油畫中寫意元素與中國鈞瓷藝術中寫意元素的結合與研究

摘 要：本文以科學發展觀為指導，梳理出鈞瓷藝術窯變的歷史脈絡，聯系鈞瓷藝術的生存與發展的環境與條件，涉及鈞瓷造型語言的傳統形態與現代演進，并且指出當代鈞瓷發展中所面臨的困境，進而從美學的角度，把鈞瓷藝術和繪畫中寫意性元素并列在一起進行參照、研究、分析，探索出鈞瓷文化的美學規律，提升它的美學品位，使鈞瓷的美學價值得到充分的重視和體現，并將這些規律和實踐相結合，為進一步推進鈞瓷文化藝術的發展做嘗試。

關鍵詞：油畫；寫意元素；鈞瓷；窯變；教學；研究

作者簡介：王玉瓊，出生于1981年5月，許昌學院美術學院講師，畢業于河南大學藝術學院，專業：美術學。學歷：研究生，學位：碩士。籍貫：許昌鄢陵。

[中圖分類號]：J223 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-02

一、鈞瓷窯變中的寫意元素

俗話說：“鈞不成對，窯變無雙”。鈞瓷在施釉燒成后，就會呈現不同的圖案、色彩、肌理等很多讓人意想不到的變化。也就是說，鈞瓷在造型相同，施釉方法相同，燒制時間也一樣的情況下呈現的釉色變化是不一樣的。同一類產品會呈現出很多種不同的窯變紋路和色彩，千變萬化，神秘莫測，形成瓷器中無可比擬的藝術特色。

鈞瓷能夠產生窯變的原因很復雜，鈞釉中含有氧化銅、磷酸、氧化錫等多種活性元素，在燒制期間，由于還原焰和氧化焰的相互轉化，使單一的色釉轉變成五彩繽紛的有色鈾。銅在不同的溫度和氣氛下，呈現出的顏色不同，時而藍色，時而紅色，時而紫色，鈞窯的產品每一件的釉色均不相同，真是千變萬化，艷麗之極。同時，鈾燒的時間、溫度、窯位等都會影響窯變的發生，窯變是在燒成過程中產生的，是不以人的意志力為轉移的。鈞瓷藝術家們運用不同的金屬氧化物做原料，對產品實行分層施釉，以達到生動自然，絢麗多彩的窯變效果。鈞瓷之美美在窯變，“入窯一色，出窯萬彩”， 呈現出千變萬化的神奇色彩，宛若天際云霞的鈞窯之魅力。古人一句“夕陽紫翠忽成嵐”的比擬更是道出了鈞瓷的意境萬千的奇妙畫面。

鈞瓷不僅有豐富多彩的紋路，還有情景交融的釉畫。如蚯蚓走泥紋、牛毛紋、蟹爪紋等等。鈞瓷的窯變神秘莫測，它通過窯變工藝，形成千變萬化、色彩絢麗、紋路多樣的美妙圖畫，而不是像其他瓷種那樣依靠人工繪畫和圖案裝飾進行燒制而成。鈞瓷的釉色形成和窯變具有不可預測性，鈞瓷通過燒制，形成層次繁多，靈活多變，自然大氣，溫潤美妙的窯變效果。窯變后呈現出各種各樣神奇的自然景觀，有的如潑墨山水，有的如涓涓細流，有的似滿天星辰，顏色絢麗多彩，紅色似朝霞，藍色若大海，交錯掩映，鬼斧神工，令人遐想無窮。又似中國畫中的大寫意，讓人入目銷魂，贊嘆不已。

鈞釉上出現像冰片一樣不規則的裂紋叫冰片紋，也叫裂紋、開片或者開甲。這些豐富多彩的紋片形成了鈞瓷情景交融的獨特特征。開裂的釉面，本是陶瓷燒制的一種缺陷，但是它出現在鈞瓷上卻成了一種藝術美，這種天然的開片裝飾，給器物帶來一種有趣古雅的韻味。

有詩云：“ 展卷當受益，賞鈞眼更新；夜深人靜時，開片亦驚心”，由此可見鈞瓷的開片聲對鈞瓷欣賞者的影響。每當出窯時，一件件鈞瓷藝術品從窯爐中取出，伴隨著大家對作品的關注和欣賞，聽著開片聲的此起彼伏、如琴似鈴、抑揚頓挫，更如余音繞梁，三日不絕，令人心曠神怡，豁然開朗。因此，鈞瓷的窯變不僅帶給人們詩情畫意，同時也滿足了人們的聽覺感受。

二、油畫之寫意元素

意象油畫是西方油畫與中國傳統文化相結合的產物，是對中國傳統繪畫美學思想的吸收與借鑒。意象油畫創作深受中國傳統哲學和歷史文化的影響，在中國儒、釋、道等哲學思想中都可以為其找到理論淵源。

在中國傳統哲學中，“意”、“象”是兩個不同的概念，“意象”一詞最早起源于《易傳》中的“立象以盡意”這一命題，魏晉時期開始把“意象”作為一個美學范疇。通常人們所說的意象，就是用來寄托主觀情感、傳遞個體思想的客觀物象。意象油畫是通過油畫媒介特征及其創作規律來傳遞或表達“意象”。

我國寫意油畫的藝術特征：

第一、當代寫意油畫的審美趣味

寫意油畫的審美趣味是畫家對客體進行提煉概括、加工創新等創造出來的，它是中國審美文化的精髓。寫意油畫注重情象結合的意象構思，而不是單純的情感宣泄。寫意油畫的題材基本上是以自然風景和社會景觀為主。與當下的功利主義美術創作相比，寫意油畫的創作表現出一份難得的平和和輕松，這些作品具有典型的文人式抒情。在創作中畫家們追求的是一種自由，總是有著強烈的個人色彩，將一種若隱若現、似有似無的意象表現出來。

第二、當代寫意油畫的形式特征

當代寫意油畫的形式特征與中國傳統藝術中的意象性特征是完全契合的，因為它是建立在西方油畫技巧語言與中國傳統繪畫的筆墨精神相結合的基礎上的。這種形式特征主要體現在對傳統繪畫元素、傳統藝術的構成形式、西方現代繪畫技法的借鑒上。

在創作寫意油畫時，畫家常用自由表達的手法來抒發自己的內心情感，用含蓄象征的表現形式來實現情與景、自然與心理的統一。在藝術表現方法上，意象油畫借鑒與吸收中國水墨畫的創作手法，常用油來稀釋顏料，通過濃淡、干濕、厚薄等肌理效果的控制產生空間關系，從而產生了虛實相間、含蓄朦朧的藝術效果。

第三、當代寫意油畫的文化內涵

現代社會中，藝術的表達更加多元化，注重藝術的生存體驗已成為藝術家們進行創作的一種態度。現在，中國社會正在經歷由農業社會向工業社會的過渡，人們的審美觀已發生了重大改變，這直接影響著我國油畫的創作方向。許多畫家用寫意的表現手法來反映自己的生活感悟，用意象油畫來反映人的精神世界，這就拓寬了意象油畫的表現范圍，使意象油畫的表現范圍從純粹的抒情達意到富有理性深度的人文思考。

三、寫意元素對鈞瓷藝術融合路徑的啟示

中國傳統繪畫中獨特的藝術形式就是寫意，寫意以其特殊的造型觀念，形成了講神韻、重立意的東方審美特點。但是，不管東方還是西方，都有很多藝術家通過對中西方繪畫藝術語言中的寫意元素的不斷探索、研究和嘗試，大量應用于鈞瓷藝術教學的創作與表達中。中國的鈞瓷藝術要想更進一步發展和提高，就要有這樣一批藝術家來不斷地努力和不懈探索，鈞瓷藝術家們更要緊密地結合中西繪畫中的寫意元素，并不斷地吸收中西繪畫及其他藝術品種的美學風格，使鈞瓷的形式更加自由化、多樣化、豐富化。

鈞瓷藝術和寫意油畫的結合有利于提高我們的審美情趣，鈞瓷窯變和油畫中的寫意元素具有很大的相似性，那種和諧、美妙和對比，給我們帶來了新的色彩圖式和對鈞瓷寫意文化藝術的新的闡釋，也改變了我們頭腦中經久不變的藝術觀念。

鈞瓷藝術和油畫中寫意元素的比較與借鑒打破了中國傳統的鈞瓷藝術審美習慣。傳統的中國寫意繪畫重氣韻、講意象、尚簡約、慕恬淡，尤其很少涉及色彩；寫意油畫是做到了西方材料與中國思維的結合，在寫意風格的筆觸和氣息下，色彩力量的強大得到了國人的認可與共鳴。而鈞瓷藝術的窯變則是在這兩個方面兼有，使色彩和意境達到了完美和諧統一。

在鈞瓷器形的制作上，將西方油畫中的寫意手法與鈞瓷的藝術特色和審美精神相結合進行研究。

其一，在作品的外形線條上要講究藝術性，運用流暢、洗練、夸張、飽滿的輪廓線，給視覺以一種裝飾的效果，以求更充分地發揮鈞瓷窯變的藝術效果。

其二，通過將繪畫中的寫意元素引入鈞瓷作品中，來不斷豐富鈞瓷的表現形式，注重文化內涵對鈞瓷造型的包裝，從而燒造出鈞瓷中的精品、甚至珍品。所謂精品、珍品就是從窯變效果上而言，窯變效果豐富而獨特，包括鈞瓷產品釉面上的色彩、斑點、開片及自然圖畫、意境等，而自然天成的藝術意境，則尤其重要。

四、結語

陶瓷藝術是中國傳統文化的重要組成部分，鈞瓷則是我國陶瓷藝術奪目的篇章。中國宋代五大名瓷之一的鈞瓷，從傳統到現代歷經千年，因窯變獨樹一幟，因創新愈加魅力無窮。在這一千多年時間里鈞瓷藝術由一個新生的瓷器品種發展成為我們現代生活的主流陶瓷藝術品，鈞瓷作為一件藝術品成為人們日常生活中使用、饋贈的陶瓷藝術品中最受歡迎、最常使用的器具之一，在人們的生活中發揮了重要的作用。

從唐代的創燒到現代鈞瓷的繁榮，鈞瓷藝術在幾千年的發展歷程中不斷地傳承和創新。尤其是鈞瓷藝術發展的近十年，隨著現代社會科技的高度發展，社會經濟結構的改變，以及生產方式、社會生活方式的急劇變化，人們的基本審美觀包括價值觀念都發生了較大變化。人們對鈞瓷藝術的期待，較之以往，在各個方面都有了更多、更高的需求。

縱觀現代鈞瓷造型藝術的現象，筆者認為至少有四個問題值得關注：第一，鈞瓷藝術創作者要關注現實生活，讓作品給人以美的享受。第二，鈞瓷藝術創作者要根據時代的形勢，創作出立意常新的作品。第三，鈞瓷藝術創作者在創作過程中要充分挖掘出有民族的、民間的、宗教的、地域性等方面的藝術礦藏，才能創作出極富生命力的作品。第四，為鈞瓷藝術創作者在進行造型設計時，在考慮其審美、文化創意的同時，應該首先考慮鈞瓷窯變的空間。就是要突出鈞瓷藝術自身所具有的藝術特征-—釉色窯變。只有尊重釉色變化，充分展現窯變之美，能與釉色相得益彰的造型，才是最完美的造型。