高中音樂課教學理念的創新例說

培養具有創新精神和探究能力的人才是基礎教育改革與發展的方向，高中音樂課需要創新教育教學理念，著眼于提高學生的音樂素養，培養學生的音樂才能。筆者經過長時間的教學實踐探索，發現樹立“情境·對話·探究·創新”主體式教學意識，才能為中學生提供個性化的學習空間，有效提升學生的音樂素養。具體表述如下：

一、巧妙創設探究情境

課堂是音樂學習的主要場所，也是中學生步入音樂圣殿的重要平臺。教師要根據教材和學生特點，用多媒體等手段創設生動、和諧、愉快的學習情境，既能讓學生進行自主體驗，又能有效養成學習者的個性思維。例如，我在教《西北民歌》時，首先運用多媒體讓學生朗誦歌詞，展示豐富的風景圖片和生活場景，讓學生仔細體會歌曲所表達的思想情感。然后讓學生反復聆聽、演唱、比較，探究西北民歌的風格特點，課堂上的氣氛一下子活躍起來了，短短的幾分鐘，有的學生就能暢所欲言了。可見，情境創設是有利于學生創新意識培養的。

二、靈活設計對話策略

音樂教師良好的對話設計能為學生插上想象的翅膀，能幫助學生領略到風物美、人情美、形態美、意蘊美，有效增強審美體驗，甚至走進詩情畫意的境界。例如，在學生聽歌前，他們對“信天游”“花兒”等民歌的理解是節奏自由，但并不明白它旋律高昂的原因，我有意識地采用水平性對話、垂直性對話、發散性對話等對話方式，組織學生分角色歌唱，有效地幫助學生體驗到了粗獷豪放的民歌特色……再教唱這首歌時，學生那飽滿的熱情及其對歌曲的內心體驗，使歌曲的旋律很快就從嘴里蹦了出來，往往令我激動不已。這也讓學生切實感覺到上音樂課是一種享受。

三、積極推進思維探究

愛因斯坦曾說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”因此，我認為音樂是思維的體操，聲樂的旋律之美能有效促進人們的想象，聲樂的韻律之美能有效地鍛煉五官四肢的靈敏速度。例如，在音樂課堂上我讓學生欣賞和品味愉快輕松的流行音樂，他們的創新思維竟然會自然流淌。因為學生在欣賞動聽的音樂時，大腦不會是一直空白的，必然會有種種多變的活動形象泛映在腦海里，時而宛臨其境，時而淚流滿面，便會在內心里泛起喜怒哀樂的情感，如涓涓細流涌上心頭。這種藝術的情感流動是非常微妙的，不是用語言文字所能形容出來的。這種由聲樂產生的聯想與想象，可以從一星半點的音樂啟示起，進行豐富的生活聯想，情感流動，并循著音樂啟示，有著更博大、更深入的再造想象因素——“圖景展示”。這種從一點而至多點，從一線而至多線的聯想想象，既是音樂欣賞時的創造性思維，又是形象思維與邏輯思維結合在一起的創造性思維，是多方思維、立體思維、美感思維相交織在一起的創造性思維，可見，由音樂引導的思維應是一種高級的思維活動。然后，再聆聽兩曲、三曲、四曲……之后，學生的想象力不斷發展，思維也將不斷活躍，反應度也會不斷靈敏，長此以往，就會變得聰明起來。中外許多學者就愛好音樂，或兼具音樂才華，在音樂藝術的熏陶影響下，使他們在科學上、學術上成就斐然。如美國天王星發現者威廉·赫歇爾，他對音樂如癡如醉，還在巴黎圣母院舉行過音樂會；如法國思想家盧梭曾編寫過符號譜及音樂辭典，他說：“我的成就，很多是由音樂啟發的”。

四、積極展開課堂創新

我們要不斷改變課堂教學的五項偏差：教學目標虛化、教學內容泛化、教學過程表演化、教學手段形式化、學生主體表象化。導致這“五化”固然有多方面的原因，但是根本原因則是忽略了音樂課的三個環節：內容、策略和狀態。傳統教學理念強調的是內容和策略，而忽略了狀態。新理念之“新”就在于它以人為本，把人的狀態放在突出地位來研究。關注學生的內心感受和精神體驗，通過開展對話，實現知識的積累與整合、感受與欣賞、思考與領悟、應用與拓展、發現與創新，在實踐中確立學生的主體地位，不僅能用形象思維促使學生生命之魂發生質的轉向，而且能使學生領悟到現實生活之美與生命存在之根，并綿延于自己的一生，在文明時代不僅會成為視野廣闊、機警多智的人才，而且會成為情感豐富、道德高尚的精英。然而，音樂課的由懂到會是一個質的飛躍階段，也是教師追求的最終目的。在學習過程中，學生常常跟著感覺走，普遍存在能聽懂而不精通的現象。音樂教師只有把握學生學習心理，構建合理而科學的教法與學法，才能促使學生積極有效地參與學習、和諧穩妥地構建知識、卓有成效地提高素質。

西方著名心理學家榮格認為：“美化的最后成果是人格。” 校園是打造音樂教學多元化的重要陣地，積極拓展音樂教育的展示平臺，在高中音樂課堂上憑借旋律與韻律之美，將音樂教育的審美功能輻射到學校教育中去，能夠有效地實現對青少年學生的人格塑造。

（責任編輯 譚有進）