戲劇是“職業(yè)”還是“愛好”？

向成龍

A是上海某院校畢業(yè)的一名學習編劇的學生，在畢業(yè)之后，他選擇留在上海。他日常的工作就是把自己關在屋子里寫東西，家里的“存貨”夠自己過一個禮拜的。每天晚飯過后出去散散步算是跟外面世界的唯一接觸，回到家后趕完馬上要交稿的劇本才可以睡覺。而且，為了擔負自己的房租，他經(jīng)常要接影視劇和其他文本的編劇工作。同樣是這所院校畢業(yè)留在上海的B，在學校學習的是表演。現(xiàn)在的他，每天的生活是白天起得很晚，起床之后就要去一部戲的排練廳，晚上卻要到另外一部戲的劇組去演出。甚至有的時候，他要趕場參加好幾出戲的排練和演出，今天拿到A趕出的劇本，熟悉一下、對對臺詞并記住，第二天就上場表演。而且，為了生計，他需要經(jīng)常接一些影視劇、廣告的角色或者企業(yè)活動的演出工作。

A與B的生活狀態(tài)代表了上海一大批戲劇編創(chuàng)人員的生活狀態(tài)，如果要用一個字來詮釋他們的生活的話，那就是——“趕”。編劇趕著交稿，并且自己所寫的大都是在制作方的框定之下進行的。在接到將一部小說改編成舞臺劇的工作時，A用最快的速度看了一遍，并用筆在旁邊記下人物關系和故事情節(jié)，再結合自己在學校學到的編劇技巧，用最快的速度把小說改成話劇的格式。他在這樣做的時候，將自己變成了一個“蓋房人”，無論是什么題材和內(nèi)容，最后蓋出的房子，即作品風格都是一個樣子的。他沒有時間和精力去成為一個“設計師”，為不同題材和內(nèi)容的作品找到新穎的表現(xiàn)形式，因為他手頭還有另外一份工作，需要他近期就把稿子“趕”出來。而作為演員的情況也是非常的不樂觀。在學習階段，演員B接觸到的都是優(yōu)秀的、經(jīng)典的劇本，而畢業(yè)后到了各個劇組，他卻要面對一些編劇A匆忙“趕”出來的劇本（當然也不乏有優(yōu)秀的劇本，但是與“趕”出來的劇本總量相比總是占少數(shù)。此外，就算是有功底深厚的角色，他的行程安排也讓他沒有時間去細細品味角色的生活）。起初，他以為是自己功底不夠深厚，久而久之，他逐漸看明白這些劇本也就那么回事，也就匆忙應付了。并且這部戲的酬勞少得可憐，需要他多接一些編劇B的作品，或者接其他一些影視劇的角色才能擔負他的生活費。不再有分析劇本和角色的時間，也沒再有提高自己表演技能的機會，只有“趕”來“趕”去維持自己的生計。

另外，這些畢業(yè)后選擇留在上海一心從事戲劇創(chuàng)作的人與整個上海院校培養(yǎng)戲劇編創(chuàng)人員之間數(shù)量的比例又是懸殊的。隨著藝術院校的擴招，入校學習戲劇的學生越來越多。在這些學生里面，有誤打誤撞進來的、有一心奔著最后從事影視劇創(chuàng)作的，也有學到最后迫于社會壓力不得不轉(zhuǎn)行的。這批人如果不是迫于社會的壓力必須要賺錢維持生計的話，是本可以一心從事戲劇創(chuàng)作的。還有一些人，他們在畢業(yè)的起初是一心從事戲劇創(chuàng)作的，但是隨著年齡的增長，漂泊不定的生活無法滿足自己的安全感，于是選擇轉(zhuǎn)行做別的。而這些人才的流失，也加劇了編創(chuàng)方面人才的緊缺。綜合這些因素，在需求不變的情況下出現(xiàn)人才緊缺，于是就造成了今天尷尬的局面。

然而，無論是中國還是西方，優(yōu)秀的戲劇作品和演員從來沒有間斷過。藝術不是一門專門的職業(yè)。藝術，包括戲劇，從來都只是一種愛好，而不能單單被看成一種職業(yè)；如果只以職業(yè)的眼光來看待它，那么它也只會以職業(yè)的東西來回報我們。縱觀戲劇的歷史，莎士比亞沒有上過戲劇學校，然而他的作品走到今天依然生機勃勃；斯坦尼斯拉夫斯基沒有在戲劇院校專門學習表演，卻創(chuàng)造了影響世界的“斯氏”表演體系。這些給后人留下寶貴專業(yè)財富的人，大都是從業(yè)余愛好出發(fā)的。包括戲劇院校的學生也是如此。他們也是懷著愛好表演、愛好戲劇的心情進入到學校來的。但是當畢業(yè)面臨選擇的時候，現(xiàn)實的壓力逼得他們不得不去轉(zhuǎn)行來謀求一個穩(wěn)定的生活狀態(tài)。這些人畢業(yè)之后不再有機會從事戲劇創(chuàng)作，但是在他們的心里，他們對戲劇的愛好是沒有消失的。還有另外的一些人，他們沒有經(jīng)受過藝術院校的專門訓練，但是他們也熱愛著戲劇藝術，渴望著什么時候能夠參與進去，但是卻苦于找不到門路。這批人里面不乏有藝術感覺非常敏銳的，他們需要的是一個可以吸納自己的平臺。

除此之外，藝術來源于生活，是對人類生存的真理的揭示。有生活閱歷的人，并且有良好的藝術直覺，懂得該表現(xiàn)什么和怎么表現(xiàn)的人，最終才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的劇本和角色。藝術院校畢業(yè)、一心從事戲劇的人，在創(chuàng)作的匆忙中往往脫離生活，并且容易困在自己個人情感的小圈子里，看不到大環(huán)境下人的真實情感。如果我們的創(chuàng)作氣氛中充滿了這些匆忙的“編劇A”和“演員B”，戲劇將難以揭示生活的真理和奧秘。而那些畢業(yè)選擇轉(zhuǎn)行從事別的行業(yè)的人，比如從事新聞記者或者雜志編輯，恰恰是他們跳出了學校圈進入到真正的生活的層次。在進入社會后，他們逐漸從整個生活的角度對戲劇藝術進行回顧與思考，相對專門從事這塊的人，他們對戲劇卻有著更加清晰的認識，而大學的教育又教會了他們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)的技巧，所以他們身上的潛力是很大的。而如何再次讓他們回爐，就成了一個問題。與此相對應，如何把那些沒有專門學習過戲劇技巧，卻有著豐富的生活閱歷和良好的藝術感覺的人吸納進來，給他們一個成長和表現(xiàn)自己的平臺，也同樣成了一個問題。

“上海青年藝術人才孵化基地”作為培養(yǎng)戲劇編創(chuàng)人才的基地，應該把工作的重心放在“培養(yǎng)”上。而培養(yǎng)的對象如上所說，應該是放在那些接觸了各種生活、有著豐富創(chuàng)作素材的“非職業(yè)人員”身上。“基地”應該區(qū)別于其他的一些文化項目，不能只是將自己的資源發(fā)放給一些本身專門從事創(chuàng)作的團體。如此會導致投機行為的產(chǎn)生，造成資源的浪費，并且也無法達到培養(yǎng)人才的目的。培養(yǎng)的目標應該更多的也把這些“體制外”的人包括進去，從硬件和軟件上給他們一個成長和展現(xiàn)自己的平臺。

“基地”可以充分利用當下便于溝通交流的網(wǎng)絡，成立一個專門的內(nèi)部網(wǎng)絡平臺，并制定一系列的制度。其中的會員不僅有這些藝術院校畢業(yè)“回爐”的戲劇愛好者，還包括戲劇院校的專家和當代優(yōu)秀的戲劇編創(chuàng)人員，在里面定期地分享一些前沿的專業(yè)資料供全體成員參考。平臺按月或按季度評選出其中優(yōu)秀的、有發(fā)展?jié)摿Φ淖髌罚扇”纠首x會等形式，將專家的專業(yè)建議和觀眾直觀的感受傳達給作者，供其參考。最后，選出年度10部最優(yōu)秀的作品，定期地在一個場所對作品的呈現(xiàn)和制作進行研討，并進行制作和演出。

而對于導演和演員，“基地”的網(wǎng)絡也可以成為一個很好的平臺。在國外，剛剛從戲劇學院畢業(yè)的導演和演員通常是接不到戲跟大角色的，于是他們會自發(fā)地組織一部戲的排練和演出。同在一個城市的戲劇愛好者在網(wǎng)絡上發(fā)布募集一部戲的角色的公告，隨后會有大批的演員來面試。這些演員里面很多是在學校里學習戲劇，畢業(yè)后改做其他工作的。出于共同的愛好，他們在工作之余又聚集在一起，甚至包括導演也有自己的本職工作。導演根據(jù)戲劇的需要來挑選演員。最后作品的呈現(xiàn)可能會不成熟，但是，通過一次次的鍛煉，導演和演員都在其中得到了學習和提升。“基地”在這里也同樣可以扮演這樣的一種角色。通過它把依然愛好戲劇的、戲劇院校流失的人才聚集起來，為他們提供專業(yè)上的指導和資金上的支持。

“基地”應該是真正的戲劇愛好者的家園，把一切功利的因素都阻擋在外面；當戲劇被當做是一種愛好，而不是被當做是一種職業(yè)來對待的時候，真正藝術的、生活的東西才會顯露出來。在當下這個充滿了商業(yè)氣味的大環(huán)境里，這個任務顯得尤為重要。