美術高考水粉教學的幾點體會

現在的美術高考，水粉靜物寫生是必考的科目，是考生必須學習掌握的一門課程，對于準備報考美術專業考生來說必須予以重視。下面談談我在水粉畫教學中的幾點體會。

一、繪畫工具的使用

1. 水粉顏料。市面上的水粉顏料質量相差很大，種類也很多，有的劣質管裝顏料擠顏色時膠水單獨流出，袋中的顏料會很快變得干硬如石，還有的會散發有毒的刺鼻的氣味，對身體會造成很大的傷害；有的顏料顆粒粗糙，有的顏色畫到畫面中很快會變灰變暗，所以建議用品牌好的顏色濃郁耐久、純度高、色質細膩、膠質均勻、保存經久的顏料。

2. 水粉筆。畫水粉畫不同于水彩畫和油畫，因為顏色較為稠密，所以筆毛不能太軟，也不要太硬，新買來的水粉筆，由于筆毛的頭部過方，在運用時畫出來的筆觸易生硬死板。所以最好在鋪大顏色的時候用，慢慢地筆尖被磨成圓弧狀，這樣的筆就好用多了。鋪背景和大色塊色調可以買一兩把小刷子，現在還流行扇形筆，對塑造物體可以虛化太過明顯的筆觸塊面感，實物體塑造看上去柔和，銜接自然，可以幾種筆綜合運用，各取優勢。

3. 水粉畫紙。選擇水粉紙可以選厚一點的，紙質較厚、較密，不易吸水、不易變形的紙張才能用作水粉畫紙。也有專門畫水粉的叫水粉紙，可以幾種紙交叉運用，都嘗試用，因為各家單考用紙種類不一樣。

二、觀察與構思

作為一名美術高考生，面對一組擺好的靜物，要提高眼睛感覺色彩的能力，必須要進行全面的分析，在畫前構思好色調、主體物、從屬物、環境、背景、光線等種種構圖因素確定下來，根據這些，經過慎密的思考，然后在自己的速寫本上用鉛筆確定盡可能完整的構圖，在心里做個小色稿，發揮自己的想象能力，在心里想象自己畫好會是什么樣的一幅作品。

有些學生對構思不重視，經常不假思索就動筆畫，結果因為構圖或色調等問題，而造成很大的麻煩，甚至導致一幅畫的失敗，形成無可挽回的局面。

三、構圖

構圖是作畫的重要環節，也是決定一幅作品成敗的第一步。作品主題思想和美感的表達首先是通過構圖來實現的，好的構圖能大大增強作品的感染性。構圖就是將一組靜物如何合理地安排在畫面的空間結構之中。具體來說，根據靜物的特點來確定畫面為豎幅或橫幅，把握靜物組合框架是三角形還是其他形狀，定出靜物在畫面的左右位置，然后用線造型，畫出靜物的大小比例和形體特征，并對形體特征進行恰當的分析，運用對比、韻律、平衡等因素，充分體現自己的感受和意圖。不要對對象生搬硬套，應根據畫面的需要有所變動，有所選擇，表現出對象的特定氣氛。構圖的美學原則就是既要有變化與統一，又要有對比與調和，最忌呆板、平均、對稱的畫面。

1. 橫構圖與豎構圖。橫構圖與豎構圖尤其要根據主體物的形狀和體積來定，通常上下長的物體采用豎構圖為宜，左右長的物體采用橫構圖為宜。例如：主體物是一個細高的罐子，用豎構圖較恰當，假如是一個平矮的壇子用橫構圖較合理，橫構圖給人一種平穩感，豎構圖則顯得多變，尤其是S形構圖，能給人一種動感和動勢。

2. 各個物體的組合位置安排。主體物要擺在畫面稍靠上方的位置，從而使構圖上下均衡。從屬物的擺放要有疏密、大小、前后、聚散的關系，要避免顏色、方向、形狀的雷同，以俯視構圖所呈現的畫面飽滿充實。

3. 色塊在畫面中的布局。色彩三要素要深刻體會理解，在一幅畫面中，暗色塊和亮色塊的面積布局要有大小區分。例如：以一塊白布和一塊紫色布作背景，要注意白色和紫色面積的大小分割不要相等，以免畫面呆板，亮暗色塊的排布應該錯落有致，要注意呼應和聯系，也要注意色彩的對比和協調關系。

四、起稿、上色與用水

1. 起稿階段。起稿一般用群青或熟褐，用與畫面色調相對比的顏色可以造成畫面色彩的冷暖對比，使其更加活潑。當然，在起稿階段，就應該分出亮暗深淺關系，現在有一種畫法，喜歡在白紙上用土黃做一層底色，大概的快速的刷幾筆，達到統一色調的作用。

2. 上色。談鋪色首先要涉及的一個詞是“色調”，沒有色調，畫面就會雜亂無章，有的學生為什么易把一幅畫弄成華麗的色斑圖，就是因為沒有色調觀念造成的。在基本色調確定后，使用一定的對比色會使畫面的色彩更富于變化，更有生機，但要注意不要破壞畫面的基調。即畫面色彩既要協調也要對比。

3. 水分的運用。水分的運用是水粉畫的重點之一，水粉水粉，水和粉缺一不可，通常用水量能以流暢的用筆為宜，尤其干畫法為主的畫。如果是以干濕并用法為主的畫，要注意遠處和暗面多用一些水，不要太厚，亮面可以層次更豐富一些。

五、立體感與空間感的塑造

畫水粉畫，一定要注意該畫亮的部分一定要亮起來，該畫暗的部分一定要暗下去。所畫形體的暗部，只要暗色用得合理不僅不會弄臟畫面，還會使畫面更加明亮，顏色更加鮮活。

在教學中有的學生把一遠一近的兩個橘子畫成一樣的而形不成空間深度，究其原因就是沒能來看遠處和近處物體在明度及純度上的區別所致。

六、筆觸的運用

在兩三個小時完成一張水粉畫，用水粉顏料很難畫得又光又細，根據水粉畫的特點畫得明快、活潑些反而更好。筆觸是畫者作畫過程中情緒的一種自然流露，不必刻意追求，把重點應放在形體塑造上，運筆要根據對象的體面關系。

七、好的水粉靜物畫的標準

在探求一張好的水粉靜物畫的標準，大致達到以下要求就可以了。

1. 構圖完整；

2. 空間感、立體感的表現充分；

3. 色彩關系準確，色調和諧，塑造充分；

4. 畫面效果生動，有豐富鮮明的畫面效果。

進步總是從一點一滴做起的，“不積跬步，無以至千里”，在一張畫中若不能將幾個問題一并解決，我們不妨先拋掉一些問題，多做些有針對性的訓練目的和任務，或主要解決“構圖問題”，或主要解決色調問題，或主要解決“用水”，或進行“筆觸”練習……只要明確自己的學習方向不懈努力，盡管一時還不能畫出理想的作品，可是數張畫作之后勝利必將屬于鍥而不舍的學子。