“李冰現(xiàn)象”與“武漢方言劇”的思考

少不得李冰

武漢方言賀歲喜劇，從2003年《搭白算數(shù)》到2013年的《海底撈月》，在武漢話劇院與武漢說唱團(tuán)輪番上演，從國營劇團(tuán)，演到有限責(zé)任公司，從不值一提的“鬼鬧窯”，演成一道城市風(fēng)景線。若要對(duì)武漢方言喜劇論功行賞，我們?nèi)钥梢孕Σ[瞇地說“一個(gè)都不能少”，但最后必須得老老實(shí)實(shí)地說：少誰也不能少李冰。

李冰，1963年出生在山東沂蒙老區(qū)蒙陰縣，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院戲劇文學(xué)系，專工戲劇創(chuàng)作專業(yè)。1991年來到武漢，開始創(chuàng)作小品，第三年就上了中央電視臺(tái)的《綜藝大觀》。以后又創(chuàng)作兒童劇、話劇，各種獎(jiǎng)項(xiàng)一路拿到手麻。他學(xué)有所用，越來越愛武漢這個(gè)地界，越來越愛這里的風(fēng)土人情，愛方言土話，甚至愛“漢罵”。對(duì)于武漢話，他和本土人不同：武漢人說方言，卻不自信，寧愿在外人面前講“彎管子”普通話。李冰則愛聽、愛學(xué)、愛說，喜歡記下來備用。但他張起嘴來卻聲調(diào)不搭，總?cè)堑酶赂乱粓?chǎng)歡笑。

武漢的方言喜劇，少不得山東人李冰，因?yàn)樗闹杏袑?duì)武漢這座城市的愛。他常說做事關(guān)鍵是要“用心”。對(duì)于缺乏責(zé)任心和慣于耍花腔的人來說，“心”的缺失是該如此鞭策的。然而往往也有“辛辛苦苦地害人”現(xiàn)象，原因是職業(yè)技術(shù)與智慧不夠。假如李冰當(dāng)年沒有第一次看草臺(tái)豫劇《山鷹》的激情，沒有經(jīng)過戲文專業(yè)的系統(tǒng)訓(xùn)練、沒有課外雜書的知識(shí)擴(kuò)充、沒有熄燈后給同學(xué)講故事的興奮，可能武漢的方言喜劇，不會(huì)是“李冰現(xiàn)象”的模式，抑或成為另外一番景象。當(dāng)然，如中宣部五個(gè)一工程獎(jiǎng)、中國人口文化獎(jiǎng)、全國兒童劇展演劇目一等獎(jiǎng)及優(yōu)秀編劇獎(jiǎng)、中國話劇研究會(huì)金獅獎(jiǎng)、曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)、湖北省劇本創(chuàng)作文華獎(jiǎng)等，也還會(huì)是李冰的囊中之物。

“接地氣”的創(chuàng)作

李冰的創(chuàng)作，分為三個(gè)階段：試水階段、摸索階段和個(gè)性階段。

1.試水階段（1991-1993）

這一階段，李冰初到武漢，效力于武漢話劇院，以創(chuàng)作話劇小品為主。如話劇小品《約會(huì)》、《麻將司機(jī)》、《賠償》，均由武漢話劇院于1992年搬上舞臺(tái)。1993年思路漸而擴(kuò)開，但作品依舊以小品為主，如《二娘開店》，演出單位則是跨地域的中國青年藝術(shù)劇院，展示地也到了中央電視臺(tái)的《綜藝大觀》欄目。三年之內(nèi)的積極努力，奮力轉(zhuǎn)身，足見其自我價(jià)值實(shí)現(xiàn)的愿望，是十分強(qiáng)烈的。

2.摸索階段（1993-2002）

這一階段，李冰調(diào)入武漢市藝術(shù)創(chuàng)作研究中心，專門從事舞臺(tái)文學(xué)劇本的創(chuàng)作。1995年創(chuàng)作了小劇場(chǎng)話劇《青春獨(dú)白》，由武漢話劇院、武漢市藝術(shù)學(xué)校聯(lián)合演出；1998年創(chuàng)作兒童劇《春雨沙沙》，由武漢兒童藝術(shù)劇院演出。該劇獲第八屆中國人口文化獎(jiǎng)和文化部?jī)?yōu)秀兒童劇展演一等獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)，入圍首屆國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程初選劇目。李冰個(gè)人獲優(yōu)秀編劇獎(jiǎng)；1999年創(chuàng)作《三峽魂》，由武漢話劇院演出，獲中宣部“五個(gè)一”工程獎(jiǎng)。我們可以看到，李冰是一步一個(gè)腳印、一步一個(gè)臺(tái)階地走了過來，他完成了從青澀向成熟的人生轉(zhuǎn)換。尤其是他深入三峽工地，體驗(yàn)水文工作者的生活，用熱情寫出《三峽魂》，政府投入大量資金排演，卻在演出市場(chǎng)遭到冷遇，這促使他開始思考劇作家為誰而寫作等問題。于是，千禧年前后，李冰像個(gè)雙重性格的人，人前依然談笑風(fēng)生，無人處，他開始發(fā)呆——沉思。屬于舞臺(tái)的那只筆，沉默了三年。

3.個(gè)性階段（2003-）

李冰作品的個(gè)性化階段，從2003年開始，迄今已十年，是一個(gè)由無厘頭小品劇向結(jié)構(gòu)式方言喜劇的演變過程。

2003年，李冰為武漢話劇院創(chuàng)作方言小品劇《搭白算數(shù)》，當(dāng)年演出達(dá)百場(chǎng)，而在沌口體育館演出時(shí)，有近萬人觀看。歡聲雷動(dòng)，使他很受震撼，決意從此要寫觀眾愛看、劇團(tuán)能賺錢的戲。

2005年，武漢說唱團(tuán)嘗試開發(fā)新的曲藝創(chuàng)作資源，請(qǐng)李冰執(zhí)筆，改編著名曲藝作家夏雨田的遺作，第一次在武漢地區(qū)實(shí)驗(yàn)方言賀歲喜劇，取名《活著就要活快活》。演出出人意料的紅火，大大激發(fā)了李冰和相關(guān)從業(yè)者對(duì)“方言賀歲喜劇”的創(chuàng)作熱情。

緊接著，《杠上開花》（2006年，武漢說唱團(tuán)演出）、《黃鶴樓上看帆船》（2008年，由武漢創(chuàng)研中心、何祚歡工作室、武漢楚劇團(tuán)聯(lián)合演出）。

以上“喜劇”，均有著為搞笑而無可避免的“小品”痕跡。李冰在以方言喜劇為主打創(chuàng)作的同時(shí)，也兼顧其他題材方式的創(chuàng)作，如話劇《信義兄弟》（2010年，由湖北省話劇院演出）。然而，2010年，他的作品一改形散意不散的“小品劇”風(fēng)格，開始深究劇本結(jié)構(gòu)，精于對(duì)筆下人物的塑造與諷刺社會(huì)不良現(xiàn)象。同年由武漢說唱團(tuán)上演的《一槍拍案驚奇》，非同凡響，內(nèi)行專家、業(yè)外觀眾，無一不稱道。2011年，武漢人民藝術(shù)劇院上演他的方言賀歲喜劇《步步驚心》，演出市場(chǎng)又創(chuàng)一個(gè)新高。到2012年，武漢說唱團(tuán)演出方言賀歲喜劇《海底撈月》，更是將“好玩、好看、過癮”的特點(diǎn)推向了極致。

能“活”多久

方言賀歲喜劇《海底撈月》，在武漢的演出市場(chǎng)表現(xiàn)十分紅火，超過了以往任何一年。李冰則將注意力轉(zhuǎn)移到了正在“孕育”的新創(chuàng)作品上，又完成了《國語大血拼》的初稿。之所以用“賀歲”的概念，是因?yàn)殛P(guān)注力集中到了“歲末”這一特殊市場(chǎng)時(shí)間段，也找到的“喜劇”的市場(chǎng)途徑。劇團(tuán)演出，也以數(shù)百次的“笑聲”和“掌聲”計(jì)算市場(chǎng)效果。總之，一切圍繞“市場(chǎng)”做文章。李冰做事很用心，他注意到方言喜劇與地域民俗有很大關(guān)系，作品應(yīng)該“接地氣”。人們每天使用的、耳熟能詳?shù)姆窖钥谡Z，在李冰的筆下變成了妙語連珠的方言寶典。讓人感覺到的是“有味”，李冰著力的“藝術(shù)”，是與觀眾的自身生活息息相關(guān)的，他們的生活存在價(jià)值，受到了尊重。然而，何以十年以來才得到“重視”呢？除了新上任的文化局長拍胸表示支持，演出公司開始放膽操作之外，另一個(gè)重要原因，是方言賀歲喜劇的特點(diǎn)之一：“俗”。

關(guān)于雅與俗這樣的骨灰級(jí)再討論，我們可以用電影來做參照系。2012年12月，電影《泰囧》不斷刷新各種紀(jì)錄，票房直追12億。除了盛贊，伴隨著它的，則是低俗、庸俗、媚俗的“三俗”質(zhì)疑，“專家”除了炮轟，還“教授”大家“應(yīng)該注重文化導(dǎo)向，注重提高老百姓的文化素質(zhì)與品位”。 如果以這樣的標(biāo)準(zhǔn)來衡量“三俗”，受人推崇的奧斯卡獲獎(jiǎng)影片、喜劇典范《三傻大鬧寶萊塢》也是。文以載道沒有錯(cuò)，但在這個(gè)多元化的時(shí)代，干擾大眾的選擇，則是個(gè)長途跋涉中，腳下的一個(gè)“雞眼”。也讓人聯(lián)想到那條稱之為2012年“最給力”的微博：“思想有如內(nèi)衣，我們都該有；但不可逢人就亮出你的內(nèi)衣。”與之相比，2012年獲奧斯卡最佳外語片、柏林金熊獎(jiǎng)等43項(xiàng)國際大獎(jiǎng)的首部在國內(nèi)公映的伊朗電影《一次別離》，在各大電影網(wǎng)站的分?jǐn)?shù)位列前茅，被譽(yù)為“2012年最好的影片”、“人生必看的10部電影之一”。然而，票房表現(xiàn)則很不引人“矚目”。因此，一般經(jīng)營者——影院也沒有將它算作“大眾影片”。同樣，被業(yè)內(nèi)認(rèn)為原因是“姍姍來遲”，獲第83屆奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳男主角和最佳原創(chuàng)劇本獎(jiǎng)，反映英國國王喬治六世克服重重困難，矯正口吃、執(zhí)掌王印的勵(lì)志歷史劇情片《國王的演講》，在國內(nèi)上映后也是市場(chǎng)表現(xiàn)平淡。不得不說，提高中國觀眾的欣賞水平，尚有待時(shí)日，但并不是靠簡(jiǎn)單地賦予藝術(shù)作品思想和教化職責(zé)就能完成的。

十年來，“李冰現(xiàn)象”關(guān)注于市場(chǎng)溫度，很少看官方臉色。忽然被一向注重“逢人就亮出內(nèi)衣”的文化管理者注意，這俗味十足的“武漢方言喜劇”，究竟還能幾次“賀歲”？還能在俗民中“活”多久呢？

（高翔，武漢市藝術(shù)創(chuàng)作研究中心，二級(jí)編劇）