“水墨中國”倫敦展出 匯集中國畫名家精品

“水墨中國”倫敦展出 匯集中國畫名家精品

應英國皇家藝術學院的邀請，中央文史研究館書畫院于10月29日至11月4日在英國倫敦皇家藝術學院主辦“水墨中國——中國畫名家精品展”暨中英文化交流活動。參展的藝術家們將自己的理想信念、品格情操融鑄于創(chuàng)作之中，以水墨宣紙為載體，花鳥魚蟲，松竹梅亭，筆墨之美，意境之深，抒發(fā)了對自然生活的熱愛，表達了對天地自然之道的體悟，反映出東方書畫藝術中美學、文學、哲學的互通理念。

朱偉個展：當代水墨不是傳統(tǒng)水墨的詐尸

今日美術館年終大展又推出當代水墨的一員大將。11月3日下午，朱偉個展在北京今日美術館開幕。在此次展出的作品中，觀眾可以一覽藝術家用傳統(tǒng)的工筆畫表現(xiàn)當代中國的政治生活。譬如創(chuàng)作于1997年的《中國中國》直接印證這一年中國發(fā)生了兩件大事：香港回歸及鄧小平去世。自上世紀90年代初起，朱偉就堅持用中國傳統(tǒng)的沒骨工筆來進行創(chuàng)作。他的作品無不與傳統(tǒng)的工筆水墨畫差距巨大，但在設色、勾勒、暈染等技術層面保持了工筆畫的基本特征。“當代水墨強調的是當代性，不是傳統(tǒng)水墨的詐尸。”朱偉表示，“西方當代油畫從沒覺得技法不夠用，也從沒坐下來討論過油畫能不能當代的問題，我相信水墨當代一點問題都沒有，我這么多年來創(chuàng)作的過程就是一步步向古人學習致敬的過程。”

思考：中國水墨應往何處走？水墨畫是中國傳統(tǒng)藝術的代表，但隨著藝術形態(tài)的轉變，以及市場的需求，水墨也在尋找變革，是遵循古法，還是突破傳統(tǒng)的創(chuàng)作框架，成為了當代水墨所必須面對的問題。從當代水墨現(xiàn)在發(fā)展的模式上可以看出，一部分藝術家希望重新構建水墨精神，為此他們常常選擇以水墨作為媒介，而拋棄水墨傳統(tǒng)的表現(xiàn)模式，追尋西方的藝術方式，從而成為另一種性質的油畫，如朱偉，作品大多數以社會、政治為題材，盡管以水墨為載體，卻缺乏內容的新意，并且顛覆了傳統(tǒng)水墨的審美結構。另一部分藝術家則遵循傳統(tǒng)水墨樣式，盡管繼承了傳統(tǒng)文化的精神，卻很難有開拓。當代水墨夾在了這兩種對立的觀念之下，甚至產生了競爭情緒，使得水墨陷入了自憐自艾的怪圈。水墨應往何處走，關乎中國傳統(tǒng)藝術的發(fā)展方向，應在不斷開拓自我的同時，注重對水墨畫本身表達方式的理解與認知，而不是成為仿效西方的實驗田或者是不斷重復前人的臨摹者。（黃彥娜）

本土設計的再思考

11月3日，“本土設計的再思考”巡展開幕式暨清華建筑思想論壇圓滿舉行，針對于“本土設計”這一主題，建筑專家們給出了自己不同的觀點和看法。許多設計師在設計作品的時候都會在“創(chuàng)新”與“回歸”兩個詞間糾結，二者難擇其一，對此，中國工程院院士崔愷教授認為這些都只是形式上的糾結。建筑要與自然環(huán)境相和諧，要與當地的城市空間相和諧，要讓建筑仿佛是從這片大地上生長出來的一樣，仿佛已經存在了很多年一樣。建筑要與當地的風土人情相融合，要與周圍的環(huán)境呈現(xiàn)出友善的關系。

思考：“本土設計”是中國當今社會核心的文化理念在建筑中的具體推行。建筑設計以當地的自然和人文環(huán)境資源之土為本的設計，與當地的城市、人文、環(huán)境相統(tǒng)一。本土設計強調尊重本土文化，文化的要素要與當代建筑有機結合；本土設計也要強調建筑與自然環(huán)境的和諧，讓建筑仿佛大地中生長出來；同時要以最小干預度來保護歷史遺址的完整性和科學性，以謙卑和恭敬的態(tài)度與古人對話；本土設計要保護和利用近代歷史建設，保持老建筑的有機更新，延續(xù)建筑的生命力。設計的出發(fā)點是為人的使用和活動來進行創(chuàng)造的，科技隨時都在變，設計者得接受這種挑戰(zhàn)，去尋求創(chuàng)新和發(fā)展。但創(chuàng)新并不是一個自我表現(xiàn)的創(chuàng)新，不是牽強附會，要去研究環(huán)境，而環(huán)境絕非靜態(tài)，這樣的創(chuàng)新才有內涵，產生的東西才不做作。

黃聲遠：“上山下鄉(xiāng)”的叛逆建筑師

在臺北長大、又從耶魯大學學成歸來的青年建筑師黃聲遠，選擇了在臺灣東北部的落后地區(qū)宜蘭扎根。不同于很多在辦公室里空想設計的建筑師，黃聲遠的設計以現(xiàn)場為出發(fā)點，他相信自然的景觀和現(xiàn)象會給建筑師靈感，而不必苛求做作的奇思妙想。通過近20年的日積月累，他不僅設計了很多單體建筑，還通過介入各種外部空間、街道、橋、公園等公共元素的設計，把自己的作品串聯(lián)成一張覆蓋了整個地區(qū)、有強大視覺意義和精神意義的網絡，讓一個地區(qū)因為有了一個建筑師的個性作品而有了特色。

思考：要完成今天的建筑設計中超越功能價值的使命，必須讓建筑師重建價值觀，必須把建筑師還原回獨立的自我，必須要建筑師參與到民間、場地和建造。在這些方面，黃聲遠已經為我們樹立了一個可行的范式。黃聲遠在臺灣宜蘭的“上山下鄉(xiāng)”建筑實踐，重新連接起建筑與土地的關系、建筑師與社群的關系，重新定義了在當前的社會和文化環(huán)境下建筑和建筑師的角色。經過10余年來暴風驟雨式的城市化建設，中國跨越式的城市發(fā)展并沒有帶來城市品質上的本質性提升，也沒帶來市民生活方式的升級，這需要一代設計師重新反思設計立場和方法。尤其是城市化在向城鎮(zhèn)化推進時，黃聲遠所成功創(chuàng)造的“宜蘭模式”，對于參與三、四線城鎮(zhèn)發(fā)展的建筑師有實實在在的參考意義。（張磊）

參觀質量比游客數量更重要

值“地中海文明——法國盧浮宮博物館館藏文物精品展”在北京中國國家博物館舉辦之際，盧浮宮博物館館長讓-呂克·馬丁內茲于10月28日在法國駐華大使館進行了一場名為《盧浮宮的昨天、今天與明天》的講座。據馬丁內茲介紹，盧浮宮2012年的游客數量已達到近1000萬人次，70%的參觀者來自國外，且多為第一次參觀盧浮宮。其中，中國游客約為44萬人，并以每年40%的速度增長。但馬丁內茲的目標并非繼續(xù)擴大游客數量，而是著眼于細節(jié)，穩(wěn)扎穩(wěn)打地提高游客的參觀質量，“我們希望盧浮宮能更好地接待參觀者，展品介紹能更加清晰易懂。我們將參觀者對藝術品的理解放在最重要的位置。”

思考：數字不是衡量藝術質量的唯一標準。在經濟迅速發(fā)展、GDP每年提升的中國，全國都沉浸在數字的喜悅中。如果以數字這種標準來評判藝術事業(yè)，是非常不合理的。盧浮宮博物館館長將盧浮宮的目標定位在更好地讓參觀者理解藝術品，為我們提供了重要的警示。目前，國立博物館、美術館財政全額撥款，不用擔心經濟問題，再加上門票免費，自然吸引了更多人的關注。但是民營美術館承擔著巨大的壓力，他們認真做著展覽，在極大的限制中努力做著推廣和宣傳。他們的關注度或許不如國立大型博物館、美術館，但是不能忽略他們的積極作用，如果用同一個衡量標準——參觀人數來判定孰優(yōu)孰劣，是極為不合理的。

反思中國設計教育30年

10月28日，中國美術學院“首屆中國設計學國際高峰論壇”開幕。來自英國、美國、法國、德國、荷蘭、意大利、日本等國家以及國內設計領域的15位專家學者圍繞“設計未來——反思設計30年”的會議主題一一展開發(fā)言和討論，以客觀、開放的視角，縱覽當下的設計和即將過去的設計，梳理設計的現(xiàn)狀、格局、優(yōu)勢和存在問題，建構探討“未來”設計的重要基礎。圍繞世紀之交30年設計理論的認知、設計教育回歸藝術性創(chuàng)作之方式、設計與社會創(chuàng)新、前沿設計、設計學的任務、景觀化設計中的當代設計等話題進行多維度的廣泛探討。在全球化的境遇里，設計教育應該怎樣把握它的正確的航向，是此次論壇最重要的思考。

思考：有材料顯示：目前中國設計教育規(guī)模已是全球最大了。2009年英國劍橋做了一個調查，全世界最強的12個國家，其中包括專業(yè)人員，專業(yè)畢業(yè)生的情況，美國一年畢業(yè)3.8萬人，中國一年是40萬人。但從質量上較量，中國40萬人卻不敵美國3.8萬人，中國的設計水平離美國還差得很遠。中國盲目擴大學校設計專業(yè)招生人數，并不能提升設計的水平，甚至還造成了更多就業(yè)壓力，造成了教育資源的浪費。由于國內缺少對設計理論的研究，因此國內院校的設計理論課程大多按照西方的模式和理念。如果說在專業(yè)建設之初借鑒西方的理論是可以理解的，但是經過30年了，我們應該有自己的思考。除了學習西方現(xiàn)代設計史，我們應該重視本民族的設計文化，從優(yōu)秀的工藝設計中尋求自己的文化脈絡，打造屬于中國的設計符號。（郭奕華）

反腐重拳下的千億晚會市場，上萬家演出公司受到"沖擊"

中央提倡反腐倡廉、勤儉節(jié)約的風潮不僅沖擊了高端餐飲、高端白酒等行業(yè)，對演出市場的影響也在進一步發(fā)酵。數月來，演出行業(yè)（不包括明星演唱會）內很多公司直接倒閉關門，不少大型演出要么被叫停，要么縮減費用，行業(yè)形勢嚴峻。北大文化產業(yè)研究院副院長陳少峰表示，晚會等演出行業(yè)極為分散，大到一些城市舉辦的大型晚會，小到一些鄉(xiāng)鎮(zhèn)舉辦的微型演出都由不同的公司承辦，此前該行業(yè)起碼有一半以上的市場是由政府包括國有企業(yè)埋單。不完全統(tǒng)計，這一市場預計有數十萬家演出公司，在中央限制“三公消費”等政策影響下受沖擊，目前很難統(tǒng)計倒閉企業(yè)的實際數量，起碼已有上萬家企業(yè)倒閉或者停業(yè)。

思考：改革需要對社會發(fā)展有更全面的研究，推行更完善的發(fā)展策略。現(xiàn)代社會是有機發(fā)展的整體，任何一個社會結構的細微變動都有可能帶來整個社會發(fā)展的動蕩，嚴重的甚至會引發(fā)政治經濟和社會的重大危機。反腐是勢在必行的重要舉措，也是中國體制革新和社會進步過程中必須嚴肅對待的問題，然而去年以來的大力反腐行動，非常有力地整肅了腐敗的勢頭，但由于長期以來演出相關行業(yè)對“三公消費”的過度和畸形依賴，使得反腐取得良好成果的同時，也出現(xiàn)了行業(yè)和產業(yè)發(fā)展的急劇動蕩，甚至在某些方面出現(xiàn)了瞬間癱瘓的發(fā)展形態(tài)。所謂牽一發(fā)而動全身，在推行社會改革的同時，也需要對其可能引發(fā)的結果和其他社會問題有更全面的研究，制度更完善的發(fā)展對策。

工程為文物讓路之策貴在貫徹落實

甘肅首個專門針對工程建設的文物保護新規(guī)定從元月份起開始實施：工程建設選址為不可移動文物“讓路”。其實《文物保護法》早有規(guī)定，大型工程需事先進行文物勘探和保護，著名的三峽工程、南水北調工程等國家大型項目，立項和規(guī)劃時就將文物保護列入環(huán)評，經考古勘探和發(fā)掘后才施工，這樣就使文物得到了極大的保護。但是，在一些地方的工程建設中卻往往很難做到這一點，即使想這樣做，而考古的人力資源又不能滿足需求，因為現(xiàn)在的工程太多了。另外，《文物保護法》規(guī)定，施工時發(fā)現(xiàn)文物要立即停工報文物部門考古發(fā)掘后方可繼續(xù)施工，經費由建設方出。但是建設方和施工方一不愿出錢，二怕延遲工期，多一事不如少一事，往往采取隱瞞不報，推平了事的做法，甚至有的人把文物占為己有。

工程為文物讓路之策貴在貫徹落實。工程規(guī)劃立項之初就要有文物部門參與，嚴格履行由建設單位申請考古勘探、申請批復的程序，這就是所謂的“工程未動，考古先行”。同時，應建立相應的監(jiān)督機制，對在施工過程中發(fā)現(xiàn)文物隱匿不報、有意毀壞的問題，應加大打擊力度，直至追究法律責任，已構成犯罪的，堅決依法嚴辦，決不姑息。只有這樣，才能在一定程度上緩解工程建設與文物保護兩者之間的矛盾，也才能做到工程建設與文物保護相得益彰，互相促進，協(xié)調發(fā)展，共同提高。

思考：要解決工程建設與文物保護之間的矛盾，一方面需要從現(xiàn)實情況出發(fā)，維護各方的合法權益；另一方面應當引入第三方的監(jiān)督機制。現(xiàn)行《文物保護法》以社會責任作為立法原則，將文物保護的責任推給企業(yè)，在與經濟利益發(fā)生直接沖突情況下，開發(fā)商采取瞞報、毀壞甚至偷渡文物的行為幾乎是必然之舉。因此法律的設立需要在現(xiàn)實意義上考慮合理性和可操作性，文物保護的社會責任應當由政府承擔，在發(fā)現(xiàn)文物停止建設的時段所發(fā)生的經濟損失也應當納入文物保護的社會經費投入中。

與此同時，為避免與發(fā)展商的利益勾連，監(jiān)督工作不應當由政府相關部門承擔，更合理的方式是引入代表社會的第三方監(jiān)督力量，形成三角形“互為制約”的監(jiān)督機制。讓政府部門去監(jiān)督企業(yè)承擔損害其自身經濟利益的事情，這本身就沒有合理的立法基礎，也并不具有現(xiàn)實的可操作意義。（吳筱燕）

美國編劇大師麥基談中國電影人

有著“好萊塢編劇教父”之稱的羅伯特·麥基近日再度來到中國開班授課。這已經是麥基繼2011年后第三年在中國開講，此次培訓班共吸引了200多位中外編劇、導演和業(yè)內人士前來“朝圣”。在好萊塢，羅伯特·麥基可算是編劇界的第一傳奇大師，他自己編劇的作品成功問世的沒幾部，教出來的學生卻將奧斯卡獎的最佳編劇獎杯抱得盆滿缽滿。他給世界上最牛的動畫片公司皮克斯做了3天的培訓，導致皮克斯至今把他的教義當成創(chuàng)作準則。

思考：麥基認為中國編劇太愛模仿和抄襲別人的成功案例，是造成中國電影難以走向國際的根本原因。對于中國導演過多的抱怨審查制度的現(xiàn)象，麥基認為審查不是拍爛片的理由，這點得到了大眾的認同。電影創(chuàng)作中確實會存在技術、資金和政治等方面的問題，但這并不是導演拍爛片的借口。作為電影藝術創(chuàng)作者，需要的是創(chuàng)造性、有智慧和表現(xiàn)力，或者在有限的規(guī)則內做出最大的發(fā)揮，比如把一個不得不表現(xiàn)的、犀利的觀點放在古代或未來，而不是現(xiàn)實世界。

電影產業(yè)研討會拋出5年中國票房超北美的論調

第八屆中國北京國際文化創(chuàng)意產業(yè)博覽會國際電影產業(yè)發(fā)展研討會日前在北京電影學院舉辦。來自美國芝加哥國際電影節(jié)創(chuàng)始人麥克·庫澤、韓國著名電影制片人李柱益、著名導演謝飛等作為對話嘉賓，圍繞“城市魅力與電影夢想”的主題進行了熱烈討論。謝飛教授指出，近年來，亞洲、特別是中國和好萊塢的對話越來越多。他認為，“關鍵是市場這十幾年來有了巨大的變化，而且越來越大。今年中國有可能達到30億的票房，我們五年左右會超過北美100多億的票房”。

思考：2013年初，也有電影界人士說“這一年應該是中國電影發(fā)力的一年，中國電影有基礎、有潛力，現(xiàn)在更是擁有了完整的產業(yè)鏈”。但我們反復強調的是這種產業(yè)格局是否建立在一個開放、寬容和有效的平臺上，是否擁有科學的持續(xù)力和驗證力。按照現(xiàn)在的增速，如果中國的票房真的趕超北美，我們到時需要關注的便是這些票房中究竟有多少比率是國產電影的貢獻。有時候，我們的習慣往往就是喜歡在場面上給自己找優(yōu)越感，但下了場就慫了。更要命的是，不提出問題或者不坦誠的研究問題最容易導致問題的無解。

中國紀錄片產業(yè)化發(fā)力

中央電視臺紀錄頻道在第十二屆四川電視節(jié)期間舉辦了首屆中國國際紀錄片提案大會。所謂提案大會，就是各大紀錄片制作機構或獨立制片人，帶著自己的紀錄片選題和拍攝方案，接受各大紀錄片播出機構和購買方的評估。“中國故事”是這次提案大會的主題，大會收到了來自中、英、法、德、澳等十幾個國家的405件紀錄片選題。央視紀錄頻道總監(jiān)劉文說，這次提案大會更重要的意義，是讓更多的中國同行體驗國際通行的市場化操作方式，而這將是推動中國紀錄片國際化、市場化的重要一環(huán)。

思考：紀錄片在國際交流中有其相應的作用。它具備了文化傳播和塑造國家形象的功能。而要實現(xiàn)有效的傳播，產業(yè)的國際化和市場化是根本。我國的紀錄片節(jié)目品質需要符合市場化和國際化標準。沒有與國際接軌的紀錄片就無法實現(xiàn)紀錄片的產業(yè)進程。中國目前的紀錄片水平與國際相差甚遠，這其中的原因錯綜復雜，有導演自身的創(chuàng)作功力，也有產業(yè)背景，意識形態(tài)的影響。我們的紀錄片需要講述一些發(fā)展中的中國正在發(fā)生的變化，這才是打通海外市場的途徑。由于長期以來的市場意識淡薄，我們的講述方式與國際市場格格不入。我們的講述內容也不夠客觀、科學和充滿人文色彩。國際紀錄片市場上，獨特的創(chuàng)意、有特點的人物和精彩的故事是一部好紀錄片必備的條件。（陸姬秋）

“文武昆亂史依弘”：表演有料 市場有招

一樣的精美舞臺，一樣的高水準演出，一樣的全員滿座和現(xiàn)場火爆氣氛。11月3日晚，當上海國際藝術節(jié)“文武昆亂史依弘”專場最后一場京劇《玉堂春》落下帷幕時，全體觀眾起立鼓掌，久久不愿離去。從10月30日的第一場《白蛇傳》開始，再到《牡丹亭》、《販馬記》、《穆桂英》、《玉堂春》，為期5天的“文武昆亂史依弘”專場讓上海和來自全國各地的戲迷過足了戲癮，也為本屆上海國際藝術節(jié)的傳統(tǒng)戲曲板塊增添了新的亮點。

思考：“文武昆亂史依弘”為戲曲營銷開拓了新的營銷范本。“文武昆亂不擋”是京劇界對文戲、武戲、昆曲、亂彈都能駕輕就熟的全才演員的形容，目前這種演員在國內比較少見。本次出演“文武昆亂”，業(yè)界戲稱史依弘這種行為是“鐵人五項”。 高品質的演出雖然帶來了好口碑，但史依弘專場的票價總體上還是相對偏高。長期以來上海戲曲市場之所以相對紅火，最根本的原因是依靠長期的低票價策略，而不是好的營銷。戲曲營銷的最有效手段在兩方面：一方面是最大限度提升劇目本身的質量。而另一方面則是創(chuàng)新宣傳手段。以史依弘專場為例，從標題“文武昆亂”的新鮮感，到做工精細、宛如一本戲曲故事書的宣傳畫冊，都體現(xiàn)了營銷者的良苦用心。

2013上海當代戲劇節(jié)開幕 遍覽全球當代戲劇

不出上海，欣賞海量全球頂級當代戲劇精品，這并不是幻想。“2013上海當代戲劇節(jié)”分別在上海話劇藝術中心及1933老場坊微劇場，和劇迷們一起實現(xiàn)理想。“9歲”的戲劇節(jié)今年主題升級，以“喜歡上海的新理由”吸引來自美國、西班牙、瑞士、阿根廷、日本、韓國、立陶宛等國家及深圳、上海、澳門、香港、臺灣等地區(qū)的團體，獻上14部涵蓋喜劇、多媒體戲劇、實驗歌劇、小丑啞劇、形體話劇、單人劇等多種形式的當代戲劇。

思考：戲劇節(jié)在廣泛邀請世界知名劇團之外，更應有“演后談”等主創(chuàng)與觀眾的直接交流配套活動。戲劇的意義不在于觀演的90分鐘，也不在于小小的劇場與舞臺內。一方面可以突破由于語言障礙讓觀眾更完整細致的了解劇情下的深刻含義，另一方面觀眾可以有直抒胸臆的渠道，向主創(chuàng)反饋自己的觀演感受。這樣的交流，對于業(yè)內人士來說，是非常難得的專業(yè)層面上的交流與提高；對于戲劇愛好者來說更是非常有效的學習機會。

“有飯”未必“自然香”

11月1日、2日，香港話劇團的粵語話劇《有飯自然香》將在廣州蓓蕾劇院演出。這部講述上世紀60年代香港人情冷暖的話劇，在香港演出時場場爆滿一票難求，但登陸廣州卻意外遇冷。負責引進該劇的廣州廣播電視臺王平導演接受羊城晚報記者采訪時，對于票房情況連聲嘆氣，直言“未如理想”。這樣的反差讓該劇導演和宣傳人員都疑惑不解：兩地有著相同的母語、相近的文化，為何《有飯自然香》會水土不服？業(yè)內人士認為，香港話劇團的實力毋庸置疑，該劇導演陳敢權在業(yè)界也有良好口碑，但是，廣州觀眾喜好什么題材、話劇在宣傳階段該采用什么手段等等，都是值得討論的問題。

思考：推廣營銷對于高藝術水準話劇同樣重要。該劇去年在香港公演，15場公開演出的上座率均達到了93%，獲得巨大成功。但是此次廣州演出，《有飯自然香》卻陷入幾乎賣不出票的尷尬境地。與此產生強烈對比的是，《有飯自然香》作為上海當代戲劇節(jié)的參演劇目，獲得上海觀眾熱烈追捧。究其原因，有兩點可以探討。首先，香港和上海在文化上有更多的相似性，較易獲得觀眾的共鳴；相反，廣州和香港雖同屬粵語城市，但是兩個城市的文化還是有較大差異的。其次，不論一部話劇的藝術水準高下，推廣營銷手法的運用對于其票房成敗有重要影響。《有飯自然香》在廣州演出之前幾乎未做任何的宣傳，甚至連業(yè)內人士都不了解該劇要來廣州演出。（吳丹妮）

中國音樂產業(yè)大會全產業(yè)鏈齊聚

由國家音樂產業(yè)基地、北京市版權局主辦，無限星空音樂集團和熱誠文化共同承辦的首屆中國音樂產業(yè)大會，11月7日至10日于北京舉行。此次首屆中國音樂產業(yè)大會，打通整個音樂的產業(yè)鏈，打造一個為音樂人及行業(yè)全方位的溝通交易服務平臺。大會由三個版塊——高峰論壇、博覽會和音樂嘉年華（微博）組成，未來將會每年定期舉辦。本次產業(yè)大會攜手合作伙伴與業(yè)界同仁，聚集國內外音樂領域各路精英，為保障原創(chuàng)音樂人權利、打通音樂產業(yè)鏈條、推動數字音樂創(chuàng)新發(fā)展，拓展音樂產業(yè)邊界、推動中國音樂走出去做出巨大貢獻。

思考：中國音樂產業(yè)發(fā)展的新契機。中國音樂產業(yè)發(fā)展至今已經經歷了30多年的演變，從實體唱片最高銷量專輯360萬張，到今天數字音樂單張專輯突破2000多萬次下載量，音樂產業(yè)正經歷著歷史的機遇與變革。從大會宗旨可見：數字音樂領域已經成為核心的產業(yè)新格局。如何在新的形勢下，更好發(fā)揮新載體、新媒體的力量推動音樂產業(yè)的發(fā)展，是每個從事音樂行業(yè)的人士都要關心并且投身其中的責任和使命。

東藝選擇演出團體的標準看重“未來大師”

從業(yè)幾十年，林宏鳴對上海的文化藝術發(fā)展自有一套見解。作為上海演出交響音樂會最多的劇院，東藝少不了引進國外團體與個人演出。多年前，林宏鳴就提出“名家名團”四字，作為引進劇目與吸引觀眾的標準。隨著柏林愛樂交響樂團、世界三大男高音、指揮大師祖賓·梅塔這樣的世界頂尖名家名團造訪東藝，東藝也逐漸成為上海演出行業(yè)的一支標桿。

林宏鳴如今更看重的是沒來過的、正當年的、有特色的“未來大師”。“過去，世界三大男高音來滬，全民轟動。可有多少人知道，他們早已過了藝術生命的頂峰。又有多少人知道，除他們外世界上還有哪些男高音唱得極好。”林宏鳴說，“我們要有獨特的眼光和判斷力，要請一些剛開始紅、正要紅或是未來會紅的藝術家。這不僅能降低引進劇目成本，也使邀請工作變得相對容易。上海的觀眾對世界藝術的了解也會更加全面。視野寬了，路就寬了，胸懷才會越來越寬。”

思考：古典音樂演出市場轉型需要市場和政府共同支持。在全國范圍來看，上海的古典音樂演出市場日趨成熟興旺，這與多年來演出市場的培育是分不開的。從一開始靠大牌撐門面，吸引觀眾拉動票房，到近期越來越多當今世界樂壇的新星活躍在上海的舞臺，說明上海的演出市場逐漸朝著國際化、專業(yè)化方向轉型。這個轉型是良性的，更是有風險的，需要政府官方多多支持鼓勵，同時還是要采取名家和新星音樂家混合交替的演出，這樣才能順利過渡轉型期。

“完全巴赫”遭秒殺 王健也稱是奇跡

上海音樂廳舉行的“完全巴赫”王健大提琴獨奏音樂會，讓人刮目相看：兩場音樂會，2000多張門票售空不說，就連100多張加座票也被一搶而空，票房之火爆，創(chuàng)下本屆藝術節(jié)音樂類節(jié)目之最。

出生于上海的大提琴家王健，于本屆藝術節(jié)上帶來了一連兩場的“完全巴赫”獨奏音樂會，曲目是絕對的亮點，將巴赫的六首《大提琴無伴奏組曲》一次性完整呈現(xiàn)，這在上海尚屬首次，但此前，大家都沒料到票房會如此火爆。主辦方告訴記者，正式演出的十天之前，兩場共2000多張門票就已售罄，應觀眾的不斷要求，緊急加開了每場58張的加座票，結果又火速被搶光。連王健本人也表示驚訝，稱簡直是奇跡，“可能因為這場音樂會最不具娛樂性質，在嚴肅性上是個極端，所以反而吸引人。”更讓人覺得觀眾是“懂行”的，則是一連購買兩場門票的不在少數。因兩場音樂會曲目有所不同，貫穿起來聽，才能了解六首組曲的全貌，所以有樂迷形容這是一次不能分割的音樂會。

思考：演出市場逐步轉型。文藝演出市場化以來，離不開“名家名團名作”的營銷思路，事實上，上海擁有大量資深樂迷，曲目積累非常豐厚、艱深。王健上海獨奏音樂會，很好的詮釋了上海的演出市場正在逐步從打名氣牌向更加專業(yè)的曲目欣賞轉型。（陳潔）

2013 上海國際收藏論壇首次發(fā)布中國機構收藏白皮書

12月12日，由上海國際文化傳播協(xié)會、第一財經、新藝經集團等單位聯(lián)合主辦，浙江天仁合藝文化藝術股份有限公司協(xié)辦的2013國際收藏論壇在上海錦滄文華大酒店舉行。本次上海國際收藏論壇以“機構收藏與藝術生態(tài)”為主要議題，十余位中外著名藝術及收藏領域專家、學者及收藏家就此議題發(fā)表演講。藝術家、收藏家、藝術經營者和金融投資機構人士共同參與討論中國目前的機構收藏現(xiàn)狀及當下的藝術生態(tài)，并結合上海自貿區(qū)政策優(yōu)勢，探討加快推進藝術生態(tài)建設的必要性與緊迫性。

本屆論壇首次發(fā)布由上海國際收藏協(xié)會、新藝經藝術研究院聯(lián)合研究調查出品的《中國機構收藏調查報告》。

上海硬筆畫學會黎里創(chuàng)作基地揭牌

黎里古鎮(zhèn)位于蘇州市吳江區(qū)，是一座保存較好的典型江南古鎮(zhèn)，歷史可追溯2500年前，是著名愛國民主人士、詩人柳亞子的家鄉(xiāng)，鎮(zhèn)內有國家級文物保護單位柳亞子紀念館，又有端本園、鴻壽堂、周宮傅祠堂、居退一步處等省、市級文物保護和控制單位28處，每年有許多中外人士慕名前往。2012年1月31日，黎里古鎮(zhèn)綜合開發(fā)正式拉開序幕，計劃3年投資15億元，對古鎮(zhèn)進行保護開發(fā)，與周邊古鎮(zhèn)錯位發(fā)展，重點加大文化產業(yè)資本引進力度，探索文化旅游、商業(yè)會所等新型產業(yè)項目定位，加快實施古鎮(zhèn)大院府邸、民宅弄堂、倉庫廠房等的整理和重組，推進文化旅游、創(chuàng)意設計等產業(yè)招商，優(yōu)化古鎮(zhèn)產業(yè)結構。上海硬筆畫學會匯集了陳燮君、夏葆元、陳逸鳴等著名藝術家，該學會黎里創(chuàng)作基地成立后，陳燮君、夏葆元、陳逸鳴等藝術家攜學會成員來黎里古鎮(zhèn)開展寫生、創(chuàng)作等活動，并將在上海舉行關于黎里古鎮(zhèn)的作品展覽。

普及古典音樂，傳播劇院文化

由上海漢唐文化發(fā)展有限公司、上海大劇院，聯(lián)合主辦的“2013-2014走進大劇院——漢唐文化國際音樂年”，于12月7日在上海大劇院拉開帷幕。這是中國民營傳媒企業(yè)以“普及古典音樂，傳播劇院文化”為宗旨，第一次獨立策劃、籌備、運作的全年度公益性演出活動。全新的公益系列活動，將和上海大劇院堅持多年的“藝術課堂”等公益教育活動一同夯實藝術教育的基礎，向廣大觀眾提供更加豐富多元的藝術享受。所有演出場次的票價以公益票價出售，高品質的演出與公益票價，無疑讓這次國際音樂年成為古典音樂愛好者的福音。

交流·提高——上海藝術研究所赴濟南合肥學習

金秋十月，上海藝術研究所全體研究人員和業(yè)務部門的中層干部分別赴山東濟南和安徽合肥，與山東藝術研究所和安徽藝術研究院進行了業(yè)務交流。

山東省藝術研究所的前身是山東省戲曲研究室，成立于1954年。五十多年來，山東省藝術研究所為適應新的社會需要，在參與全省藝術創(chuàng)作和藝術生產，催生全省藝術作品和藝術人才等方面做出了很大的成績。

山東省文化廳很重視山東省藝術研究所在山東省文化大發(fā)展大繁榮的地位，很好地發(fā)揮了他們的作用。山東省藝術研究所對傳統(tǒng)文化藝術的發(fā)掘整理、研究傳承很下功夫，這也是藝術研究所應該，也必須去做的工作。除了理論創(chuàng)新和攻堅，還很重視期刊的改革，培養(yǎng)了一批青年編劇和理論家隊伍。積極參與省內的文化藝術活動，給領導做好智囊。同時，通過活動，鍛煉了年輕人，確立了專家地位，也取得了一定的經濟效益。

安徽藝術研究院和上海藝術研究所一樣面臨著諸多發(fā)展的難題，比如，人才的斷層、專業(yè)設置的局限、研究地位的邊緣化等等。這些問題恐怕也是國內大部分藝術研究單位都會面臨的，它們嚴重地制約了藝術研究院所的發(fā)展和社會影響力，必須予以盡快解決。解決的渠道可能各不相同，但研究所成員積極修煉內功，專業(yè)上做到能夠獨當一面，在具體的課題項目中能夠各盡其才、各盡其用，則是研究所能夠走上良性發(fā)展道路的根本所在。

通過和安徽藝術研究院的交流，體會如下：一、目前上海藝術研究所的工作側重于理論研究，在參與具體的藝術實踐活動方面有很大欠缺，應該向兄弟院所學習，加強理論與實踐的結合。二、研究人員應該不斷努力提高自身的學術水平和研究能力，加強與其他學術單位的合作和聯(lián)系。