潤物細無聲

林素君

摘 要：本文點明了情感教育的重要性，呼吁美術(shù)教學中情感教育的滲透，從國畫教學實踐中感悟情感教育的真諦；分析了初中生的美術(shù)學習實際，提出國畫中的基本元素對于情感教育的意義，指出國畫課堂教學中融入情感教育的方法。

關(guān)鍵詞：國畫；教學實踐；情感教育

近些年來，中學生出現(xiàn)厭學逃學、離家出走甚至流失犯罪的情況，已屢見不鮮。我們不禁要問，為什么在學生的教育上會出現(xiàn)這么多問題？據(jù)心理學家分析，造成這種現(xiàn)象的原因是多方面的，其中主要原因是忽視了學生的情感教育。“情感失落”容易引發(fā)學生青春期自閉癥、孤獨癥等心理疾病，嚴重者還會走向犯罪道路。因此，加強學生的情感教育，促進其個性健康發(fā)展，是社會的需要，也是學校和家長的責任。初中美術(shù)教師責任重大，應在自己的教學過程發(fā)揮優(yōu)勢，讓學生在藝術(shù)的熏陶下，在潛移默化中，從思想、知識、情感與藝術(shù)修養(yǎng)上全面提升。

一、中學美術(shù)教學迫切需要滲透情感教育

“美術(shù)能喚起和培養(yǎng)一個人的美感，使其情感世界變得高尚、細膩。在美術(shù)教學中，教師在傳授美術(shù)知識和繪畫技巧的同時進行情感教育，不僅能促使美術(shù)教學目標的實現(xiàn)，完成教學任務，還能完善學生的個性品質(zhì)，實現(xiàn)人的全面和諧發(fā)展。”但現(xiàn)在的美術(shù)教育現(xiàn)狀令人擔憂，很多家長甚至教師都認為美術(shù)不是中考科目，根本不重視美術(shù)課程；此外，美術(shù)教師角色的轉(zhuǎn)變也存在一定問題。一方面，美術(shù)課程較少，教師很難與學生進行深入的“心靈對話”；另一方面，部分教師片面地認為教師就是教知識，教學中缺乏情感投入，加劇了美術(shù)教育中的情感流失。因此，構(gòu)建情感化的美術(shù)教育就顯得十分必要。“天下最神圣的莫過于情感”（梁啟超），美術(shù)教學是情感教育的沃土。創(chuàng)造出審美化的教學，高質(zhì)量地完成情感發(fā)展和知識傳遞任務，這就是蔡元培先生所說的“美育”。

作為美術(shù)教師，如何才能在潛移默化中讓學生接受情感教育，如何使情感教育滲透到知識技能的傳授上來呢？筆者結(jié)合美術(shù)國畫課程及自身的教學實際，進行了實踐研究探索。

二、中國畫教學中的情感教育實踐

中國畫是基于中華民族深厚的文化土壤中，融合民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、美術(shù)思想和哲學觀念形成的一個完整、獨立的藝術(shù)體系。初中美術(shù)教材安排了很多國畫課程，教師在國畫教學中應帶著學生去領(lǐng)悟、去解讀、去品味、去學習，在豐富學生情感、陶冶學生情操的同時，培養(yǎng)學生各方面的能力、品格。

1.在鑒賞中體會美術(shù)語言的情感傳遞

“心有所思，情有所溢，而后有所撰作。”作品是作者情動于中、溢于言表的產(chǎn)物。一幅好的作品，應該能夠改變?nèi)说撵`魂。“感人心者，莫先乎情”（白居易），表明不動真情的作品則不能感動人心。

（1）從范畫中汲取畫家作品語言的情感

在七年級下冊教材中，李可染創(chuàng)作的大型山水畫《萬山紅遍層林盡染》，取材于毛主席“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成，滿目紅山，意境非凡，以中國畫特殊的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，贊美祖國壯美的山河，學生觀后，對祖國大好河山的熱愛之情油然而生。

此外，欣賞名家名作，展現(xiàn)畫家的高風亮節(jié)，也是對學生進行思想品德教育的良好素材。如徐悲鴻的《風雨雞鳴》圖，畫面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲鳴叫。畫家喻意喚起人民趕快覺醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達了畫家對祖國的深情，對正義的伸張，對光明的向往。學生看其畫，聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。當學生被這些名家名作的魅力征服的時候，教師應抓住時機，利用作品來教育學生、啟發(fā)學生，培養(yǎng)學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。

（2）從名家的故事中品味作品背后的深刻情感

七年級上冊“齊白石”一課，學生都知道齊白石是一位博古通今的國畫大師。但是作為畫壇一代宗師的齊白石，出生于一個貧苦家庭，只讀過短暫的私塾，少年時以做木匠為生，二十幾歲開始才學習詩畫。經(jīng)過自身的不懈努力，被文化部授予“中國人民杰出的藝術(shù)家”稱號，世界和平理事會授予其國際和平獎金。

齊白石老人用勤奮和智慧創(chuàng)造了人類美術(shù)史上的奇跡。他說：“作畫并無秘訣，全在一天也不能空閑。”足以說明他的勤奮。大師勤奮刻苦、堅持不懈、嚴謹治學的精神，讓學生懂得驚世名作是靠勤奮與汗水澆灌出來的，天才是靠努力與堅持誕生的，有播種才有收獲，有付出才能有回報，在平時的學習、生活中要有謙虛求教、勤奮刻苦的學習態(tài)度。

2.在國畫中體驗美術(shù)繪畫元素蘊含的豐富情感

作為傳統(tǒng)文化國粹的中國畫，在歷史發(fā)展中，經(jīng)歷了漫長的時間考驗，在培育學生的情感方面比其他繪畫形式更具有實踐操作意義。

（1）筆墨是國畫的基本造型語言形式

國畫用筆輕重疾徐，抑揚頓挫，筆法運用上分為逆鋒、中鋒、側(cè)鋒，墨法則有潑墨、破墨、積墨等。傳統(tǒng)水墨畫有“墨分五色”之說，可以產(chǎn)生濃淡、厚薄、干濕、蒼潤的無窮變化。國畫在造型語言上講究筆墨韻味，點則如高峰墜石，豎則如萬歲枯藤，橫則如千里陣云，這些視覺效果都是發(fā)源于西方的油畫、水彩畫所不具備的。國畫筆墨千變?nèi)f化，可大可小，可干可濕，揮灑自如，變化無窮，很適合學生作畫大膽，構(gòu)思率真、夸張的特點，非常貼近他們的審美層次。

（2）線條是中國畫表現(xiàn)情感的方式之一

線條是中國繪畫的主要造型特征之一，有強烈的民族特色和形式美感。明清的畫家石濤說，線條是一切的開始；而西方繪畫大師安格爾則更進一步，“線條就是一切”。

中國畫線條既有立象傳神和抒情達意之功能，也有相對獨立的筆墨情趣之美。顧愷之的“高古游絲描”，吳道子的“吳帶當風”，都注重表現(xiàn)線的運動感、節(jié)奏感。當看到《清明上河圖》那眾多的人物、繁雜的結(jié)構(gòu)、壯觀的場面，這正是用繁而不亂、錯落有致的線條而營造的。近代吳昌碩用金石般的線條表現(xiàn)作品的力度美，潘天壽以富有哲理性的線條表現(xiàn)畫面的靜氣，而黃賓虹以亂中求奇的線條寫出山水畫的渾厚志氣。此外，畫家在筆與力的結(jié)合中，十分注意運氣，要“握筆既定、凝神息氣”，線條運用的成功首先在于和“氣”的結(jié)合，也造就了整個作品的氣韻貫通。

（3）中國畫“計白當黑”的空間情感塑造

“計白當黑”是中國民族傳統(tǒng)文化中的一種獨特的美學觀念，也是藝術(shù)家常用的一種表現(xiàn)手法。中國畫構(gòu)圖講求留白，追求空靈，形成無畫處皆成妙境的審美效果。“登山則情滿于山，觀海則意溢于海。”畫家通過對畫面置黑布白的處理，使得黑與白虛實相生、互為依從。黑白相互賦予了對方無限的外延和內(nèi)涵，空白處隨畫面描繪景物的不同，觀者可理解為天空、云水、煙霧……由于觀者的能動想象，拓展了畫面無限的意境和審美空間。如元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》，近景描繪枯樹三五枝，遠景是幾抹起伏不大的峰巒，中景則將湖水描繪成大片的空白，讓人感到空虛、渺茫，正好反映作者超然物外、遺世獨立的心境。

3.在國畫教學中感知源于生活的美好情感

（1）水墨游戲——表達用語言表達不清的感受和情態(tài)

筆者在教學中發(fā)現(xiàn)，由于大部分學生在平時很少接觸國畫，因此，第一節(jié)國畫課就設計了稱之為“水墨游戲”的筆墨練習，讓學生大膽體驗中國畫的點、線、面以及色彩帶給他們的樂趣。當學生畫出長短、粗細、大小、曲折的線時……教師應抓住時機，帶著贊賞的口吻表揚學生：“哦，這是一條圓潤的線。”“這位同學一定用了中鋒。”“這條線跑得真快！”“這些點好象在游動！”要讓學生嘗試用墨色的濃淡及不經(jīng)意的“留白”，根據(jù)學生的畫面適時進行用筆用墨的講解。從學生的興趣出發(fā)，不求純熟、準確，但求培養(yǎng)學生對筆墨變化的感覺，在游戲中輕松體會國畫筆墨帶來的特殊效果。學生得到了愉快的體驗，為以后的課堂打下堅實的基礎(chǔ)。

隨著學生認識能力的提高，不僅可以利用側(cè)鋒進行塊面及色彩的游戲，還可以根據(jù)任意的一些墨色痕跡進行聯(lián)想，添加幾筆，就可以畫成一個生動的形象。

（2）運用多種形式，讓學生“觸景生情”

在課堂教學過程中，教師可以根據(jù)教學內(nèi)容，適當?shù)卦谡n堂教學中添加一些文化“佐料”。如：在講授七年級“梅蘭竹菊四君子”這課時，可以結(jié)合相關(guān)的詩詞歌賦及歌曲，利用音樂和詩歌作為輔助手段，“詩中有畫，畫中有詩”，將詩畫在視覺、聽覺上融合到極致，兩者相輔相成，使學生學以致用，讓課堂教學的層次變得更加有韻味。再如：講授寫意菊花時，選擇學生喜歡的周杰倫的歌曲《菊花臺》，再借助陶淵明先生的“采菊東籬下，悠然見南山”，同時結(jié)合菊花的圖片及名家名畫，在優(yōu)美的意境和濃郁的文化氛圍中，有效調(diào)動學生的積極性。學生躍躍欲試，充分發(fā)揮出想象力和表現(xiàn)力，從而創(chuàng)作出豐富多彩的作品。

（3）加強情感溝通，科學合理評價

教師對學生的關(guān)愛行為會對學生產(chǎn)生積極的影響，教師應充分利用學生的這一心理特點，平時注意加強師生溝通，觸動學生情感，讓師生情感融洽。作為美術(shù)教師，首先應該讓學生接受、信任，這樣學生才能專心致志地聽課，主動配合，完成課堂任務。教師對學生應給予適當?shù)馁澷p與肯定，做出科學、合理的評價，這樣不僅能調(diào)動學生的學習熱情，同時也能獲得學生的尊敬。

生活既是藝術(shù)的源泉，也是情感的源泉。在平時教育教學中，應多開發(fā)和利用情境來激發(fā)學生的情感。可以結(jié)合傳統(tǒng)節(jié)日，開展學生美術(shù)實踐活動，進行書畫比賽，舉辦美術(shù)展覽等。這樣不僅鍛煉了學生的能力，展示了學生的才華，提升了學生自信心，同時也很好地進行了生動的情感教育。

三、美術(shù)教學中注入情感教育的意義

“我們中學美術(shù)教學不是培養(yǎng)畫家、考大學，而是要給學生以快樂，給學生豐富的精神生活，所以我們在美術(shù)教學中實施情感教育勢在必行。在美術(shù)教學過程中，美術(shù)教師要依靠共鳴的師生情感，利用藝術(shù)的魅力吸引學生、感染學生，使其自覺自愿、主動積極并且有創(chuàng)造性地在參與藝術(shù)活動，最終達到怡情悅心的目的，這就是我們美術(shù)教育的目的。對于美術(shù)教學來說，學生在教學中的參與過程本身就是一種結(jié)果，美術(shù)教學過程本身就不斷地在收獲結(jié)果。”國畫教學是一個情感融通的過程，學生運用國畫的表現(xiàn)方式將自身的情感用美術(shù)語言表達出來，在快樂體驗生活的同時感受藝術(shù)的美好。

前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基也曾以生動的比喻來說明情感的作用：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這個土壤上。”這也說明了情感的重要性，以美輔德，以美益智，美術(shù)課堂上情感教育的手法千變?nèi)f化，但萬變不離其宗的是真誠，而真誠則源于高度的責任感和事業(yè)心，當教師對教學有執(zhí)著的追求時，千變?nèi)f化的情感教育手法就會應運而生。為了在美術(shù)教學中培養(yǎng)學生美好的心靈，使學生健康茁壯地成長，教師應加強對學生的情感教育，讓情感教育之花在美術(shù)教育中綻放永恒的魅力。

參考文獻：

[1]陳益.淺談美術(shù)教學中的情感教育[A].胡茂林.中小學美術(shù)教師學習資料（13）——美術(shù)書法教育論文集[C].長沙：湖南美術(shù)出版社，2000.

[2]曾景初.中國詩畫[M].北京：國際文化出版社，1994.