藝術院校視唱教學改革探究

【摘要】視唱練耳是藝術院校中音樂專業的基礎課程，隨著音樂環境的不斷改善，藝術院校的視唱教學空間得到拓展，需要進行視唱教學改革。筆者結合自身教學經驗，對國內當下藝術院校視唱教學現狀進行總結，并就藝術院校視唱教學改革展開探討。

【關鍵詞】藝術院校 視唱教學 改革探究

【中圖分類號】J613.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）04-0224-02

視唱練耳是藝術院校音樂專業的基礎課程，包含視唱與練耳兩部分。視唱教學是一種綜合性的技能訓練，是學生積累音樂語匯、提升音樂聽覺的最直接和最有效的方法。當前音樂文化多元發展，傳統的音樂教育已不適應教育需求，視唱教學更為重視對學生音樂能力的培養，這也預示著視唱教學改革的必然到來。

1.簡要分析藝術院校視唱教學現狀

我國藝術院校視唱教學是對西方音樂院校教學模式的沿襲，經過幾十年的發展，在教學內容、教學手段與師資隊伍等諸多方面都有很大進步，形成了自身教學特點。但也應看到視唱教學出現的一些弊端，如推崇應試教育，忽視對學生綜合能力的培養；推崇音樂技能訓練，忽視對學生音樂興趣的培養；注重本學科教育質量的提升，忽視與其他學科間的聯系。

1.1授課形式有待改善

藝術院校中視唱教學大多采取集體授課的形式，即實行班級授課。因為在分班前未對學生進行視唱練耳考核，班上學生的音樂水平往往參差不齊，有些教師不關注班上學生的差異性，無法在教學中把握教學內容，總體教學效果不盡理想。

1.2教學設施有待完善

藝術院校注重對學生專業能力的培養，視唱教學注重對音樂專業學生基本音樂技能的訓練，在教學過程中，需要很多必備的教學設施，如黑板、鋼琴、多媒體等。但是，一些藝術院校在教學設施方面的投入有限，無法滿足日常視唱教學的需要。以鋼琴為例，鋼琴是視唱教學中的必備教學設施，有些藝術院校雖然具備鋼琴，但是因為使用年限過長，或長時間未對鋼琴調律，導致教師進行視唱教學時無法保證音準，學生學習過程中容易出現跑調現象，這影響了藝術院校視唱教學的質量。

1.3師資力量有待完善

視唱教學極具專業性，對教師有著極為嚴格的要求，要求其具有扎實的理論基礎，有較強的音樂專業能力，有優秀的教學組織能力。但現實情況是，很多藝術院校具備專門從事視唱教學的教師，但仍有一些藝術院校從事視唱教學的教師隊伍，從學歷層次上、專業對口上、學術水平上和師資結構上，都不符合現代視唱教學的專業要求，由此可知，許多藝術院校的師資力量有待完善。

1.4教學課時無法保障

近年來我國高校發展一直存在擴招之勢，與以往相比，藝術院校教師的教學任務大多有所增加，部分藝術院校并未增聘視唱教師，而是采取了壓縮教學課時的手段，雖然在一定程度上減輕了教師的教學負擔，但卻使院校自身視唱教學質量大大縮水。

2.實施藝術院校視唱教學改革的有效措施

視唱教學應與近年來所推行的教育體制改革相適應，將培養學生音樂能力作為重要的教學目標，改變教學形式單一的現狀，聘用專業的視唱教師。

2.1教學教材層面的改革

藝術院校實施視唱教學多年以來，在教學教材方面變化很大，最初將法國的古斯塔夫·卡盧利和亨利·雷蒙恩所編著的《視唱教程》視為主要教材，這之后出版許多優秀的教材，《二聲部視唱教程》和《單聲部視唱教程》就是其中的典型，具有大量的中外優秀音樂作品。縱觀視唱教學教材層面改革，可以適當增加二聲部和四聲部的視唱曲目，使學生能多了解和聲色彩；可適當增加看譜唱詞，從而加深學生對不同唱詞的理解，完善藝術院校視唱教學工作。

2.2教學工具層面的改革

視唱教學的目的在于提升學生的視譜即唱能力，傳統視唱教學中視唱曲風和教學工具都較為單一，而隨著多媒體技術的發展，藝術院校視唱教學領域實現了數字化教學，利用多種音樂制作軟件，視唱曲目被配以風格多樣伴奏，也可以利用多種樂器來演奏視唱曲目，展現于學生面前的是豐富的感性材料，這將極大地激發學生練習的熱情。不但如此，學生增加了選擇視唱曲目的余地，既有古典主義和浪漫主義的音樂作品，也有現代風格的音樂作品，如爵士樂、鄉村民謠和搖滾樂等，學生能夠從多角度感知音樂世界。數字化視唱教學工作的采用為學生創設了一個全新的天地，使學生對音樂的想象能力和感知能力都大為提升。

2.3教學方法層面的改革

教學方法是對教師教學過程中所采用的教學方式及教學手段的總稱，優秀的教師善于采用適合的教學方法，從而更好地完成教學任務，并實現教學目標。視唱練耳課程講究專業性和技巧性，也容易讓學生感到枯燥厭煩，為了激發學生學習的興趣，許多視唱課程教師進行了不懈的努力，他們注重營造輕松愉悅的學習氛圍，也讓學生有了更多展示自身音樂水平的機會。如實施多聲部視唱練習時，教師可以先彈奏一個聲部，由學生來演唱另外的聲部，也可以由學生進行高低聲部的輪流演唱，采用這樣的視唱練習方式，將使學生得到充分練習的機會，也聽到了其他聲部的標準形式，也能及時糾正自身的演唱錯誤。不但如此，可以將視唱教學與表演實踐結合起來，這樣既實現了學生的學習目標，也滿足了其表現欲望，能夠更大地提高學生的視唱水平。

2.4教學手段層面的改革

長期以來，視唱教學領域都存在著是采用固定調教學，采用首調教學，亦或是將二者相結合的爭論，但視唱教學實踐表明，上述兩種教學手段各具特點，且能夠實現有益的補充。為此，筆者認為，在藝術院校視唱教學手段采用方面，除了選用適用于自身工作的教學手段之外，可以嘗試將固定調教學與首調教學相結合的授課方式。

3.結語

眾所周知，隨著我國音樂環境的不斷改善，藝術院校視唱教學需要進一步改革。藝術院校視唱教學改革工作涉及到諸多層面，如師資力量的提升、學生音樂能力的培養、學科間的橫向交流等。現階段，國家間的文化交流不斷加強，這在很大程度上拓寬了我們的視野，促使我們利用傳統視唱教學有益經驗的同時，推進藝術院校視唱教學改革，深挖我國民族音樂的豐富寶藏，完善我們的教學內容與教學手段，使學生真正感受到音樂王國的魅力。

參考文獻：

[1]徐金奎.高師音樂專業視唱教學新模式探究[J].藝術科技，2012（01）.

[2]劉宏.視唱教學中的情感投入[J].現代閱讀（教育版），2012（19）.

作者簡介：

萬玲，女，生于1977年12月，湖南人，本科，二級演奏員。