淺談高中人物速寫教學

農桂卿

速寫，是美術高考院校的考試科目。在美術高考專業教學中，應重視對學生速寫技能的培養，把速寫技能的培養作為素描基礎教學的重要內容來看待。速寫是鍛煉造型能力的重要手段，它的基礎是寫生，通過觀察和分析，掌握對象的組織規律和運動規律。要求你迅速地抓住對象，表達出對象的動態。

筆者有幸從事高考的指導工作，進行了一些新的嘗試策略。

一、以站姿為突破口

1.掌握重心、構圖的知識點

初學者從簡單的站姿開始，筆者認為是最明智的選擇。因為站姿的結構、動態相對坐和蹲而言變化不大。再者這個階段學生容易不知從何下筆。筆者首先從臨摹局部入手，先是頭像，再是上下肢，然后是腳和鞋子。高中階段學生對新知識接受的能力是較強的，不必擔心臨摹的種類多。在此階段，要求學生有一定的認識，局部的結構上不精準屬于正常現象，作為教師不必擔憂。其次，筆者做了個小的跳躍，局部的寫生練習，目的是考查學生臨摹后獲得的知識有多少，從寫生中加強局部。緊接著，筆者開始進行整體的站姿臨摹，在臨摹中重點把握重心、構圖。臨摹到一定的程度，進行寫生的重心、構圖要求，讓學生在寫生、臨摹交替中把握好重心、構圖的知識點。

2.把握站姿的大動態和基本的比例

說到動態，學生必須理解人體結構、同時理解人物在不同的站姿時產生的人體頭、胸、臀三大體塊的運動韻律。現行的人體動態書籍教材多應用《伯里曼人體結構繪畫教學》，這本書講了很多人體的動態原理。筆者給學生臨摹其中的人體動態，不斷地講述三大體塊的變化。學生在繪畫站姿時有了一定的分辨能力，了解了哪些不符合人體的變化規律。動態的寫生選定的動作要有“造型性”，可以指定某個動作，不論怎樣的動作都離不開上下肢的伸曲、前后，三大體塊的旋轉扭動規律。另一個是動態的美感。只要我們稍加留意，就可以在教室中發現很多的日常動作，例如，蹺腿坐向后仰的動作、站著彎腰的翻書動作等等。 了解了人體結構變化、自然美感，緊接著就是在動態速寫訓練中抓住人物造型和人物的“動態線”。動態線是人體中表現動作特征的主線，動態線一般表現在人體動作中三大體塊的變化關系上。當人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出于脊椎和四肢的變化。抓住動態線對于畫好動態速寫是至關重要的。

臨摹寫生并用后，學生在人物的比例上已經有了一定的判斷力。通過本階段的學習，學生用筆量頭長的現象減少，對站姿的比例能一眼分辨。

3.站姿動態線條的表現

線條的表現力能夠使人物有生氣、協調、舒展，對于增強畫面的效果，傳達作者的審美意向具有十分重要的作用。人物速寫中的線條有三方面的基本要求。（1）主線條表現人物主要姿態。（2）穿插線條表現人物衣紋、結構。（3）虛實長短線條表現人物的層次、結構。同時，應避免把人物的外形及線條的輪廓處理得死氣沉沉，缺乏健康的氣息。如果能夠在線條的使用上有更多的變化，那么作品定是一幅佳作。學生剛進行寫生時，不知從何下手，所以訓練時，筆者仍然采用寫生臨摹相結合，有針對性地進行練習，遇到困惑的多看書參考。例如臨摹衣紋，寫生也是同角度的衣紋，觀察與對比同時進行，讓學生學會提煉、取舍。通過一段時間的學習，學生學會了抓主線，觀察后能處理好主次線條，線條的穿插也考慮到其中，作品會越來越好。在此階段，筆者特別注重評畫，在線條的應用上不斷地提出要求。

二、坐姿、蹲姿的練習

與站姿相比，畫坐姿、蹲姿的難度是很大的。但是， 有了站姿的繪畫基礎，坐姿、蹲姿的習作練習就迎刃而解了。在此階段，重點是人物結構的變化，特別是臀部、腿部、腳部的透視變化。同時要注意人物的比例、構圖的大小，對于線條的取舍、線條穿插不必再強調。這樣，在此階段就可省略講解很多的知識點。

三、單個人物的記憶、默寫

學生在臨摹、寫生的交替中不斷地積累素材。在此階段，筆者采用先畫出大動態線，接著觀察兩分鐘的方式，最后進行補全的方式訓練。進行一段時間后，選擇先觀察后默寫的方式。這樣，人物的速寫就可以提高到另一個層次，單個人物畫好了，組合人物就好解決了。

人物速寫是一種實踐性較強的藝術表現形式，也是對學習者毅力和恒心的考驗。只有堅持不懈的精神，才能練就一手好的動態速寫，體會到收獲成績的喜悅。

參考文獻

[1]http：//www.docin.com/p-261736461.html.

[2]于凡.中央美術學院精品速寫[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2011.

（責任編輯 黃 曉）