上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”

用昆曲和雜技表現魯迅筆下的社戲場景，以京劇和街舞揉捏出“融”的意境……這些融會傳統與當代的藝術創意，都體現了“非遺與當代藝術對話”的創作內涵，而這正是今年上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”的委約主題。

中國上海國際藝術節是由文化部主辦，上海市人民政府承辦的國家級國際藝術節。它所擁有的政府支持背景、藝術家社群關系，以及全球藝術網絡等資源都使其具有無可替代的平臺優勢。去年以來，上海國際藝術節充分發揮這樣的平臺作用，積極推動對國內青年藝術家的扶持和培養：一方面為青年藝術家的成長和創作提供良好的孵化條件，另一方面也為青年藝術家搭建起四通八達的資源網絡。這樣大規模有計劃地支持青年藝術家創作的項目在國內還很少見，上海國際藝術節既吸收了西方發達國家對青年藝術家孵化項目的經驗，也根據中國的實際情況不斷修改和完善項目的內容——為中國藝術原創能力的培養積累了非常可貴的作品、人才和經驗。

筱燕：上海國際藝術節設立“扶持青年藝術家計劃”是基于怎樣的初衷和設想？

中國上海國際藝術節（以下簡稱藝術節）：國內的青年藝術家很多時候都是自己在摸索著創作，而且是在一個很小的范圍內摸索。所以上海國際藝術節設立這個“扶持青年藝術家計劃”（以下簡稱‘扶持計劃），首先就是希望通過藝術委員會和評審專家給到青年人比較專業的指導意見，告訴他們要怎么去創作一個藝術作品。

藝術節會為青年藝術家的創作提供資助，這些資助不僅體現在資金的支持，更多時候發揮的是藝術節的平臺功能，以及對其他資源的聯接。青年藝術家很需要被看見，藝術節的媒體資源給了他們很大的曝光度，也由此吸引了更多有機會與他們合作的機構。有一些大的藝術團體和著名的藝術家，他們在自己的作品里很需要青年人的加入，青年藝術家就可以通過藝術節的推薦進入到這些項目，他們跟著大師學習也會成長得更快一些。

”扶持計劃”另一個目標是要鼓勵中國的青年藝術家走向國際。很多國外的藝術家和藝術經紀人都很希望看到中國年輕藝術家的創作，在國際上一般能看到的只有成熟的中國藝術家的作品，青年人的創造力卻很少有表現的機會。在今年的青年藝術創想周期間，國際藝術節交易會的嘉賓和國際論壇的嘉賓都被邀請來觀摩青年藝術家委約作品的首演。這些作品可能通過這一途徑走出國門，青年藝術家也會在這個過程中收獲到很多國際藝術“買家”的意見和建議，這對于他們平衡創作和市場有很大的幫助。

除此以外，青年藝術家還可以通過藝術節參與到很多國外的藝術孵化項目，比如今年美國劇院聯盟受邀來參加交易會，在觀看了本屆藝術節創想周的演出之后，他們表示愿意為青年藝術家們提供前往美國深造和培養的機會。

藝術家彼此之間形成有機互動的網際非常重要，所以“扶持計劃”也致力于培養青年藝術家的“artist community”，兩年以來，藝術節委約的青年藝術家已經開始逐漸形成他們自己的社區了。藝術節的委約創作雖然最終以舞臺表現為主，但每一次都會涉及戲劇、舞蹈、音樂、多媒體等各種藝術門類的藝術家，未來當這些青年藝術家要做大作品的時候，他們互相都可以合作，成為彼此的資源。藝術節相當于是制作人的角色，藝術家碰到問題的時候，藝術節就可以告訴他們可以去找誰，提供解決的途徑和資源。

筱燕：“扶持青年藝術家計劃”具體是怎樣開展的？

上海國際藝術節：這個計劃從去年開始，每年都會設定一個主題，從主題出發向青年藝術家征集創作，由藝委會篩選出最后的委約作品。2012年的主題是“上海夢”，今年的主題是“非遺和當代藝術對話”。以今年的主題設計來看，主要考慮到這幾年非物質文化遺產保護已經成為倍受關注的文化議題，但“非遺”本身很少有和當代藝術相結合的優秀創作，我們希望通過今年的這個主題讓更多的青年藝術家關注非遺傳承和發展，同時也豐富國內藝術創作的內容。

主題確定之后，藝術節會通過各方面的渠道去尋找青年藝術家。以2013年藝術節為例，征集藝術家和作品的渠道包括：國內主要院團、各藝術院校、媒體公開征集、藝術家推薦，最后達成的渠道共有兩百多個，總共征集到一百多個作品構思。針對收集到的作品方案，先由藝術節“扶持青年藝術家計劃”小組和藝術節評委會進行兩輪篩選，留下四分之一的作品方案，由藝術節出資制作成小樣。小樣完成以后，藝術委員會根據觀摩效果和藝術家現場自述，最后評選出6個作品在藝術節期間做完整的呈現。

藝術節對于青年藝術家的扶持也有不同的層次，一方面是可以通過委約的方式支持他們創作；另外也可以通過邀約的方式，為青年藝術家尋找伯樂。

去年第一次開始做這個項目的時候是以委約為主，就是由藝術節出資，讓青年藝術家按照主題創作。今年除了委約之外，還做了大規模的青年藝術家的邀約。所謂邀約就是藝術家并不一定要按照藝術節的主題來創作，只要帶來近兩年的最新創作在藝術節平臺上演出和展示。由于邀約的作品都是已經成形的，所以數量可以很多，形式也可以很豐富。藝術節以演出費代替創作資金來支持邀約藝術家，不指向性地安排嘉賓觀摩，但提供更大的具有集聚效應展示平臺。今年藝術節就通過和上海戲劇學院合作，將整個校園的空間都用以呈現“扶持計劃”的各類作品。除了表演藝術以外，戶外的展覽、樂隊、講座等都在這個空間內得以集中的展現。

筱燕：通過“扶持計劃”對于上海青年藝術家的發展有怎樣思考與建議？

上海國際藝術節：對于青年藝術家的發展來說，上海的環境有利有弊。好的方面，上海的機會多：商業的機會、合作的機會、跨界的機會，以及容易被發現和看見的機會都很多。不好的方面是，上海這個城市的速度太快，但藝術家的創作不能求速度，他們需要時間和空間來沉淀。上海的生存壓力那么大，如果一個作品做了好幾年都不賺錢，藝術家自己也撐不下去。

藝術節做“扶持計劃”已經顯現出了一些集聚的效應，今年選出來的委約作品有好幾個是來自上海本地的，但其實藝術家本身都不是上海人，像這樣的項目一定會吸引更多的藝術家駐扎在上海。其實這一兩年已經有不少藝術家開始從北京往上海跑，因為上海有好的商業機會和產業環境，這個趨勢會越來越明顯，這是上海藝術發展的優勢。

但另一方面，對青年藝術家的培養和扶持不能急功近利。“扶持計劃”做了兩年，最大的感覺還是作品不夠好，如果這個計劃實施的周期可以更長，藝委會對青年藝術家的輔導可以更深入，出來的作品會有更多的突破。

藝術節在征集作品階段，在北京和上海分別設置了針對青年藝術家的工作坊。在工作坊期間，北京藝術家的創意和成熟度都明顯更好一些，而上海的藝術家則相對顯得稚嫩一些。舉個例子，工作坊期間有兩個來自北京的藝術家，他們兩年來一直在寫一個劇本，定期做劇本朗讀會，讓很多人去評論，然后不斷修改，就這樣寫了兩年——這樣的作品一旦做出來一定是好的東西。但類似的事情在上海一定不可能發生，就算藝術家自己想這樣做，投資人也一定急得不停催。

所以，如果上海想要真正扶持青年藝術家，除了有國際藝術節所做的扶持計劃，還需要有一個長效的孵化基地。這個基地既孵化青年藝術家，也孵化青年藝術家的社群，搭建彼此之間的關系。這樣的基地最好能通過資助的方式保障青年藝術家的基本生活，不要讓他們產生緊張的感覺；不能讓藝術家像交差一樣去完成作品，或者僅僅為了眼前的“成功”去創作和表演。

另一方面，孵化基地可以發揮上海的資源集聚優勢，讓藝術家與更多的國際藝術團體交流接觸，同時也可以承擔藝術經紀人的角色。藝術家如果把大多數的時間都花在解決資金的問題上，一定難以進入好的創作狀態。孵化基地或者類似的孵化項目可以協助青年藝術家去推介他們的作品、聯接更多的資源。

2013年上海國際藝術節“扶持青年藝術家計劃”委約作品

京劇街舞劇場《融》

身為京劇世家裘派嫡傳第四代繼承人裘繼戎與陳氏太極拳第19代傳人入室弟子潘沁，大膽進行新派藝術創作與碰撞，攜手帶來全新概念的京劇街舞劇場。作品由細膩的京劇勾臉生發開去，從花臉的筆走龍蛇到內心的潮起潮落，演唱聲中感嘆著生命的起起伏伏，悲歡離合；與“氣”融合的舞者，追求用身體的語言表現大自然中的一切奧秘，由此來解答生命的起源。并將傳統戲曲、功夫文化、敦煌文化以及唐卡藝術象形文字啟發而來的“唐卡手”等促成文化和精神遺產在新時空的“融”。

昆劇肢體劇場《陀螺》

作品以戲曲（社戲）開場酬神驅鬼小戲《女吊》、《男吊》，和魯迅雜文《無常女吊》中引述之社戲演出過程作為切入點，將戲曲、雜技、現代舞和打擊樂有機結合作為表演基本手段，用寓言的方式表達人的無奈、身份認同的困惑、受困中的壓抑以及心理對抗。

室內樂《白鰭豚歌》

作品為紀念不久前滅絕的揚子江白鰭豚而創作。作為長江的重大損失，白鰭豚的滅絕，是有史以來第一次因人類活動而直接導致一個物種的滅絕。

皮影動畫戲劇《沃沃WOWO》

本劇通過寓言式的怪誕表現形式和矛盾的舞臺空間來探究當代社會人與人之間的聯系。劇中，皮影這一傳統元素的高科技呈現和全方位滲入為表演賦予了荒誕和童話的色彩，通過戲劇演員與皮影戲操作者之間的實時互動，實現了環境渲染、內心折射以及虛擬角色對話等多重功效，更突破性地成仙了皮影的簡約精致之美和令人震撼的視覺效果。

多媒體音樂劇場《對話》

這是一場時代與時代的對話，是風格與思想的對話。樂手、舞者的現場表演，借助電子效果、紗幕投影的演化、延伸，將古琴古曲、上海老歌、現代都市和工業化聲響交織成多重音樂空間。

實驗劇《根》

我們面臨的將是一場現代文化與傳統文化的較量。傳統文化面臨現代文化侵蝕的時候，該何去何從？傳統與現代文化不是不能共存，而是兩者之間需要不斷的融合解決雙方的矛盾，這也許是最好的解釋。