗，色顯臟。只有熟識它們的性能，才能通過精妙的筆墨、華麗的色彩描繪出春意盎然的美景。另外，我又嘗試了從晉唐至宋元，即由簡約勾勒為主至繁復設色和皴染結合的青綠山水畫法，體悟傳統與實踐相結合，創作了一系列青綠山水。

我認為只有植根于傳統，對真山水進行多方現實摹寫與體悟，才能用長期實踐而得到的精妙的筆墨技巧和繪色方法把對山水畫的理解與感受抒發于絹素和紙上，神遇古人，筆耕不輟，真正達到自由圓融的境界。