因詩作畫 緣畫悟詩

【摘 要】 筆者在美術教學中采用詩畫一體教學法，激發學生的興趣，發揮學生的想象力，提高了學生的審美能力。本文就針對詩畫一體教學，論述了其基本的教學策略。

【關鍵詞】 小學美術；詩畫一體；情境；為詩作畫；為畫配詩

蘇軾《東坡題跋》下卷《書摩詰藍田煙雨圖》評論唐代王維的作品中指出：“味摩詰之詩詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”這話深深地印刻在我的心里，也力求讓自己創作的畫能夠擁有一種詩意，擁有一種詩境。當我成為老師以后，我也力求在教學中能夠讓學生感受到畫的詩意之美。于是，“詩畫一體”教學法在這種理想的追求下就誕生了。十幾年來，“詩畫一體”教學讓我享受到教有所成的快樂，也讓我體會到作為一名美術教師的價值與意義。

“詩畫一體”教學法具有重要的意義。它顛覆了傳統的美術教學法，橫跨兩個學科，并且有效激發學生學習畫畫的興趣，讓學生在詩情畫意中完成繪畫創作；提高學生的審美鑒賞能力，讓學生能從各個角度來鑒賞作品；培養學生的創新能力，讓學生把自己的想象變成一幅幅生動的畫。同時，詩畫一體教學也推動了學生的多元發展。

那么，在詩畫一體教學過程中究竟應該采取什么樣的措施呢？

一、設置情境，激發學生的學習興趣

在傳統的教學中，教師并不注重情境的設置，學生的學習興趣就難以被激發出來，或者激發的效果并不理想。筆者在新課程學習之后，就特別注重情境的設置。詩畫一體的教學中，就設置詩畫一體的情境，讓學生在詩畫中感受到詩情畫意，可以有效地激發學生學習畫畫的興趣。

比如，在教學繪畫《春天美景》時，教師用多媒體幻燈片展示了春季中的詩畫，如展示春草圖，則配有《賦得古原草送別》一詩：離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。以圖解詩，以詩悟圖，感受春草旺盛的生命力和那激昂向上的力量。再展示春柳圖，配上賀知章的《詠柳》：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲線。不知細對誰裁出，二月春風似剪刀。從中體會到柳絲的美以及春風的溫情。

這是最為簡單、最為直觀的情境設置法，滿足了學生視覺享受，可以讓學生真切地感受到詩與畫的美妙的融合，從而喜歡上這種詩情畫意的意境，愛上畫畫，愛上創作。

筆者有時還用“吟詩作畫”的情景設置法，這種方法對于教師來說要求較高。它既要求教師有很強的朗誦能力，又要求教師有很強的現場作畫能力。這種方法可以直接讓學生感受到了教師的繪畫水平，并且能讓學生身臨“詩畫一體”的情境中，更加有效地激發學生的學習興趣。

如，教學《春天美景》也可以用“吟詩作畫”的情境設置法。教師先配樂吟誦一首韓愈的《早春呈水部張十八員外》：天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。從而讓學生進入詩歌的美好意境中。然后問學生：你們覺得能依據這首詩畫出怎么樣的一幅畫呢？學生回答后，教師就可以總結，然后開始作畫。為了節約時間，教師也可以先在課前畫個輪廓，課堂上直接在畫上涂上顏色，讓學生快速而切身感受到詩與畫兩者中都體現的溫潤、清新之美。

設置情境法，讓我享受到了與學生共同陶醉于詩畫中的快樂，讓我享受到了學生快樂畫畫的快樂，也感受到教學質量提高的快樂。與詩畫同行，其樂無窮；與學生同醉，其樂無窮！

二、為詩作畫，發揮學生的想象力

每一首詩都是一幅畫，但是要讓詩變成一幅畫，則需要發揮學生豐富的想象力。文學創作的過程，是把所見之物凝定為無聲的語言，而把詩變成畫，則是要把無聲的語言變成有色的畫面，這對于學生來說是很大的考驗。這個考驗的難點就在于學生應如何發揮想象把語言文字變為自己心中的美景。

比如，楊萬里的詩歌《曉出凈慈寺送林子方》：畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。要讓學生把這首詩變成一幅畫，就要讓學生明白之中之景是什么景？是西湖六月之景，是蓮葉無窮之景，是映日荷花之景。這無窮之景的美麗與壯闊又該怎樣體現呢？在這里筆者沒有強制要求學生畫什么，不該畫什么，學生可以按照自己的理解來畫，但是畫中的主體必然是荷花與荷葉。在繪畫的工具上，筆者也沒有做出強硬的要求。于是，有的學生用水墨來畫，有的學生則用油畫棒來畫，有的學生用彩色筆來畫等。有的學生畫了荷塘之景，整池荷葉，參參差差，望不到盡頭。荷花點綴其間，與荷葉互相輝映。更有甚者，學生畫了兩條金魚，金魚嬉戲于荷葉底下，難舍難分，與荷花、荷葉相映成趣。我問學生為何要畫金魚，學生說因為是人要送別自己的朋友林子方，難以割舍，所以畫了兩條金魚來代表他們之間深刻的情誼，以及難分難舍的惜別之情。學生說的太好了。我沒有想到學生居然會有這么高的領悟力，不但能用自己手中之筆來畫心中所想，而且還言之鑿鑿，切中肯綮。還有的學生畫了一個人站在荷塘之邊，翹首眺望遠處的另一個人，而在這兩個人的中間卻是滿塘的荷葉荷花。學生既注意到題目中的送別，又注意到了荷塘之美，這也是難能可貴之作。大部分的學生都能夠畫出荷花、荷葉，意境上也能做到深遠、遼闊。

在進行了一段時間的“為詩作畫”練習后，學生的想象力越來越豐富，所做的畫不能切合詩歌的意境，而且有的學生還能別出心裁，畫出新意。有時，還真不敢想象這是小學生的作品，也只能感嘆“自古少年出英雄”啊！看到學生為詩所創作的作品，我真是欣慰，想到自己的教學方法有了一定的成效，心中就喜不勝喜。

三、為畫配詩，提高學生的審美能力

為畫配詩比起為詩作畫則來的更難。為詩作畫，學生具有一定的理解力、想象力及繪畫能力就行；但為畫配詩，則需要想象力、繪畫能力，還需要高度的概括能力與語言表達能力。因此，筆者把為畫配詩分為兩種類型，一種是有畫有詩，搭配成對即可；一種是有畫無詩，需要根據自己所做的畫來寫一首詩。

比如，畫春天之景的時候，學生可以根據自己的想法，把自己心中所想的春天繪畫出來。然后，教師出示有關春天之景的詩歌，讓學生自己挑選一首適合自己繪畫意境的詩歌就可以了。有的學生畫春天來了桃花盛開的樣子；有的學生畫春天來了，公園里花紅柳綠，一派生機勃勃之景；有的學生畫春天來了山清水秀、鶯飛燕舞之景等等。我就出示了很多首詩歌：《游園不值》、《早春呈水部張十八員外》、《春夜喜雨》、《春日》、《惠崇春江曉景》、《春游湖》等，學生基本上能做到為自己的畫選首恰當的詩。有個別學生無法選擇的時候，教師進行點撥，幫助他們選擇適合的詩。

再如，畫植物的時候，學生選擇畫自己喜歡的植物。畫完之后，教師沒有給予詩歌來進行配對，這時，就讓學生自己為自己的畫創作一首詩。詩可長可短，只要能夠表達畫意就好。有一個學生畫梅花，他為自己的畫寫了這樣的一首詩：梅花，你雖然沒有姹紫嫣紅的容顏，但是我獨愛你，那勝雪的白，那撲鼻的香。還有的學生也畫梅花，他是這么寫的：梅，我愛你，愛你的不畏嚴寒，愛你的傲雪凌霜。三五句話，不用多，但是詩情畫意盡在其中。有的學生畫松樹，他為自己畫這么配詩：松，你與別人不同，不同的地方就在于——你那筆直的干！

剛開始自己為自己創作的畫寫詩的時候，學生真是絞盡腦汁、冥思苦想、痛苦萬分。但到后來，學生寫著寫著越來越得心應手，在畫畫之后可以在十分鐘內把詩寫好。為何呢？我想，一定是他們在作畫的過程中已經感受到畫中的詩意，因此，才會寫得如此之快。

在日新月異的今天，教學方法也應隨著時代的變化而變化，去適應這個時代，培養出更加優秀的人才。而“詩畫一體”教學法正是適應時代要求的教學法。因詩作畫、緣畫悟詩，激發學生的繪畫興趣，培養學生的詩畫能力，讓學生在詩情畫意中提高自己的審美鑒賞能力。在創作詩畫的過程中，學生發揮自己豐富的想象，不停地思考，也在不停地推陳出新。于是，生命就在詩畫的滋養中得以茁壯成長。