探索小組聲樂教學的新路子

摘要：教師行為決定了課堂氣氛，而氣氛又反映了學生學習的興趣。營造一個有利于合作的，適應學生需求的，輕松愉快的課堂氣氛，是音樂課堂教學的關鍵。

關鍵詞：營造；課堂氣氛；快樂；自主學習；互動

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）40-0267-02

聲樂是大專音樂班和幼教班的重要基礎課程之一。長期以來，筆者所在學校的聲樂教學一直沿用著強調技能技巧訓練的傳統教學模式，其弊端是過分看重脫離學生興趣的純技能訓練，過分強調教師本人對歌曲的分析和理解，忽視了引導學生自發地、創造性的感受聲樂技巧和表達聲樂作品的思想內涵等內容，使聲樂教學，既枯燥乏味又缺乏藝術性。長此以往，學生對聲樂課也就失去了吸引力和應有的興趣。

今天，新的教學思想，教學觀念猶如新鮮血液，已為我們的各科教學注入了新的活力，盡管音樂教學，如樂理、視唱練耳、音樂教法等均有了新的起色，但聲樂教學仍然循規蹈矩地邁不開步子。針對這種現狀，不得不引發筆者對聲樂教學的種種思考。聲樂學習的目的是利用熟練的發聲技巧，生動地表達歌曲作品的思想內涵，以優美的歌聲去感染聽眾。然而由于人體的封閉性，便決定了聲樂抽象性和復雜性。正因為如此。聲樂教學更應體現“以人為本”的教學理念。聲樂教學的環節依次為：氣息練習—發聲練習—范唱—歌曲分析—學習歌譜—熟唱歌曲—細扣技巧—歌曲處理—完整歌唱。傳統的聲樂是強調教師的中心作用，而忽視學生的“感受”。那么，如何在相應的環節中體現學生的主體地位，使聲樂教學從僵化的過程中解放出來，從枯燥的方法中解放出來，從而使聲樂教學的價值上升為師與生、生與生交流的一種美好形式呢？筆者嘗試著采用了以下幾種方法，取得了較好的效果。

一、呼吸（氣息）是歌唱的動力

調整控制好呼吸是聲樂教學中的關鍵環節。聲樂的呼吸法，并非許多人所想象的那么容易，它其實包含著最復雜、微妙而神秘的因素。在呼吸的訓練中，筆者摒棄教師一味的強調“何為正確的呼吸方法”去控制學生的思維、限制學生的行動，而是放開手腳，讓學生自己去體驗、去感受、去品味其中之味，教師則努力融入其中，做學生的組織者、合作伙伴和引路人。請學生看兩組鏡頭：鏡頭一：一位學生在給另外兩位學生像模像樣地當著小老師，他一會兒給這個學生把把腰，一會兒給那個學生把把腰，熱情的指點著她倆的氣息。另外一個鏡頭：幾個同學圍在一起交流著、探討著。請聽學生們的感受和看法：學生甲：僵、壓、弊等現象均是氣息不流動，即聲音不暢通的原因。學生乙：氣息剛吸進去控制，還感覺能夠做到放松，越到后面，僵、壓的感覺越嚴重。學生丙：在氣息控制方面，自己一直存在憋氣的現象，通過學生間的感受交流和老師的反復指點，今天終于感覺到了這一點對聲音造成的危害。正確的感覺是松開口、鼻將氣息自然吸入肺葉底部，橫隔膜加以輕微的不很費力的控制，便可獲得自然、放松而悠長的氣息。多么深刻的體驗，多么生動的表達！面對此情、此景、此論，不得不被學生所折服。

二、發聲練習的目的是為了讓學生做好唱歌前的聲音準備，鍛煉發聲器官的適應能力，進行唱歌技能的基本訓練

以往的發聲練習單調、乏味，似乎是走過場，毫無樂趣可言。為了提高學生發聲訓練的興趣，達到練聲的目的，筆者極力在這一環節中采取單調中求多變、乏味中添趣味的教法。

1.利用速度變化，引發學生注意力，提高練聲情趣。如在一條發聲練習中，可利用多種程度的變化，上行慢、下行快，或兩頭慢，中間快或反之，等等。慢速要求氣息平穩，聲音連貫，快速則要求氣息跑動快、聲音流暢，有生機。在其間，一定要注意強調聲音的高位置安放，而不是一味的變速度。

2.利用節奏變化，使聲音形象化、趣味化。如前兩小節用走的速度節奏，后兩小節用跑的節奏；或用拍籃球的節奏感覺；馬蹄聲節奏的感覺，等等，以此來調動學生練聲的興趣。

3.結合歌詞，依我國京劇中的念白尋找聲音的高位置練聲。另外，常啟發學生用“說悄悄話”、“向遠處喊”等感覺進行適當的練聲。總之，發聲練習應簡單多變，從多角度挖掘學生們喜歡的、樂于接受的形式進行練習，從而使他們達到練聲的目的。

三、給予學生充分的信任

在聲樂教學中，往往都是老師對歌曲進行分析，并進行藝術處理，提示歌曲的速度、力度及情緒變化等，時間一長，學生自然會形成依賴心理，這極不利于學生能力的培養。所以，在歌曲分析和歌曲處理這兩個教學環節中，筆者給予學生充分的信任，將任務交給學生，讓他們討論、分析、總結出對歌曲的分析和處理辦法。如在學習《黃水謠》一歌時，筆者提前給學生布置了利用各種途徑收集有關《黃河大合唱》的創作背景、冼星海及作品、抗戰故事、黃河的傳說等資料。在課堂上，同學們都充分利用自己（或小組）獲得的資料積極參與交流、討論、回答、分析、總結等活動，師生共同參與，順利的完成了學生的任務。

四、習慣性的學習歌譜

熟唱歌曲教學，總是老師帶領學生讀譜、唱譜、填詞、熟唱。稍加注意，就會發現學生中有許多人思想開小差。其實，這樣的教學已使學生沒有了學習的主動權，更談不上探究了。而音樂大專的學生和幼教大專的學生早已經具備了學習歌曲的條件，教師則應放開手腳讓學生多練、多唱、多表現，教師注重少而精的講在點子上，并不失時機地啟發引導學生，使學生全身心地投入到歌曲的學習和演唱中，讓他們成為課堂的主角。

五、自信是賦予人敢于面對挑戰，把握機遇的積極狀態，是學習成功的保障

在日常的學習生活和教學中，我們不難發現經常登臺表演的同學跟人交往不僅大方、自信、性格也顯得開朗、樂觀。相反，偶然上臺表演或從未上臺表演過的學生，往往顯得拘謹、生硬、不善表演。針對這一現象，筆者在聲樂教學的最后環節——完整歌唱（即歌曲表演）中，為學生提供了一方顯示歌喉的小舞臺。

學無止境，教無定法。只有不斷探新求索，才能不斷完善。以上是筆者在聲樂教學各個環節中的嘗試，正確與否，愿與大家共同探討。