關于練琴的幾點建議

石萌

我們知道，想要具備良好的鋼琴技藝，需要演奏者進行長時間反復、不間斷的練習。 而練琴，無疑是鋼琴學習中的重要環節。但是否投入大量的時間和精力去練琴，就能夠使演奏水平得到很好的提升呢？有時，投入的時間和精力并不少，可學習效果卻差強人意，甚至有些人因此開始厭倦練琴，最終放棄了鋼琴的學習。那么，怎樣練琴才能有效的提高自己的鋼琴演奏水平呢？ 本文結合自己教學實際，淺談關于練琴的幾點建議：

一、練琴前認真讀譜，提高分析樂譜的能力

一些鋼琴初學者，沒有練琴前認真讀譜的習慣，經常是坐到琴凳上了，再一邊看譜，一邊在鍵盤上摸索，這樣“一心二用”，往往導致練習的效率不高；或者整個曲子“彈會”后，才發現錯誤很多，完整度較差。這樣練琴，顯然是不科學的。在練琴之前，應先仔細閱讀曲譜，對樂譜中的信息進行整體性把握。比如：節奏類型、音高、時值、指法、左右手的“對位”關系、樂曲的技術難點等內容。總的來說，就是做到彈奏前“心中有數”。 在這種狀態下進行的練習，其效率會得到很大的提升，也能在很大程度上避免錯誤的出現，使練習質量得到良好的保證。

對于中高級演奏水平的演奏者，彈琴前認真分析樂譜，也也是很有必要的。通過對樂曲的創作背景，曲式、和聲、各種力度和表情變化等信息的分析，在練習前對作品進行整體性的把握。這樣，在練習樂曲的時候，可以對樂曲進行更為細致的處理，為高質量的演奏打下堅實基礎。

二、合理解決彈奏中出現的重難點

一般來說，鋼琴中的重難點往往是指一些手指技術上的難點。有時，一首曲子反反復復練習了很多遍，還是會有難以解決的“老毛病”。而遇到這些“疑難”樂段的時候，演奏者會感到緊張，手指變得僵硬，無法順利演奏下去。這些，主要是由兩種原因造成的：①手指機能還沒有達到樂曲的演奏要求。②針對“難點”而采取的練習方法不科學。

首先，我們可以根據樂曲當中出現的技術難點進行針對性的手指機能訓練，比如莫什科夫斯基練習曲（OP.72 NO.6），該曲的技術難點是半音階的跑動，如果彈奏者的半音階彈奏技術達不到樂曲的技術要求，就不應該再機械性的練習該曲，而是要輔以單獨的半音階手指練習。這樣會更有利于彈奏中的難點的解決。

在練琴的過程中，有些同學練琴時喜歡“避重就輕”，遇到有彈奏難度的樂段，經常是以逃避的方式來對待，這種練琴方法的弊端是顯而易見的，是不利于解決“難點”的。因為彈奏問題沒有得到真正解決，每次碰到該“難點”，只能“戰戰兢兢”的彈過去，這是極不可取的。我們應該把“難點”樂段作為重點練習對象，進行慢練、精練，直到能夠快速、熟練的演奏，這樣，才能保證彈奏的穩定性，使自己的彈奏技巧得到真正的提高。

三、練琴不但要動手指，還要會“歌唱”

有的演奏者，樂曲已經練習的很熟練了，可一旦在公開場合下演奏，就會出現頭腦空白、“卡殼”的現象。有的演奏者，彈奏過程很流暢，可聲音是生硬的、沒有情感的，聽者難以認同。針對于這些情況，筆者認為，練琴不僅僅是手指的練習，還應當重視“唱”的練習，就是在彈奏時多“唱”樂曲，在“唱”的過程中去感受作品、理解作品，進而融入作品。形成一種良好的演奏狀態，彈奏出自然和動聽的聲音。

彈琴不是單純的手指運動。在彈琴的過程中，要將視覺記憶、聽覺記憶、觸覺記憶、運動記憶等記憶模式進行有效的組合。練琴過程中，大腦對這些記憶系統的“記憶痕跡”進行加工、儲存和提取，彈奏從生疏走向熟練、從“有意識”狀態進入到“無意識”狀態。對于一般的彈奏者來說，練習最終形成的是一種熟練的、“無意識”的演奏。如果在演奏中情緒過于緊張，演奏狀態就會遭到破壞，出現“遺忘”、“卡殼”。那么，如何去獲得理想的“放松”狀態呢？

筆者認為，在鋼琴的彈奏中加入“唱”，可以極大的緩解演奏中的緊張情緒。首先，對曲目的旋律部分進行視唱，做到“聽覺先行”，對樂曲進行熟悉和把握。在隨后的練琴過程中，結合彈奏適度的加入“唱”。隨著“唱”的高低起伏，演奏者對手指在鍵盤上移動的位置可以做出一定意義上的預判。等于在手指運動記憶之外，形成了一種“聲音記憶”，達到雙重記憶的效果，幫助演奏者形成良好的“放松”狀態。

“唱”，還可以幫助演奏者更為生動的演奏樂曲，提高演奏的音樂性。在手指演奏的同時，內心也要隨之“歌唱”，隨著內心旋律的起伏變化來控制手指演奏不同的音色變化，演奏會更具有歌唱性和感染力，更能被聽眾所接受，這對于提高演奏者的演奏信心和演奏水平，是很有幫助的。

以上幾點是筆者在實際教學中總結出的有關練琴的一些建議。我想，在學習鋼琴的過程中，“捷徑”是不存在的，那么作為演奏者，除了投入熱情和努力，更要注重積累科學的學習方法，這對于穩步提高自身的演奏水平，是大有裨益的。