詩歌教學之品味語言和賞析技巧

【中圖分類號】G623.2 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2012）23-0219-01

詩歌這種文學體裁，它要求以高度精煉的語言，形象地反映社會生活，抒發詩人的真情實感。所以，閱讀詩歌應當抓住詩歌的特點，準確體會語言，形象和意蘊。

如何品味語言呢？我覺得應該從兩個方面入手：

一、煉字。應聯系全詩主旨，從遣詞，造句，修辭等方面進行仔細揣摩，以品味它之所以用動詞，形容詞，數詞等的妙處。

比如：《山行》里“白云生處有人家”用“生”而不是“深”，我的理解是產生白云的地方，顯得更加深邃邈遠，用“深”就沒有這樣的情韻了，俗氣了。另外用“升”的話我以為不好，我們雖然經常說云霧升騰，可是云對我們來說更多時候還是不動的，或者是飄動的，誰真的見過見過云升騰。又如，唐朝詩人張九齡的《望月懷遠》 中有句“海上生明月，天涯共此時”，如果用“升”的話，自然就平庸了，海上徒然生出個明月自然比海上升起明月來的更新奇些。同理，陶淵明的《飲酒》“采菊東籬下，悠然見南山”中，“見”通“現”呢，就理解作南山好像憑空出現的一般，如果當見本字的話，就是看見了南山，少了很多生氣。

二、語言風格。直白與含蓄，質樸與綺麗，沉郁與豪放等。

比如，詩歌中的直白一度被人們忽視，而我覺得含蓄有含蓄的美，直白有直白的強！因為一些激動人心，或振奮人心的詩作往往是直白而不是含蓄。譬如李白的《將進酒》，譬如岳飛的《滿江紅》，陸游的《示兒》，譬如毛澤東的《沁園唇，雪》，譬如舒婷北島的很多詩作。而這些詩作，雖然不含蓄，但同樣給人美，給人回味，給人廣闊的聯想空間。這里我舉出陸游的《示兒》來作分析。陸游的《示兒》如下： 死去原知萬事空，但悲不見九州同。 王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。 這首四行的小詩，直抒胸臆，情感思想一覽無余——飽含了一個赤子，無限深沉的悲傷和期望。它不好么？若不好，又怎能膾炙人口，感動千秋萬代的人們？

而賞析技巧有以下幾個角度：

一、抒情方式：直抒胸臆，借景抒情，托物言志，懷古傷今等。比如明代于謙寫的《石灰吟》就是運用了托物言志：千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。 粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。這首托物言志詩，作者以石灰作比喻，抒發自己堅強不屈，潔身自好的品質和不同流合污與惡勢力斗爭到底的思想感情。作為詠物詩，若只是事物的機械實錄而不寄寓作者的深意，那就沒有多大價值。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，詠石灰即是詠自己磊落的襟懷和崇高的人格。

二、修辭手法：比喻，擬人，借代，夸張，對偶，互文，通感，用典等。

我國唐代偉大的浪漫主義詩人李白的詩歌在用詞上具有夸張藝術特色，詩人內心豐富的情感。合理的夸張雖不符合事理，卻符合情理。如“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”（李白《夢游天姥吟留別》）。“白發三千丈，緣愁似個長”（李白《秋浦歌》）。又如“三杯吐然諾，五岳倒為輕”（李白《俠客行》），以五岳為輕來夸張俠客然諾之重；

三、表現手法：比興，象征，襯托，對比，畫龍點睛，卒章顯志，動靜結合，虛實相生等。

葉紹翁《游園不值》：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。詩的上聯非常含蓄，暗示了很多內容；下聯是千古傳誦的名句。以少總多，虛實結合。王之煥《登鸛雀樓》中：“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是實景，歷歷如在眼前；“欲窮千里目，更上一層樓”，則由實見虛，把景物與心胸打成一片，從視野的開闊，可以想見抱負與氣度的遠大。人們從這兩句詩中還可以悟到站得高才看得遠的生活哲理。賈島《尋隱者不遇》，四句皆實，而過訪不遇之情跌宕變化，“只在此山中，云深不知處”，不僅寫出隱者的品格，抒發了未見其人的悵惘之情和敬慕之意，而且從中還可以引申出某種哲理性的意蘊：人們在探尋真理或者追求真理的過程中，往往會感受到某種困惑，即直覺地感到所探尋和追求的事物就在眼前，卻由于種種原因而不能發現大中型得到。這也是由實見虛。

中國漢字博大精深，而詩歌的語言更是值得揣摩，每次都有不同的收獲，以上這些還不及皮毛，所以，不斷提醒自己以后在詩歌教學中還需下更多的功夫。