中學音樂欣賞課教學應把握的三個環節

《中小學音樂課程標準》明確指出音樂欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。許多中外優秀的音樂作品對學生開闊視野、提高文化素養、豐富情感具有重要的意義。同時要求欣賞教學應激發學生欣賞音樂的興趣，使學生養成良好的欣賞習慣和逐步掌握欣賞音樂作品的方法。教學中教師的講解需要力求簡明、準確、生動、富于啟發性。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的與眾不同的感受和理解，并勇于表述自己的體驗。

新課程標準的精神實質所在是音樂欣賞作為一種課堂教學，若僅僅停留在傾向于聲色感官愉悅的音樂鑒賞是不夠的，而應是美育和認識、情感統一的審美態度。即既有音樂帶來的感官愉悅，又有音樂賦予的豐富的精神收獲。在具體的教學工作中，筆者從課的意境設計，培養學生欣賞音樂作品的習慣和能力，培養學生勇于表述自己對作品的體驗等三個方面進行了實踐。

一、音樂欣賞課的意境設計

在以往的欣賞教學中，部分音樂教師非常注重課堂上對音樂作品的精辟分析，而忽視了學生對音樂的感受，致使一堂音樂欣賞課在缺少音樂的美感中草草結束，從而導致學生失去了學習音樂的興趣。那么，如何使音樂教學達到理想的情感效應呢？加強音樂欣賞課的意境設計是至關重要的。

要做好這一點，首先應根據樂曲的內容，把握好語言的語調。同時，教師應對音樂作品具有豐富的審美情感，授課前必須深刻理解、準確把握音樂作品的思想感情，既要成為音樂作品的欣賞者，又要成為作品藝術情感的傳播者。比如：欣賞《長江之歌》時，要把對長江的氣勢磅礴、偉大以及對祖國河山的壯麗多姿等情感通過激昂的鏗鏘有力的語調表現出來；欣賞《春江花月夜》時，要用抒情的語調，平靜、委婉地描繪春、江、花、月、夜五者結合的美妙意境；欣賞《二泉映月》時，要用低沉的帶有間歇性的語調把藝人阿炳悲慘、痛楚的一生展現在學生面前。這樣，學生則真正置身于情、景、聲交融的場面中，真正領會到作品帶來的感受。

其次，新的課程標準告訴我們：音樂課應以全面提高學生的藝術表現能力為目標，以音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術學科為載體，實現藝術與生活、情感、文化等方面的綜合滲透。所以，教師要根據作品的表現力，適時地組織學生進行一些音樂活動的表演，這種做法會使學生學習、參與的積極性非常高，課堂氣氛非常活躍。比如在欣賞《梁山伯與祝英臺》長亭送別這一段時，教師請一男一女兩名學生上臺，由男生扮演男主角梁山伯，女生扮演女主角祝英臺，伴著音樂進行表演，教師則在旁邊加以評說，并在語調、語速上做到恰到好處，使學生能夠全身心地投入到音樂活動中，接受音樂藝術魅力的感染，從而獲得情感上的共鳴。

二、培養學生欣賞音樂作品的習慣和能力

曾經看到這樣一段話：“自音樂之始，作為情感生活的表達，音樂是一種神秘的語言，遠遠超過了詩歌中的唯心表達。她表達的是一種朝向上帝的心志和整個的靈魂世界。正如鳥類的行為舉止一樣，音樂以其自身的感悟及合理形式表達所有的不同類別的信息。”從這段話中我們可以更加直觀地感覺到音樂作品的情感性、倫理性以及其他學科所無法具有的巨大容量，這就要求欣賞者要運用想象力去追求音樂所表現的美和精神，積極調動自己全部的心理功能，力求對音樂進行全面的綜合體驗。而這一切，都要源于對音樂作品的欣賞。所以，如何培養學生欣賞音樂作品的習慣和能力是音樂欣賞課教學中最為重要的環節。

學生良好的欣賞習慣和能力絕不是一蹴而就的，而是要在教師的指導幫助下逐步養成的。對此，教師首先要向學生闡明：在音樂課上欣賞這些古今中外的作品是世界音樂史上的珍品；欣賞這些作品，能夠很好地陶冶情操，提高自身的文化素養，同時又能夠獲取許多教科書上難能給予的知識。告訴學生這些，是為了使學生產生對音樂的熱愛之情，能夠做到熱衷、習慣于欣賞音樂作品。當然，在學生欣賞音樂作品的同時，教師還應努力創造適合學生欣賞的氛圍和環境，這些可以采用多媒體技術及音樂教室來完成。

同時在欣賞教學中，一定要把握好由易而難、循序漸進的原則，使學生逐步養成想聽音樂、愛聽音樂的習慣。例如，針對七年級學生的生理、心理特點，筆者選擇了《搖籃曲》、《義勇軍進行曲》等一些容易理解的歌曲給學生欣賞，并提出一些簡單的問題（歌曲的節奏、力度、語調、表達情感）讓學生思考，效果就非常好。八年級的學生可以采用一些中外著名的短小作品進行教學。例如介紹《婚禮進行曲》時，學生一開始就被作品宏偉、莊嚴的主調所吸引，再伴隨著音樂主題的出現，學生的心情已經被和諧動聽的音樂帶入情境之中。許多學生在欣賞完作品后，都會不由自主地闡述樂曲是內在神圣、莊嚴而又浪漫的組合，是美的化身。教師在此基礎上再和學生一起討論音樂的相關問題就感覺容易多了。

三、培養學生勇于表述自己對作品體驗的能力

相信大部分音樂教師都與筆者有著同感，即當學生完整地欣賞完一部作品，教師請學生對作品進行整體闡述時，許多學生往往啞口無言。這種現象不僅僅使被提問的學生“顏面掃地”，也更使我們的音樂教師陷入深深的思考中：為什么教師對作品分析過了，學生也完成了對作品的欣賞，仍然會出現這種情況呢？其實答案很簡單，那就是學生沒有勇氣表述自己對作品的體驗。

解決上述問題的唯一辦法就是逐步培養學生勇于表述作品的能力，讓學生大膽地運用語言和文字的形式表述出自己對作品整體的理解。在教學過程中，筆者一直鼓勵學生用簡潔的語言和精短的課題隨筆這兩種形式把音樂作品賦予的情感體驗表達出來。它既不是純粹的音樂曲式分析，也不是音樂專家綜合性的作品賞析。此時的音樂已不是音符，而是供賞樂者（學生）進行浮想聯翩的載體。音樂的感化、陶冶功能在這里也隨之呈現出來。

怎樣培養學生的這種勇氣呢？首先，我們的音樂教師要有一個良好的心態，針對學生知識掌握的程度，在心中明確一個合理的評估標準。其次，要多方面地鼓勵學生，對學生運用語言和隨筆的形式反饋應予以充分的肯定。即使有些是不正確的，我們也應給予鼓勵，以此增加學生敢于發言、敢于闡述自己觀點的勇氣。正如教育家蘇霍姆林斯基所說：“在人的心靈深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”教師應充分注意到學生的這一心理，在教學的過程中多給予激勵，讓他們覺得自己是一個發現者、研究者、探索者，并且通過創新體驗到成功與快樂。這樣他們才會對此有興趣，有激情。再次，當欣賞完一部作品后，應讓學生進行集體討論，使學生敢于質疑，敢于標新立異，敢于冒險，這種品質是培養勇氣的一個重要條件。索理的“排除兒童恐懼感”，劉易斯的“對兒童持寬容態度”等論點都從理論上證實了這個觀點。最后，要求我們的音樂教師善于營造競爭的環境，讓形成和諧的比學趕幫超的學習風氣，讓學生敢于超越自我，超越同學，甚至超越師長。這種良性競爭，使學生有勇氣積極地去探索、去開拓，在不斷追求新目標的過程中，提高勇于表達自己對作品理解的能力。這對他們的健康成長將起到良好的作用。

綜上所述，新型的音樂欣賞課教學不僅要充分體現新的課程標準思想，而且更為明確地要求我們廣大的音樂教師在教學中要多動腦筋，合理地進行教學設計，要時刻以學生為教學的主體，體現音樂旋律的美妙。要讓所有學生都能喜愛音樂，感悟音樂，最終使他們能夠真正體會到“音樂是人生的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。

（責任編輯 龐丹丹）