論詹姆斯·卡梅隆的創作風格特點

摘 要：詹姆斯·卡梅隆是一個能把自己夢想實現成為電影作品的導演，他在電影作品的創作過程中，表現了對完美目標的偏執性地追求，無論是從機械設備的研究還是拍攝藝術方面鉆研都表現了他對夢想的追求從沒有停止過，業界稱他是燒錢的機器，他的作品幾乎都超出了預算；追求科技創新，追求完美，都是他在創作過程中表現來了的風格和特點。本文就詹姆斯·卡梅隆的創作風格特點進行論述。

關鍵詞：詹姆斯·卡梅隆；創作；風格；特點

[中圖分類號]：I106 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-02

每一個導演都有他自己的風格特點，這些風格特點與其生活的社會文化環境、社會價值觀念甚至是社會體制有關。導演的風格無不與他們所處的不同社會歷時期有著重大的關系，并從他們的作品特色中體現出來。本文從詹姆斯·卡梅隆生平以及作品來分析這位導演的創作風格，分析這位富有創新精神的世界著名導演的獨特品質。

詹姆斯·卡梅隆的父親是電氣工程師，母親是一個藝術家。受母親的影響有過一段長時間的繪畫學習經歷，并在家鄉還舉行過畫展。繪畫學習拓展了他的想象空間，在想象力的引導下，他12歲寫下的科幻小說成了后來他的科幻電影《深淵》的原型，在斯坦利.庫布里克的《2001太空漫游》的影響下，年僅14歲的詹姆斯·卡梅隆對科幻電影產生了強烈的興趣，并立志進行電影創作，這種思想成了他電影事業的推進動力，為他的創作風格奠定了堅實的基礎，讓他在以電影生涯中不斷地用這種力量去創造舉世矚目的奇跡。進入大學后，因為興趣點沒有在學校的課程上，所以他很快開始他的“江湖生涯”。羅杰·卡曼在拍攝《星空大戰》的時候，詹姆斯·卡梅隆在工作室中做特技模型的制作。第二年他就成為卡曼工作室另一部影片《恐怖星系》的第二小組導演和電影制作設計師，這個平臺讓他有了更多的創造空間，有了更多的創新思維可在實現，這為他后來電影制作人鋪墊了堅實的基礎，也為他的創造風格的延續創造了條件，成就了今天我們所見到的導演大師。

詹姆斯·卡梅隆的輝煌來自他曾經兩度創造電影投資的最高紀錄《泰坦尼克號》、《阿凡達》影片，這兩部影片都創造了當時的票房之最，后者估計票房收入達到27億美元，超過《泰坦尼克號》18億多美元的票房紀錄；《泰坦尼克號》還是奧斯卡獲獎數目最多的影片，奧斯卡提名獎有14項，《泰坦尼克號》就獲得了11個，讓詹姆斯·卡梅隆成為全球導演中最閃亮的新秀，他的每一部影片都為以后的電影樹立了技術的標桿。2012年4月的《泰坦尼克號3D》影片，經過詹姆斯·卡梅隆帶領300多個計算機工程師們通過3D技術的處理實現了經典影片《泰坦尼克號》的再現，通過精準動作體現，細膩的人物形象及場景再現了經典的愛情故事，在時隔14年之久又創造了奇跡，技術狂人詹姆斯·卡梅隆用他那種完美主義手段給電影轉制3D樹立了一個標桿，為全球電影事業的發展提供了一個樣本或者說是樹立了一個新的里程碑。

詹姆斯·卡梅隆能在技術上得以突破的重要原因在于他對自己所追求的目標有一種完美的理想主義實現，所以他會用盡一切可能的技術手段和方法去實現自己的設想。他創造風格中最為突出的是特技設計為亮點，通過驚人的技巧手段讓影片表現出超常的視聽感染力。他的影視制作技術轉折在他的《深淵》制作后，這部電影的成功成就了他影視制作中的特效風格，同時這部電影也為電影特技的發展樹立了里程碑。影片中首次使用了前所未有的水下特技效果，讓影片充滿了奇特的視覺效果，給人耳目一新的感覺。引發了《獵殺紅色十月》、《紅潮風暴》、《獵殺U-571》的模仿。后來卡梅隆的《泰坦尼克號》中運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段，產生了震撼的視聽效果。

作品《終結者2：3D版越空之戰》新技術的應用，讓卡梅隆有了新的想法，他認定只有三維立體的畫面才能達到他想要呈現的《阿凡達》世界的效果。他改進一種新型的、輕便的3D立體攝像系統，嘗試將用于非常有考驗性的水下攝影，拍攝了兩部3D的深海紀錄片《深淵幽靈》和《深海異形》。《阿凡達》就是在這種創造力成熟的條件下出現的，影片利用3D技術讓我們在《阿凡達》中我們看到了逼真的飛流瀑布、漂浮云中的山巒、似含羞草的粉紅植物、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、似水母般在空氣中游動的樹種……《阿凡達》給3D技術帶來歷史性的突破，我們看到的三維技術捕捉虛擬合成圖像技術在這里被詹姆斯·卡梅隆加以提升，《阿凡達》開創了新一代的特效。卡梅隆對于動畫的導入，逐漸向你展示一個神奇的、立體的、完全想象出來的外星世界。詹姆斯·卡梅隆的這個技術在2012年上映的《泰坦尼克號3D》中得到了進一步的提升和發揮，讓14年之久的影片通過3D技術再次發出耀眼的光芒。

詹姆斯·卡梅隆追求完美是他創造影片的一貫風格。為了讓《阿凡達》里憑空想象出的世界真實可信，詹姆斯·卡梅隆請各個領域的專家來幫助他豐富和完善各種細節。為了《阿凡達》世界的創造，他請南加州大學教授保羅.R.弗洛莫為劇本里的潘多拉星居民“納美人”創造一套完整的語言體系，語言代表了一個民族或種族，就這樣，詹姆斯·卡梅隆利用通過語言實現了一個星球生物的創造。他請了加州大學河濱分校的植物學系主任朱迪.霍爾為他創造的植物描繪出以科學為依據的細節；還聘請了一位天體物理學家、一位音樂教授和一名考古學家來設計潘多拉星的大氣密度和一種三聲階的異族音樂。這些撰成了一本厚達350頁的“潘多拉百科全書”，詳細記載了一套完整的生態和文化，他憑空創造了另一個星球。這個追求完美主義的導演耗時整整4年和世界最頂尖的CG工作者們努力把這個世界打造成足以亂真的3D立體幻境，詹姆斯·卡梅隆成功了，并且超越了自己的1997《泰坦尼克號》所帶來的一切。

《阿凡達》的畫面美感對于受眾的沖擊可以說整個電影自始至終都沒有停止過。導演通過劇中的男主人公帶領著所有游客，一步一步地觀賞一個世外桃源般美麗的潘多拉星球，懸在天空中的湛藍“月亮”，腳踏過便會發光的地面，像水母一樣飄浮在空中的圣樹種子，輕輕一觸就會消失的植物。那里的山山水水、飛禽走獸、蕓蕓眾生；含羞草一般的美麗鮮花，類似超級犀牛的食草動物，兇悍嗜血的陸地獸王，狼群一般的兇殘而靈巧的食肉動物 ……這是詹姆斯·卡梅隆通過特效手段來完成的一個全新的世界，很干凈的世界，一切都讓人感覺那么純凈，美麗的畫面讓觀眾有一種強烈的視覺沖擊。《阿凡達》讓卡梅隆夢想成真，他這種執著的追求，最終實現了他多年的夢想，科幻的世界給了讓更多人認識了這個有偏執狂傾向的導演。 潘多拉星球上的一草一木都由卡梅隆親自設計，有些源于他對海洋的迷戀，有些源于他閱讀科幻小說的靈感。這部電影真正讓觀眾酣暢淋漓的，在于它讓夢境可信、可見、可觸。也正是他的這種執著，讓《阿凡達》畫面逼真和無與倫比。

我們從《阿凡達》、《泰坦尼克號》等都可以看到另一個線索就是感情線。在《阿凡達》中納美族看起來似乎不像真人，但確實讓觀眾感到他們是活著的生物，有血有肉，有愛有恨。特別是他們的眼部動作，令人印象深刻。《阿凡達》中的男主角在一番歷險之后，男主人公邂逅了女主角，這時影片呈現出了完美的浪漫夜景，具有靈性的青苔山路會隨著你的腳步而點亮前方的道路，漫天飄落的、類似蒲公英的神花暗示女主角的愛情與宿命，淚珠將落未落……卡梅隆在向世人展示他的想象力與浪漫。

詹姆斯·卡梅隆對于藝術的追求從來沒有停止過，對于藝術來講是，只要他認為是正確的或者說是符合他的創造風格特點的投資，他都會毫不猶豫地出手。在制作過程中，他總是不顧忌成本的限制，但卻有能力讓回報翻了又翻，而這又有相當大的風險存在。當年20世紀福克斯為《泰坦尼克號》豪投一億多美元首周只拿到不到三千萬票房時，高層決策人員差點去自殺。1997年的卡梅隆到達了個人事業與聲望的頂峰，但卻根本沒有公司敢雇他拍片。詹姆斯·卡梅隆的另一個創造風格就是周期長，《阿凡達》是他花費14年時間審慎構思，投注2個多億美元，以親自研發的3D虛擬影像擷取攝影科技，耗時4年的時間拍攝《阿凡達》，算上追加的制作投資、全球電影宣傳投入等，總成本逼近5億而拍制的科幻巨獻。卡梅隆拍片之所以會有動人心魄的美感和結合劇情的動力，正是因為脫胎于真實，而對真實和細節的極致表現，正是卡梅隆創作的精髓。

詹姆斯·卡梅隆是一個富有傳奇的導演，他的導演風格在不斷地前行中不斷地沉淀著，得到同行的認可，得到觀眾的認同。詹姆斯·卡梅隆不斷地完善自己的制作技術，追求完美電影風格，在他看來，沒有什么不能實現的。他所拍的電影幾乎個個都是代表作品，每部電影都有劃時代的意義，每一部電影都能體現出他們創造風格，并且每一部電影幾乎都超出了預算。詹姆斯·卡梅隆對于新技術的應用與追求讓他在創作上表現相當的霸氣，不同意見自然在他的世界更沒有辦法生存，所以在他的創作風格里還有一種偏執的思想體現出來，甚至表現出一種臣服一切的霸氣出來。但是，無論怎么去評論詹姆斯·卡梅隆，我們都必須欣賞他這種創作風格帶給人們的視覺盛宴，帶給影視制作行業的創新空間和發展方向。

參考文獻：

[1]、詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》《真實的諾言》《泰坦尼克號》等作品；

[2]、（美）路易斯.賈內梯《電影攝影創作問題》中國電影出版社 1997年

[3]、鄭國恩《影視攝影藝術》北京廣播學院出版社 2009年

[4]、張會軍《影像造型的視覺構成》中國電影出版社 2002年

[5]、張會軍《銀幕創造：與中國電影攝影師的對話》中國電影出版2000年

[6]、朱瑪《世界著名導演的鏡頭語言》廣西師范大學出版社 2005年

[7]、王鴻海《銀幕造型》中國電影出版社 2003年

[8]、李培林《攝影造型與創作：瞬間思維》南京師范大學 2007年