“李冰現象”與“武漢方言劇”的思考

少不得李冰

武漢方言賀歲喜劇，從2003年《搭白算數》到2013年的《海底撈月》，在武漢話劇院與武漢說唱團輪番上演，從國營劇團，演到有限責任公司，從不值一提的“鬼鬧窯”，演成一道城市風景線。若要對武漢方言喜劇論功行賞，我們仍可以笑瞇瞇地說“一個都不能少”，但最后必須得老老實實地說：少誰也不能少李冰。

李冰，1963年出生在山東沂蒙老區蒙陰縣，畢業于上海戲劇學院戲劇文學系，專工戲劇創作專業。1991年來到武漢，開始創作小品，第三年就上了中央電視臺的《綜藝大觀》。以后又創作兒童劇、話劇，各種獎項一路拿到手麻。他學有所用，越來越愛武漢這個地界，越來越愛這里的風土人情，愛方言土話，甚至愛“漢罵”。對于武漢話，他和本土人不同：武漢人說方言，卻不自信，寧愿在外人面前講“彎管子”普通話。李冰則愛聽、愛學、愛說，喜歡記下來備用。但他張起嘴來卻聲調不搭，總惹得嘎嘎一場歡笑。

武漢的方言喜劇，少不得山東人李冰，因為他心中有對武漢這座城市的愛。他常說做事關鍵是要“用心”。對于缺乏責任心和慣于?；ㄇ坏娜藖碚f，“心”的缺失是該如此鞭策的。然而往往也有“辛辛苦苦地害人”現象，原因是職業技術與智慧不夠。假如李冰當年沒有第一次看草臺豫劇《山鷹》的激情，沒有經過戲文專業的系統訓練、沒有課外雜書的知識擴充、沒有熄燈后給同學講故事的興奮，可能武漢的方言喜劇，不會是“李冰現象”的模式，抑或成為另外一番景象。當然，如中宣部五個一工程獎、中國人口文化獎、全國兒童劇展演劇目一等獎及優秀編劇獎、中國話劇研究會金獅獎、曹禺戲劇文學獎、湖北省劇本創作文華獎等，也還會是李冰的囊中之物。

“接地氣”的創作

李冰的創作，分為三個階段：試水階段、摸索階段和個性階段。

1.試水階段（1991-1993）

這一階段，李冰初到武漢，效力于武漢話劇院，以創作話劇小品為主。如話劇小品《約會》、《麻將司機》、《賠償》，均由武漢話劇院于1992年搬上舞臺。1993年思路漸而擴開，但作品依舊以小品為主，如《二娘開店》，演出單位則是跨地域的中國青年藝術劇院，展示地也到了中央電視臺的《綜藝大觀》欄目。三年之內的積極努力，奮力轉身，足見其自我價值實現的愿望，是十分強烈的。

2.摸索階段（1993-2002）

這一階段，李冰調入武漢市藝術創作研究中心，專門從事舞臺文學劇本的創作。1995年創作了小劇場話劇《青春獨白》，由武漢話劇院、武漢市藝術學校聯合演出；1998年創作兒童劇《春雨沙沙》，由武漢兒童藝術劇院演出。該劇獲第八屆中國人口文化獎和文化部優秀兒童劇展演一等獎等獎項，入圍首屆國家舞臺藝術精品工程初選劇目。李冰個人獲優秀編劇獎；1999年創作《三峽魂》，由武漢話劇院演出，獲中宣部“五個一”工程獎。我們可以看到，李冰是一步一個腳印、一步一個臺階地走了過來，他完成了從青澀向成熟的人生轉換。尤其是他深入三峽工地，體驗水文工作者的生活，用熱情寫出《三峽魂》，政府投入大量資金排演，卻在演出市場遭到冷遇，這促使他開始思考劇作家為誰而寫作等問題。于是，千禧年前后，李冰像個雙重性格的人，人前依然談笑風生，無人處，他開始發呆——沉思。屬于舞臺的那只筆，沉默了三年。

3.個性階段（2003-）

李冰作品的個性化階段，從2003年開始，迄今已十年，是一個由無厘頭小品劇向結構式方言喜劇的演變過程。

2003年，李冰為武漢話劇院創作方言小品劇《搭白算數》，當年演出達百場，而在沌口體育館演出時，有近萬人觀看。歡聲雷動，使他很受震撼，決意從此要寫觀眾愛看、劇團能賺錢的戲。

2005年，武漢說唱團嘗試開發新的曲藝創作資源，請李冰執筆，改編著名曲藝作家夏雨田的遺作，第一次在武漢地區實驗方言賀歲喜劇，取名《活著就要活快活》。演出出人意料的紅火，大大激發了李冰和相關從業者對“方言賀歲喜劇”的創作熱情。

緊接著，《杠上開花》（2006年，武漢說唱團演出）、《黃鶴樓上看帆船》（2008年，由武漢創研中心、何祚歡工作室、武漢楚劇團聯合演出）。

以上“喜劇”，均有著為搞笑而無可避免的“小品”痕跡。李冰在以方言喜劇為主打創作的同時，也兼顧其他題材方式的創作，如話劇《信義兄弟》（2010年，由湖北省話劇院演出）。然而，2010年，他的作品一改形散意不散的“小品劇”風格，開始深究劇本結構，精于對筆下人物的塑造與諷刺社會不良現象。同年由武漢說唱團上演的《一槍拍案驚奇》，非同凡響，內行專家、業外觀眾，無一不稱道。2011年，武漢人民藝術劇院上演他的方言賀歲喜劇《步步驚心》，演出市場又創一個新高。到2012年，武漢說唱團演出方言賀歲喜劇《海底撈月》，更是將“好玩、好看、過癮”的特點推向了極致。

能“活”多久

方言賀歲喜劇《海底撈月》，在武漢的演出市場表現十分紅火，超過了以往任何一年。李冰則將注意力轉移到了正在“孕育”的新創作品上，又完成了《國語大血拼》的初稿。之所以用“賀歲”的概念，是因為關注力集中到了“歲末”這一特殊市場時間段，也找到的“喜劇”的市場途徑。劇團演出，也以數百次的“笑聲”和“掌聲”計算市場效果?？傊磺袊@“市場”做文章。李冰做事很用心，他注意到方言喜劇與地域民俗有很大關系，作品應該“接地氣”。人們每天使用的、耳熟能詳的方言口語，在李冰的筆下變成了妙語連珠的方言寶典。讓人感覺到的是“有味”，李冰著力的“藝術”，是與觀眾的自身生活息息相關的，他們的生活存在價值，受到了尊重。然而，何以十年以來才得到“重視”呢？除了新上任的文化局長拍胸表示支持，演出公司開始放膽操作之外，另一個重要原因，是方言賀歲喜劇的特點之一：“俗”。

關于雅與俗這樣的骨灰級再討論，我們可以用電影來做參照系。2012年12月，電影《泰囧》不斷刷新各種紀錄，票房直追12億。除了盛贊，伴隨著它的，則是低俗、庸俗、媚俗的“三俗”質疑，“專家”除了炮轟，還“教授”大家“應該注重文化導向，注重提高老百姓的文化素質與品位”。 如果以這樣的標準來衡量“三俗”，受人推崇的奧斯卡獲獎影片、喜劇典范《三傻大鬧寶萊塢》也是。文以載道沒有錯，但在這個多元化的時代，干擾大眾的選擇，則是個長途跋涉中，腳下的一個“雞眼”。也讓人聯想到那條稱之為2012年“最給力”的微博：“思想有如內衣，我們都該有；但不可逢人就亮出你的內衣?！迸c之相比，2012年獲奧斯卡最佳外語片、柏林金熊獎等43項國際大獎的首部在國內公映的伊朗電影《一次別離》，在各大電影網站的分數位列前茅，被譽為“2012年最好的影片”、“人生必看的10部電影之一”。然而，票房表現則很不引人“矚目”。因此，一般經營者——影院也沒有將它算作“大眾影片”。同樣，被業內認為原因是“姍姍來遲”，獲第83屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角和最佳原創劇本獎，反映英國國王喬治六世克服重重困難，矯正口吃、執掌王印的勵志歷史劇情片《國王的演講》，在國內上映后也是市場表現平淡。不得不說，提高中國觀眾的欣賞水平，尚有待時日，但并不是靠簡單地賦予藝術作品思想和教化職責就能完成的。

十年來，“李冰現象”關注于市場溫度，很少看官方臉色。忽然被一向注重“逢人就亮出內衣”的文化管理者注意，這俗味十足的“武漢方言喜劇”，究竟還能幾次“賀歲”？還能在俗民中“活”多久呢？

（高翔，武漢市藝術創作研究中心，二級編劇）