論“物派”藝術中對“物”的理解

摘 要：乍一看“物派”這個詞，第一個想法就是與物相關，或者說物體所造成的聯系。這可能就是一般認為的通常想法。其實不然，就以李禹煥作品以哲學的方式去表現主題來看，沒有濃墨重彩的繪畫表現，也沒有復雜華麗的裝置，他認為越是虛空的環境，非“物”的境界，才越能更好地從哲學的高度去審視藝術，反應藝術內在的本質。充分表現每種材質自身的質感，不加以雕琢，與環境自然的融合。到底環境是真實的（非“物”），還是物質是真實（物），引起我們的深思。

關鍵詞：物派；非“物”；虛與實；環境；留白

[中圖分類號]：J05 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-02

從李禹煥的《關系項》系列作品進行分析，分析何為“物派非‘物’”。

李禹煥的作品《關系項》，把石頭、玻璃板和鋼板三者含蓄的放在一起，玻璃板壓在石頭和鋼板之間，玻璃的裂紋使我們產生石頭將鋼板壓裂的錯覺。這種利用原材料的材質性質放在一個特定的空間中，產生一種特定的效果，就是現在我們所說的“物”派。因此，可以初步的理解到物派并不是一種對物體本身的解釋，而是對于周圍環境對于物體產生出來的效果的解釋。

一、物派非“物”的觀點支撐

在觀察物派藝術的過程中，有一個特別的地方，也是我們很容易混淆物派與日本精神的區別：“物派”提倡的是反思和自我批判精神，是為了強調盡量減少人工制作才大量使用了自然的原始材料，并不是在倡導回歸自然。在這個觀點上，日本精神的回歸自然不是所提倡的嗎，為什么物派要強烈的區分。

加以深入理解這其中的含義，回歸自然是人類對于社會生活快節奏的美好愿望；而物派的提出是盡量減少不必要的人工生產，是倡導社會的發展、科技的進步。他們是兩種截然不同的思想理念，不分析，是很難察覺。這讓非物的理論更加清晰可見。

就如同李禹煥所說，他并不贊同“物派”這種稱號，因為他或者說他們這一個群體提出的理論是反應虛與實、物與周圍環境（非物）之間的關系，而與物本身無關一樣。因此，在日本，物派這個理論的名字一直使用平假名“もの”或片假名“モノ”來表示，也就是想要強調，這不是“物”，而是一種關系。

李禹煥本人說他的理論與中國莊子的理論有異曲同工之妙。而我認為，這種虛與實辯證的關系，與中國另一位思想家關系非常緊密，就是老子。由于自己對《道德經》也有一些淺薄的理解，因為自己的名字也是由《道德經》而來。因此，讀到李禹煥為自己作品的解釋中，發現很多相似之處，用老子辯證的方法，如何來解釋李禹煥的思想的。老子對于問題的理解是一分為二的，并不注重本體，而是由什么環境造成的本體。什么是實與什么是虛，無虛則無實。曾讀《道德經》第十一章有“三十輻，共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿互牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”也就是說三十支車輻拱著一支車轂，正因中間是虛空的，所以車子才能運轉使用。摶揉黏土做成器皿，正因中間是虛空的，所以器皿才得盛物使用。開鑿門窗，起造房舍，正因中間是虛空的，所以房舍才得居住使用。因此有形有象，利益萬物；虛空無物，妙用無窮。很喜歡這一章，就像一個房子，之所以稱之為房間，是因為它中間為虛空；車子之所以稱之為車子，是因為它中間可以空出使用，否則它們什么也不是。因此，認為虛的空間比實的物體更加重要，它是使之可是將某種物體稱之為某種物體的必要憑證。這個觀點和物派中虛與實重視周圍環境，研究物與物之間關系這一觀點不謀而合。所以，非“物”強調的是非，在“非”的空間里如何體現出“是”的表現。

因此，物派非“物”，我們應該模糊物本身的概念，回歸于物放置于環境中的關系，從這一點出發，虛空的環境使我們想到了什么，每個人置身于同一個環境中，產生不同的感受，這才是藝術家所希望得到的答案吧。空于是比物重要了。才能更好地理解為什么李禹煥后期開始使用留白的概念，將非“物”運用于他的版畫之中。這是一個值得思考的問題。

二、物派對于現代藝術產生的歷史作用

李禹煥一直聲明：我們不是要表現物體，我們要表現的是空間、觀念的思考方式。將物派思想升華，非“物”的概念，使他反其道而行之，是我們思考現代藝術的歷史進程。

深受日本傳統思想的影響，日本文化中生產是為反應物的本質而加工物，使得物體本身沒有改變，而是更好的反應物體的質感、特征和最真實的本質。從閱讀的資料中發現，李禹煥《關系項》系列作品和日本的枯山水有異曲同工之妙，也反映了李禹煥作品受日本文化思想熏陶是非常深，空白和寂靜的特征沿用至今。這一點與其他國家或者地區的想法都有很大的不同。因此，可以看出，李禹煥這種重視環境或者可以說渲染其物體本身特質的方法與日本傳統思想是分不開的。但他不是一味地追求復制日本的文化，而是留下他自己一些值得反思的觀點。

《關系項》 枯山水

而從這種思想中來看李禹煥后期的作品《從點開始》《從線開始》，也能感受到留白是從他日本的思想精神出發，不強調加工帶來的過度審美，而是從點開始，思考留白后，虛空將帶領我們的思想朝著一條怎樣的道路走下去。這種筆觸和筆觸之間，筆觸與空白之間的關系，都表現了如何從點到線到萬物的理念。從形而上的藝術軌跡，我們如何繼續走這條路。都值得深思。虛空的最后是什么，就像一條拋物線，當峰值過去后的波形是什么，沒有人知道。因此，李禹煥的《從點開始》《從線開始》就給我們留下了這樣一個大的疑問。

這樣李禹煥將自己對于物派的理解，與世界藝術史的極簡主義接上了軌跡?？墒遣煌氖?，極簡是如何走向一個極值，到達藝術金字塔的尖峰。而物派這是反方向思考，思考簡到一定程度之后，將如何讓走下去的問題。這種換位思考的方式，也值得我們借鑒和學習。使我想到，在將要寫的關于李禹煥的論文中，是不是應該也將他的觀點換位思考。將會得出一個怎么的結果。

物派自始至終都不以物作為主體，非“物”的特性告訴大家，我們今天的物質生產和環境對于物質本質特征的思考都應該為我們的現在為我們的將來進行反思，才是物派對藝術產生最有用的意義。

總而言之，“物派非‘物’”這一概念，雖是自己感受，也可以從文章中看出，無非則無是，無虛則無實，我們如何反其意而行之，辯證地看待物體與周圍的關系。在之后寫留白在版畫中的意義給了怎樣的提示，還需要讀大量的文章進行積累。李禹煥作品中，無論是裝置的環境，還是版畫的留白，都只有一個目的，就是體現出物派非“物”的重要性。從而用環境或者白來反映物質，而不是物質反映物質，這一概念，使我們視野更加寬闊，思維更加活躍，我相信無論物派這一組織在歷史帶來如何的爭議，都是歷史思想的進步。

參考文獻：

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