現(xiàn)代音樂欣賞課教學(xué)體會(huì)之點(diǎn)滴

【中圖分類號(hào)】G613.5 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A 【文章編號(hào)】2095-3089（2012）23-0166-01

音樂是由有組織的樂音來表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)。它分為聲樂和器樂兩大部分。音與音之間聯(lián)接或重疊，產(chǎn)生了高低、疏密、強(qiáng)弱、濃淡、明暗、剛?cè)帷⑵鸱噙B等音樂效果，成為我們感知音樂，體會(huì)音樂，進(jìn)而產(chǎn)生情感共鳴的最直接來源，形成音樂的表現(xiàn)手段。由于各個(gè)樂派對于音樂要素的特點(diǎn)把握的差異性，這就造成了各時(shí)期音樂風(fēng)格的迥異。

現(xiàn)代音樂是對20世紀(jì)初以來形成的各種音樂流派的總稱， 世界各個(gè)國家的作曲家們在20世紀(jì)都在對音樂的諸要素，如節(jié)奏、旋律、和聲、曲式等進(jìn)行著改革創(chuàng)新。他們以突出旋律的不流暢或忽視旋律，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的自由多變，以音響感覺為依據(jù)，無調(diào)式調(diào)性以及配器的多樣性為特點(diǎn)進(jìn)行音樂創(chuàng)作。因此與以往我們欣賞的民樂、古典音樂有著巨大的區(qū)別，這使得在課堂的欣賞中難免抓不住重點(diǎn)。所以當(dāng)人音版15冊出現(xiàn)《祭獻(xiàn)之舞》片章的欣賞時(shí)，很多教師往往避重就輕，或略過不講或一筆帶過。但是既然《祭獻(xiàn)之舞》被選入教材，就一定有其獨(dú)到之處，也是有欣賞目的的，那就是讓學(xué)生能夠接觸到一種全新的音樂，擴(kuò)寬欣賞的視野，感受不同音樂樂派的魅力。所以這是教師在課堂教學(xué)中無法避開的現(xiàn)實(shí)，只能通過有效的教學(xué)方式，讓學(xué)生能喜歡現(xiàn)代音樂，了解現(xiàn)代音樂，讓學(xué)生在課堂上有所收獲、有所感想。

《祭獻(xiàn)之舞》是芭蕾舞劇《春之祭》中的一段樂曲。這個(gè)舞劇是斯特拉文斯1913年創(chuàng)作并首演于巴黎的早期代表作品。《祭獻(xiàn)之舞》是舞劇《春之祭》的第二部分“祭獻(xiàn)”的最后一段，又被稱為“被選少女的祭獻(xiàn)舞”，它是全劇的高潮部分。在《祭獻(xiàn)之舞》的音樂中，幾乎聽不到旋律，只有不規(guī)則的強(qiáng)烈節(jié)奏以及不時(shí)變換著的拍子。作曲家在音樂中創(chuàng)造性地利用了頻繁交替拍子和復(fù)雜節(jié)奏，使音樂更加強(qiáng)烈、沖動(dòng)；在和聲中使用變化多端的和弦，產(chǎn)生模糊、嘈雜的效果；使用龐大的樂隊(duì)，配器上注重開闊樂器新的音響領(lǐng)域，如使用樂器的最高和最低音區(qū)、顫音和滑音，以及色彩性打擊樂器的使用，使整個(gè)音樂近似野蠻，產(chǎn)生怪誕的效果，渲染了原始社會(huì)的時(shí)代背景和宗教儀式的神秘色彩。在這里作為古典音樂重要表現(xiàn)手段之一的旋律被隱退到次要的地位，代之以刺激性的和聲和復(fù)雜的節(jié)奏。而這一切正是20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的一般性特征。

抓住這些特點(diǎn)，接下來就是如何近距離地接觸感知。筆者通過聆聽提問、想象、分析、再聽、總結(jié)等步驟展開教學(xué)。

步驟一：斯特拉文斯基同時(shí)期作品《火鳥》導(dǎo)入

為了讓學(xué)生初步感受斯特拉文斯基的音樂，在課堂導(dǎo)入中先欣賞其作品《火鳥》，學(xué)生聽過之后，提問：這段音樂起伏大么？學(xué)生得出音樂前輕后響，前弱，后強(qiáng)烈，從而得出音樂力度的對比。因此在第一環(huán)節(jié)中對音樂的要素——力度，有了一個(gè)初步的了解。

步驟二：畢加索《亞維尼翁少女》畫作欣賞，得出這時(shí)期美術(shù)、音樂的相似風(fēng)格，了解點(diǎn)、線、面組成了不同的畫風(fēng)，而單音、旋律、和聲等組成了音樂作品。

各個(gè)藝術(shù)之間是相通的，在與斯特拉文斯基同時(shí)期的畢加索，以一幅題為《亞維尼翁少女》的畫，打破了關(guān)于繪畫的傳統(tǒng)觀念，并開始了立體派時(shí)期。在音樂界類似的“突破”，則是1913年芭蕾舞劇《春之祭》在巴黎的首場演出。這與造型藝術(shù)的印象派相同，芭蕾舞劇《火鳥》、《春之祭》與野獸派畫家的狂暴特色更接近。因此，通過欣賞《亞維尼翁少女》形象，導(dǎo)出音樂要素中的“點(diǎn)、線、面”，以及對現(xiàn)代樂派的第一感官。

步驟三：教師給出幾個(gè)音符5 3 2 1 、2 7 6 5 （音符選自梁祝旋律）。由學(xué)生自行組成旋律。

這里就涉及到如何把“點(diǎn)”——單音組成旋律，如何把單線條的旋律帶上不同的節(jié)奏。又因?yàn)椴煌墓?jié)奏特點(diǎn)，形成了不同的音樂風(fēng)格。學(xué)生在自主編寫旋律中，感受到了旋律是音樂的靈魂，而節(jié)奏是骨干，是影響音樂風(fēng)格的骨架。以此體會(huì)音樂要素對音樂形成的重要性，而自編的音樂，因其節(jié)奏的不同，而編出不同風(fēng)格的有如民族音樂05 32 1—︱02 76 5—︱、古典曲風(fēng)53 23 12 7︱6 5 6—︱、以及現(xiàn)代 5 3 2 12 ︱ 7 6 5 6︱。從而更直觀地感受到了節(jié)奏的重要性。

以上的教學(xué)步驟，從最直觀的角度，讓學(xué)生對音樂要素諸如旋律、節(jié)奏、和聲等在音樂中的重要作用有了了解，為下一步欣賞《祭獻(xiàn)之舞》，感受音樂中旋律的次要、節(jié)奏的多變復(fù)雜、節(jié)拍的多變、和聲的刺激性打下一個(gè)重要的伏筆。

步驟四：授新課，完整地欣賞《祭獻(xiàn)之舞》，讓學(xué)生想象。

先給出問題：聽到這段音樂，你的腦中會(huì)顯出什么情景？帶著問題欣賞，會(huì)對音樂的第一觀感有一個(gè)最直接的感受。于是在學(xué)生的回答，諸如鬼子進(jìn)村（殺人放火，很血腥很害怕）；小偷偷東西（鬼鬼祟祟，神秘，小心）；盜墓（很詭異，很嚇人）的各類答案中，感受到音樂所帶來的神秘、詭異、忐忑驚慌和緊張的氛圍等。從而對音樂有一個(gè)最直觀最全面的感受。如此就可以在接下來的步驟中認(rèn)真分段欣賞求證。是什么造成了音樂這樣的一種氛圍和感受。

步驟五：分段欣賞，把作品中較重要的樂段再重點(diǎn)聆聽，精聽。

先聆聽一段由短笛、降E調(diào)單簧管和D大調(diào)高音小號(hào)演奏的急促而瘋狂的動(dòng)機(jī)。學(xué)生感受到此段音樂聲音很響、很強(qiáng)烈、力度很重。從而產(chǎn)生疑問，為什么只感受到這些聲響上的感覺，而旋律又去了哪里？在這段欣賞中，讓旋律線條聽不到，斷開的方法就是，突出節(jié)奏，斷開旋律線條。因此，學(xué)生通過聆聽，得到了現(xiàn)代音樂的第一個(gè)特點(diǎn)：節(jié)奏突出，而旋律忽略的特點(diǎn)。

接著，聆聽課本上出示的一段旋律。這是最能體現(xiàn)斯特拉文斯基音樂“口吃”現(xiàn)象的部分。首先，教師示范，畫口吃現(xiàn)象： 0 你 0∣0 你 ∣0 你 ∣你 你 你 ∣0 你 ∣ ，師生一起朗讀范例，找到口吃中重音的位置。再尋書中旋律第一第二節(jié)，師生在會(huì)心的模擬口吃的笑聲中表現(xiàn)音樂的“口吃”現(xiàn)象。通過模仿發(fā)現(xiàn)，因?yàn)橹匾舻穆潼c(diǎn)與通常的強(qiáng)拍在第一拍不一樣。從而得出現(xiàn)代音樂第二個(gè)特點(diǎn)：重音的轉(zhuǎn)移。又從書上示例的樂段發(fā)現(xiàn)節(jié)拍，一會(huì)3拍，一會(huì)2拍，一會(huì)5拍，發(fā)現(xiàn)節(jié)拍多變。

通過分段精賞，使學(xué)生們自己主動(dòng)發(fā)現(xiàn)節(jié)奏、旋律、節(jié)拍、和聲等要素，最后學(xué)生總結(jié)得出現(xiàn)代音樂的特點(diǎn)：旋律次要，節(jié)奏主要，復(fù)雜的節(jié)奏。

最后，再聆聽全曲，再次感受現(xiàn)代音樂的巨大魅力。

整個(gè)教學(xué)過程，筆者的感受是，現(xiàn)代樂派的交響樂我們之前很少涉及，而通過什么切入點(diǎn)去賞析這個(gè)樂派的音樂，又因?yàn)榕龅降臋C(jī)會(huì)少而沒有仔細(xì)去找尋。之前也因?yàn)樽约簺]有把握，或?qū)W(xué)生的估計(jì)過低，認(rèn)為如此枯燥難講的音樂，學(xué)生自然不會(huì)感興趣，而采取退避三舍的態(tài)度。但是作為音樂史中不可或缺的重要部分，新課標(biāo)的要求中也給我們點(diǎn)出了課題的關(guān)鍵，因此，怎么銜接，怎么通俗易懂地講，也就成了我們教師要探尋的關(guān)鍵。對此，筆者有以下的體會(huì)。

1、在教學(xué)要求上必須努力達(dá)到新課標(biāo)標(biāo)準(zhǔn)。新課標(biāo)的要求對于八年級的學(xué)生來講，在音樂基礎(chǔ)知識(shí)能力的要求上更為具體。要求能夠在感知力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂表現(xiàn)要素的過程中，了解并評價(jià)其音樂表現(xiàn)作用。因此，通過這節(jié)課的①體驗(yàn)：完整而充分地聆聽作品，對音樂充分展開想象，并獲得獨(dú)立的見解；②模仿：從音樂的基本要素入手，模仿音樂旋律中的“口吃”現(xiàn)象，并自己創(chuàng)造旋律感知節(jié)奏的作用；③綜合：將其他美術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)形式有效地滲透和運(yùn)用到音樂教學(xué)中等方法，達(dá)到課程標(biāo)準(zhǔn)的要求。

2、在教學(xué)內(nèi)容上尋求突破。現(xiàn)代樂派不同于以往我們習(xí)慣欣賞的古典樂派，而且我們自身接觸的也是比較少的。因此從什么點(diǎn)切入現(xiàn)代音樂是關(guān)鍵。在這里，筆者通過與其他藝術(shù)形式的結(jié)合諸如美術(shù)繪畫點(diǎn)、線、面的導(dǎo)入，從而得出音樂中的點(diǎn)線面——音符、旋律、和聲等。這樣的導(dǎo)入，直接自然。從而直接地進(jìn)入到了現(xiàn)代樂派中不同于古典樂派的，對旋律、和聲、節(jié)奏的不同創(chuàng)造的特點(diǎn)中。學(xué)生也感到了這些要素在現(xiàn)代樂派中的重要性。

3、教學(xué)重點(diǎn)要突出。音樂教學(xué)首先是聽覺的教學(xué)，在中學(xué)音樂教學(xué)中，教師首先要培養(yǎng)學(xué)生具有聽辨和感知音高、節(jié)奏、力度、音色等音樂基本要素的能力，加強(qiáng)對審美知覺對象——音樂本身的認(rèn)識(shí)，提高音樂素養(yǎng)，能夠分辨出旋律的起伏、節(jié)奏的張馳、力度的強(qiáng)弱、調(diào)性的色彩、音色節(jié)拍的不同變化等；體驗(yàn)到歡快的、悲傷的、跳躍的、激動(dòng)的音樂情感；掌握一些基本音樂常識(shí)，幫助同學(xué)們更好的提高審美欣賞能力，從而才能更深地理解音樂，懂美，欣賞美。而在《祭獻(xiàn)之舞》這節(jié)課中，正是旋律、節(jié)奏、速度、力度的極大變化組成了不同于以往古典音樂的現(xiàn)代音樂。因此，讓學(xué)生主動(dòng)了解音樂，掌握音樂的要素對音樂性格的影響，就是這節(jié)課的關(guān)鍵。

4、在教學(xué)方法上要采取對比欣賞的方式。在音樂欣賞中，通過對比，才能區(qū)別各時(shí)期不同音樂流派的風(fēng)格。在教學(xué)中，筆者采取給出單音，讓學(xué)生自主構(gòu)成旋律的方法，讓學(xué)生們主動(dòng)地創(chuàng)造出了不同風(fēng)格的音樂，從而得出，不同的節(jié)奏和節(jié)拍，加上豐富的和聲效果，能夠構(gòu)出不同風(fēng)格的音樂，從而對現(xiàn)代樂派與其他樂派之間的區(qū)別有最客觀直接切身的體會(huì)。

學(xué)習(xí)是一個(gè)不斷探尋的過程，因?yàn)橛袉栴}，所以才會(huì)去主動(dòng)了解一些以前并未涉及到的東西，也因著教師的自我素質(zhì)的要求，要求能夠主動(dòng)地，不斷地提升自我的教學(xué)業(yè)務(wù)素質(zhì)。所以本著教師的成長和學(xué)生能學(xué)到知識(shí)的最樸素的出發(fā)點(diǎn)，教師應(yīng)該不斷探索自己并未深入的專業(yè)領(lǐng)域，而得到自身業(yè)務(wù)素質(zhì)的提升。