“悠然”見“真意”

王日軍

【關鍵詞】古詩詞教學 悠然 真意

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2013）09B-0058-02

陶淵明《飲酒》詩云：“采菊東籬下，悠然見南山”，“此中有真意，欲辨已忘言”。詩人在恬淡閑適的心境中采菊東籬，不經意間抬頭，南山的美景悠然呈現于眼前，詩人由此悟出了自然界和人生的真意。其實，初中語文古詩詞教學，也應該努力追求“悠然”見“真意”的境界，讓學生在“悠然”恬淡的心緒中，走近作者，領略詩詞中優美雋永的意象和意境，品味詩詞精練生動的語言，傾聽詩詞作者的情感心靈，學習揣摩詩詞之中的“真意”。

一、走近作者，了解背景

詩詞作品常常是作者人生經歷與思想感情的外現。因此，欣賞詩詞，必須首先對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解。例如，教學杜甫《茅屋為秋風所破歌》一詩時，教師可在課前布置學生通過查閱資料，了解這首詩的寫作背景：唐肅宗乾元二年（公元759年），安史之亂未定，關中地區又鬧饑荒，民不聊生。這年秋天，詩人棄官帶領全家輾轉西行，歷盡險阻，備嘗艱辛，先后寫出了著名的“三吏”“三別”這類反映社會現實和人民疾苦的“史詩”。詩人一路顛沛流離，最后抵達成都。在親友的幫助下，詩人在成都西郊的浣花溪畔建起了一座草堂，總算有了一個立腳安身之處。哪知上元二年（公元761年）秋天，一場狂風暴雨襲擊了他的茅屋，一夜暴雨淋濕了室內的衣被，茫茫黑夜，詩人百感交集。他由自己的遭遇，聯想到千千萬萬廣大人民的疾苦，不禁產生“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”的悲憫情懷，于是寫下流傳至今、膾炙人口的詩篇《茅屋為秋風所破歌》。這樣學生在學習這首詩之前，就已經了解到寫作這首詩時杜甫所生活的社會環境以及艱難悲涼的個人際遇，為學生在課堂上很快地進入詩歌的情境做了很好的鋪墊。所以學習古詩詞前，讓學生收集詩詞作者的人生經歷及其作品的創作背景，不僅有利于學生了解詩詞的大意，同時也豐富了他們頭腦中對于詩詞作者、歷史背景的認識和了解，成為自身的知識積累，為以后學習該作者的其他作品及同時期其他作者的作品打開了方便之門。

二、吟哦諷誦，引發共鳴

語文新課程標準指出：“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”可見，“吟哦諷誦”是古詩詞教學的靈魂，是學生吸收古詩詞營養、豐富語文素養、接受精神熏陶的有效途徑。學生在悠然自得的心境中吟誦古詩詞，不僅可以使他們博聞強識，培養文學素養，更重要的是，學生在反復吟誦中受到古詩詞的熏陶與感染，與詩詞作者產生情感的共鳴。因此，在古詩詞教學過程中，應該充分發揮吟誦的作用，根據學生的認知規律，由淺入深，由易而難，提出吟誦的要求，安排相應的訓練。

第一，引讀。即由教師做配樂示范朗讀，當然，也可以借助多媒體等手段播放范讀錄音，通過引讀，將學生自然而然地帶入詩詞的境界。

第二，認讀。認讀是學生朗讀古詩文的第一步。這一步要求學生要讀準字音、讀通句子，要做到不讀錯音、不讀斷詞、不讀破句子，不漏字、不添字、不顛倒字，才算完成認讀的基本任務。教學過程中可以采用教師領讀、學生跟讀的形式，也可以放手讓學生自己獨立完成。

第三，朗讀。朗讀就是指大聲讀，讀出語氣語調，讀出節奏韻律，讀出抑揚頓挫。進行這一步時，不能僅僅停留在字音、字義上，應該引導學生把握詩詞的中心句、關鍵句，弄清詩詞的結構層次，初步領會詩詞的主題思想。

第四，美讀。所謂美讀，就是指引導學生進入聲情并茂的“表情朗讀”的境界。要做到這一點，就必須要求學生深入了解作者，透徹理解詩詞內容，在感情上與作者及作品溝通，并且運用一定的朗讀技巧。教師要幫助學生領會作者用詞造句的精妙，體會作者的情感，通過美讀將作品中蘊涵的情感生動形象地表現出來。

最后，誦讀。通過以上各階段的訓練，才可以達到誦讀的階段。此時，學生對作品的內容、結構、主題及其他相關知識已經達到較為熟悉的程度。反復誦讀之后，那些美好、精練、深刻的詞句會深深地印在學生的腦海中，學生完全可以做到出口成誦。

三、抓住意象，體會意境

所謂意象，是指詩詞作品中寄寓著作者主觀情感的物象。意象在詩詞作品中以個體形式存在，多個意象組合在一起即形成一定的意境。教師在指導學生閱讀詩詞作品時，應教會學生抓住意象，品味意象中所寄寓的思想感情，在此基礎上整體理解詩詞，體會其中的意境。詩詞作品中常見的意象大致可以分為以下幾類：

景物類：斜陽、明月、流水、楊柳、梧桐、落花、菊花、梅花等。

動物類：猿、寒鴉、子規、鴻雁、青鳥、鴛鴦等。

動作類：憑闌、登樓、徘徊、吹笛（吹簫、吹笙）、飲酒等。

學生抓住這些意象之后，需要結合具體的詩詞作品理解這些意象中分別寄寓著作者怎樣的思想感情。比如景物類意象中，明月大多表達作者的離愁別緒和思鄉戀親之情，渲染孤寂凄涼的氛圍，如王建《十五夜望月》中的“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家”、杜牧《泊秦淮》中的“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家”。又如斜陽多表現作者在黃昏暮色中的萬千愁緒，如馬致遠《天凈沙·秋思》中的“夕陽西下，斷腸人在天涯”、柳永《玉蝴蝶》中的“斷鴻聲里，立盡斜陽”。再如楊柳多含離別之情，如《詩經》中的“昔我往矣，楊柳依依”、劉禹錫《竹枝詞》中的“楊柳依依江水平，聞郎江上唱歌聲”。

動作類意象中的憑闌，多為思戀他人、宣泄心中愁悶之意，如李煜《浪淘沙》中的“獨自莫憑闌，無限江山，別時容易見時難”。而吹笛（吹簫、吹笙），多暗含離別之苦和內心的相思之情，如王之渙《涼州詞》中的“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”。

學生在了解這些常見意象的基本含義之后，能形成一些特定的認識，歸納出這些意象的基本特征，在此基礎上體會意境，進而賞析整首詩詞的藝術特色。

四、以詩解詩，品析名句

詩詞寫作講究鍛字煉詞，作者將萬千心緒凝于詩詞中。在賞析詩詞時，抓住其中的關鍵字、詞、句，可直接披文入情，品味作者當時迸現的情感，體會作者鍛字煉詞之妙境。在研讀名句的過程中，教師若能適當滲透“以詩解詩”的方法，既能讓學生快速進入詩詞的情境，又能讓學生領會作者鍛字、煉詞、用句的能力，更能讓學生橫向聯系，加強古詩詞之間的相互理解。如在學習李煜的《相見歡·無言獨上西樓》時，教師可運用“以詩解詩”的方法作示范賞析：詞人寫“剪不斷，理還亂，是離愁”，“離愁”指去國之愁。意思是說，那剪也剪不斷，理也理不清，讓人心亂如麻的，正是離別之苦。這里，詞人運用了比喻的修辭手法，以麻絲喻離愁，將抽象的情感加以形象化。其中的“剪不斷，理還亂”，讓我們深切地感受到詞人內心的煩惱，這哪里是一般的離愁別緒？所以，詞人最后寫道“別是一般滋味在心頭”，“別是一般”即另有一種，意思是說，那綿綿愁思纏繞在心頭，是另一種不可名狀的痛苦。其中的“別是”不但表明了詞人心中無盡的愁緒，更表明了在眾多的愁緒中，還有不一樣的愁緒，是一種“剪不斷，理還亂”的愁緒。由此，我們可以看出詞人離愁的特殊性——“亂”，既沒頭緒，也忘不掉。這種“愁”不像李白《遠離別》中“海水直下萬里深，誰人不言此愁古”的愁之長；也不像李清照《武陵春》中“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”的愁之重；更不像秦觀《千秋歲》中“春去也，飛紅萬點愁如海”的愁之多。以上這些詩詞作者的“愁”都是單一的愁，而詞人李煜的“愁”是“亂”的，是多而雜的，不但有離愁別緒，還有亡國之愁，更有身為階下囚之恨。所以，這愁不但深、長、重，而且如亂麻一樣緊緊纏繞在詞人心頭。可以說，此時此刻的詞人之愁，哪是“一個‘愁字了得”啊！

學生聽至此處，沉醉其間，被古人鍛字煉詞的功夫所深深折服，這種“以詩解詩”的方法更是讓他們完全進入了詩詞的境界。到此，可以把學生分成若干學習小組各抒己見、高談闊論，讓學生用同樣的方法試著體會、品味、賞析其他的優秀詩詞。

五、再現意境，傾聽心靈

古典詩詞善于運用含蓄精練的語言表達詩人的思想感情，好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”的特點。要欣賞這些優秀的詩詞，就必須發揮聯想與想象，在聯想和想象中再現詩詞的意境，去觸摸作者的情感，去傾聽作者的心靈。在古詩詞教學過程中，教師要教會學生在品讀賞析詩詞時，將含蓄精練的詩詞語言，用自己如詩般優美流暢的語句，運用豐富的聯想與想象，再現詩詞中的意境，將詩詞改寫成一篇篇優美的散文。如在賞析杜甫的《春望》時，教師可將賞析詩歌的任務放手給學生，引導學生運用再現意境的方法從自己的視角賞析此詩，并用自己的語言再現詩人當時所處的情境。有學生寫道：“京城長安淪陷，山河雖然依舊在，但國家早已支離破碎。春天已經來了，可是長安城一片凄涼冷落。遠望去，草木茂密深沉。感傷國事，面對繁花，涕淚迸流；親人離散，鳥鳴驚心。連綿的戰火已經延續了幾個月，家書難得，這時候一封家書抵得上萬兩黃金啊。整日愁緒纏繞，搔頭傷神，白發越搔越短，頭發脫落，既短又少，連發簪都無法插住了。”不難看出，在學生這段意境再現的文字中，我們觸摸到了詩人憂國傷時、眷戀家人的情感，傾聽到了詩人那顆拳拳愛國之心。把詩歌凝練含蓄的語言通過聯想與想象創造出生動的畫面，運用意境再現的方法將作品轉化成具體形象的文字，這正是學生領悟到詩詞“真意”的具體表現。

古詩詞是中華民族五千年燦爛文化的重要組成部分，內涵豐富，意蘊深厚。語文教師要帶領學生“悠然”暢游其中，鑒賞品味，領悟其中的“真意”，那么古詩詞教學一定會呈現出一派繁花似錦的景象。

（責編 周翠如）