藝術院校現代流行手風琴教學改革

【摘要】近年來，藝術院校手風琴教育的專業化標準不斷提升，傳統手風琴教學已經不符合當下手風琴教學需求，有必要深入推行手風琴教學改革。本文分析了我國傳統手風琴教學現狀，并就藝術院校現代流行手風琴教學改革展開論述。

【關鍵詞】藝術院校 現代手風琴 教學改革

【中圖分類號】J62 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）04-0227-02

手風琴是一種和聲樂器，具有應用范圍廣泛、輕巧靈活、易于攜帶的特點，而音高固定是手風琴的最大特點，這使得手風琴演奏變得易學易懂，適合不同年齡階段的人學習，手風琴教學也成為藝術院校音樂教育專業的必要課程。藝術院校傳統手風琴教學講究培養精英型學生，而現代流行手風琴教學有其自身發展特點，致力于培養素質型學生，不能沿襲傳統手風琴教學的教學模式。筆者總結自身手風琴教學實踐，對當下藝術院校現代流行手風琴教學改革進行探究。

1.藝術院校手風琴教學現狀

手風琴源于我國的民族樂器“笙”，但我國手風琴的專業化發展之路并不長，藝術院校傳統手風琴教學采用鍵鈕琴與鍵盤琴授課，并以鍵盤琴為主。相對于鍵盤式手風琴而言，鍵鈕式手風琴有著無可比擬的優勢，如排列緊湊、音域寬、有邏輯性、不用區分黑白鍵等。正因為存在上述優勢，鍵鈕式手風琴易于演奏較難的音樂片段，特別是和弦音樂和多聲部音樂。除此之外，中國人的手掌較小，更適合演奏鍵鈕式手風琴。近年來，我國手風琴專業化步伐不斷加快，有關手風琴的學術交流也不斷增多，藝術院校手風琴教學體系也不斷完善，鍵鈕式手風琴成為現代流行手風琴教學的主流。但有些藝術院校不能適應現代流行手風琴的教學趨勢，在教學方式、即興伴奏學習、學生人文底蘊等諸多方面都存在欠缺，有待于改善自身教學現狀，滿足當下手風琴教學的需求。

2.藝術院校現代流行手風琴教學改革

2.1提升學生的人文底蘊

藝術院校學生需要有較高的文化修養，有完備的綜合素質和豐富的知識面，從而成為新時期合格的音樂人才，對于眾多手風琴專業學生而言也應如此。為了增強自身人文底蘊，藝術院校手風琴專業學生在完成演奏任務同時，也應積極利用課余時間閱讀書籍，從而起到豐富頭腦和拓展思維的作用。藝術院校手風琴教師應具備引導學生的能力，引導其從廣泛的書籍及其他學科中汲取營養，并加以消化和吸收，應用到手風琴學習與演奏中來，從而獲得“他山之石，可以攻玉”的學習效果。

2.2實現教學形式的多樣化

藝術院校現代流行手風琴教學思路應加以拓寬，實現教學形式的多樣化。一般而言，現代流行手風琴課的教學形式可以有以下幾種：

一是個別課。手風琴教學常采用個別課教學形式，通過這種“一對一”的教學，教師實現了對手風琴演奏水平較好學生的指導。教師認真分析并講解每個學生演奏樂曲時所存在的問題，深挖學生的藝術潛力，使學生演奏過程中能夠揚長避短，發揮其演奏手風琴樂器應有的表現力。在個別課教學中，學生不是被動地學，而是在共性基礎上實現個性化演奏，這就需要學生能熟練運用手風琴樂器，并融入自身對演奏曲目的分析與理解，從而形成較高的藝術表現力與感染力。

二是小組課。實施小組課教學，每個小組只有三四個學生，教師多采用啟發式與比較式教學方法。當學生遇到學習困難時，教師可以采用啟發式教學方法，為學生耐心地講解，開拓學生解決問題的思路，提升學生認識問題的深度及廣度。當學生存在不同學習問題時，教師采取比較式教學方法能引導學生認識問題的差異性，從而理清學習手風琴演奏的思路，并做到舉一反三，為日后的學習及演奏奠定良好基礎。

三是重奏課。設置手風琴重奏課能讓學生感受到與其他同學合作演奏的樂趣。眾所周知，手風琴重奏有多重形式，如二重奏、三重奏和四重奏等，設置重奏課教學形式能夠促使學生重視聲部、音色、節奏、重音等音樂元素，對學生個人練習形成推動作用。一般而言，參加手風琴重奏課的學生需具備中等演奏水準，通過觀摩、聆聽或演奏重奏曲目，可以激發學生的互助合作意識，這有益于學生整體手風琴演奏水平的提升。

四是合奏課。現階段，我國藝術院校手風琴教學一般采取班級授課方式，班上學生眾多，學生間的手風琴演奏水平也存在差異性，設置合奏課教學形式能夠使班上所有的學生參與其中，也增強了本專業學生間的凝聚力與合作意識。合奏課有其自身優勢，如學生對低音聲部、高音聲部、中音聲部、次中音聲部有更為直觀的認識；每個學生都能參與其中，認識到自身演奏價值，體味到手風琴合奏的和諧統一；學生逐漸養成多聲部聽覺習慣，對各聲部的了解逐漸清晰，也更為注重群體演奏的效果。

2.3發揮即興演奏課程優勢

藝術院校手風琴即興伴奏課將聲樂理論與演奏實踐相結合，是一門綜合性的課程。現階段，藝術院校推行現代流行手風琴教學改革，可以深入發揮即興演奏課程的優勢，但需要注意如下幾方面：

一是手風琴演奏技巧方面。即興演奏對學生演奏水平有較高要求，一般而言，要求學生熟練掌握手風琴的24個音階和琶音，掌握不同風格演奏曲目的觸鍵方法，能自如地運用風箱，在琴鍵上的活動極為靈活，能熟練演奏不同的音樂連接等。

二是手風琴伴奏織體方面。伴奏織體亦稱為伴奏音型，選擇適合的伴奏織體能使樂曲演奏更具表現力，更能深化樂曲創作者隱含的思想感情。實施即興演奏過程中，學生可根據曲目的不同風格、類型、情緒來選擇不同的伴奏織體。

三是調性與和聲分析方面。實施手風琴即興伴奏前，學生應對演奏曲目的調性和和聲加以分析：首先是分析曲目曲調，如大調、小調、自然調、和聲等；其次是分析曲目和聲。在確定曲目調性的基礎上，對曲目每小節的和聲構成加以分析，根據曲目旋律走向而選取和聲連接方式。學生可以多編配幾種和聲，從而獲得最佳演奏方案。

四是練習與舞臺實踐方面。即興演奏絕非易事，需要演奏者具有編配各類風格演奏曲目的經驗，并加以長時間的演奏訓練，從而形成幾分鐘內編配出合理伴奏方案的才能。不但如此，即興伴奏也需要演奏者有豐富的舞臺經驗，能夠配合演唱者的演唱，從而起到為整個演出增色的藝術效果。

參考文獻：

[1]莫芬芳.高師手風琴入門教學探究[J].音樂大觀，2012年（12）.

[3]姜軼群.手風琴演奏中的內心情感表達[J].藝術科技，2013（1）.

作者簡介：

張雅男，男，天津人，出生于1975.6，講師，本科。