新疆原創歌曲芻議

摘 要：一個民族文化的覺醒乃是一個時代精神解放的標志。音樂文化作為人類心靈世界的一種投影和折射，她永遠都不是孤立存在的。新疆原創歌曲的春天正在孕育更新更美更加絢爛的奇葩異蕾，也更應該以更加優越的姿態站在中國音樂的舞臺和世界的舞臺。

關鍵詞：新疆；原創歌曲

[中圖分類號]：J642.22 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-03

歌曲作為音樂體裁中最具有感染力和傳播力的形式之一，長期以來在世界各地都有著極強的生命力和廣泛的社會基礎。“原創歌曲”一詞，國內外有很多不同版本的詮釋和定義，如在英文中就有兩種說法：A creative work（原創作品）；在 original后面加上音樂、劇本等，如An original play （原創劇本）或An original music（原創音樂）。我認為，真正的原創歌曲，應該指：原本時代，原本地域，原本民族，體現原本思想情懷和審美觀念的新創作的歌曲。新疆作為一個多民族、多元文化集聚的地方，各個時代都沉淀了它特有的文化內涵和原創歌曲作品。

新疆原創歌曲的創作，經歷了興盛、輝煌和風雨、曲折等不同的歷史階段。建國初期，由劉熾、田歌等老一輩藝術家創作的《我們新疆好地方！》《邊疆處處賽江南》《草原之夜》，以及由已故著名作曲家雷正邦先生根據南疆塔吉克族民間音樂改編的電影《冰山上的來客》插曲《花兒為什么這樣紅》等一大批新疆原創歌曲作品，唱紅大江南北，風靡全國各地。這些歌曲可謂新中國的第一代原創歌曲。20世紀五六十年代，原創歌曲方面新疆走在了全國的前列。那些歌曲和作品對當時新疆的宣傳，乃至新疆社會經濟建設都發揮了巨大的作用。可以毫不夸張地說，當年的新疆歌曲在全國和世界，極大地增強了新疆的宣傳力和影響力。當時的那些新疆原創歌曲，整整影響了兩代人，甚至三代人。現在新疆人出差去內地，和兄弟省市的同行聯歡交流，那些還沒有到過新疆，甚至對新疆一知半解的人大有人在。但有一個不爭的事實，每當他們唱起新疆歌，跳起新疆舞，總會顯得無比的亢奮和陶醉.一種中華民族大家庭的幸福感悠然而生。許多新疆生產建設兵團的老軍墾，尤其是當年熱血沸騰、光榮入伍的女兵媽媽，對新疆歌曲更是刻骨銘心，聽時心潮澎湃：會想起她們年輕時聽著激動人心的新疆歌曲，走出校園，背著父母報名參軍投入到火熱的戍邊隊伍的情景。

七十年代的新疆原創歌曲，因為當時的特殊需要，誕生了一些在全國很有影響的所謂紅歌，最有代表性的就是由佘吐肯作詞、祝恒謙作曲的錫伯族原創歌曲《世世代代銘記毛主席的恩情》、維吾爾族原創歌曲《萬歲毛主席》等。這些歌曲的特點，都是主題非常突出，風格鮮明，歌詞表達很明確，旋律優美，節奏明快，朗朗上口。這些原創歌曲充分表達出邊疆少數民族在新中國建設社會主義的歷史時期，對偉大領袖毛主席的無比熱愛和崇敬之情。

八十年代初，隨著港臺流行歌曲在內地大陸的盛行，由于商業化的滲透和引導，原創音樂的主題思想往往顯得更曖昧、低迷甚至頹廢，大陸音樂家們不敢再涉足一些社會敏感的題材。這也正給了港臺靡靡之音流行的一個很大空間，人們長期精神饑渴的文化需求，被一些藝術品位并不算高的所謂流行音樂，進行了一場為期不短的猛烈掃蕩與顛覆。新疆原創歌曲的第二次浪潮，可以說也就是在這樣的大背景下艱難崛起。值得慶幸的是新疆音樂和其濃郁的民族風格被一種大漠藝術家特有的堅韌與執著掩存了下來。隨著黨內若干歷史問題的糾正和對知識分子的政策落實，一部分被打倒的藝術家又重新回到了文藝崗位。象新疆著名的藝術家王洛賓老先生，原新疆藝術學院的作曲家邵光琛先生等，在新疆的原創歌曲創作方面可以說是功績卓著、名聲顯赫。特別值得一提的是王洛賓老先生，他被譽為中國西部歌王。他的一生充滿了坎坷與傳奇，即便在人生最不幸的獄中，仍然不放棄對新疆各少數民族音樂的收集、整理和改編。經過他親手整理并傳唱的歌曲有《青春舞曲》（維吾爾民歌素材）、《可愛的一朵玫瑰花》（哈薩克民歌素材）、《達坂城的姑娘》（維吾爾民歌素材）、《阿拉木汗》（維吾爾民歌素材）等等數十首。雖然他的創作還不能算完全的原創，但有的歌詞被他提煉，改編，有自己的想象和發揮，有的曲調和旋律也做了適度的修簡。可以說王洛賓老先生最偉大之處，就是將古老的新疆民歌融進了新的元素，也就是加進了時代的氣息。他用自己對音樂最明凈而又單純的心靈觸角，用大眾最能普遍接受而又能感動的音樂語言，向世人推介了一個完全不被人們廣泛了解，且又飽含著火一樣激情的生命狀態和近乎天然絕成的已經超乎某一民族局限的藝術境界。幾乎所有聽過被王洛賓老先生改編、傳唱的新疆民歌的人，都被他的音樂的熱情感染過，也都被新疆民歌里帶出的舞蹈和畫面震撼過。王洛賓可謂20世紀新疆文化界最有影響的人物，在新疆不失為一個時代的文化標志或符號。也正是王洛賓一生多舛的命運夾帶著神奇而又美妙的新疆音樂，讓他的故事更加富于藝術的魅力。

八十年代的新疆原創作曲家還有很多，比如：新疆藝術學院的教授邵光琛先生，他的代表作是為電影《阿凡提》所寫的主題歌音樂。邵光琛老先生作為學院派的作曲家，把新疆維吾爾民間曲調與傳統和聲理論巧妙有機的結合運用。在他筆下刻畫的阿凡提的音樂形象總是那么鮮活逼真、風趣幽默。聽他的歌曲總讓人感覺到藝術的張力，本土化的和聲色彩運用讓原創歌曲走的那么堅實和灑脫。八十年代的新疆還有一首流傳很廣的原創歌曲《請你嘗塊哈密瓜》，這是新疆回族作曲家馬成翔與已故詞作家田文俊1982年合作的。詞作者是田文俊，那時在哈密，后來在新疆石河子歌舞團。 從一些代表作品和作者的因素來審視新疆八十年代的原創歌曲的狀態和風貌，基本上還是屬于比較唯美、矜持、保守和含蓄的。無論從詞曲的內容題材方面，還是從音樂的表現手法方面都顯得格外拘泥和謹慎。

九十年代的新疆原創歌曲又出現一大批代表人物和代表作品。如中國音樂家協會副主席、新疆音樂家協會主席、維吾爾族作曲家、指揮家努斯來提·瓦吉丁等人，而當時新疆原創歌曲最有影響力的可說是由新疆軍區政治部文工團的國家一級演員維吾爾族歌唱家巴哈古麗演唱的歌曲《最美的還是我們新疆》。這首歌曲由新疆軍區政治部文工團的團長趙思恩作詞，新疆軍區政治部文工團維吾爾族作曲家吾布力作曲。另外，由新疆軍區政治部文工團副團長劉鋼創作的《古麗》也是當時深受大眾喜愛在社會廣泛流行的一首新疆原創歌曲。這些歌曲的基本特點就是主題很鮮明，歌詞生動，富有生活，曲調優美，朗朗上口，易學易唱。

到了二十一世紀，新疆原創歌曲在全國音樂繁榮的大背景下，特別是在受到蒙藏民族原創歌曲的啟發和帶動下，體現出創作群體的廣泛性、創作風格的多樣性和創作題材的現實性等主要特征。其中最有代表性的作品是以新疆軍區文工團的夏米力創作并由他自己演唱的歌曲《二道橋子》。“二道橋子”本來是新疆烏魯木齊市的一個富有民族特色的商業區，隨著城市經濟的發展，二道橋子的環境和商業都呈現出了更濃郁的民族風情和異域特色。一個老百姓特別熟悉的貿易集市通過藝術家的激情創作和生動演繹，歌曲一演出便讓聽者倍感親切，聽音樂仿佛生活的畫面就在眼前。《2002年的第一場雪》是由四川籍歌手羅林創作并演唱的一首風靡全國的新疆原創歌曲。作為一個平民歌手，一個游離于社會底層的追夢人，他用最樸實感人的語言，勾勒出季節中漂蕩與交錯的凄迷與蒼涼。《新疆的羊肉串》《昌吉的拌面拉條子》《芨芨花》《胡楊新娘》這樣的歌曲在2006年一面世便引起社會大眾最廣泛的關注和喜愛，作者張晉夫是土生土長在新疆的一位俄羅斯后裔的青年詞曲作家，他的創作風格在素材的選擇上獨辟蹊徑，別具特色，其最大的特點就是善于將身邊最不起眼、往往被人們漠視甚至根本不屑一顧的事物，表現得美輪美奐、出神入化。一道美食，一道飯菜，一片大漠深處千年不倒的胡楊、一顆荒郊野外無人問津的花草，被他發現和塑造成一種音樂、一種精神、一種文化和一種超凡脫俗的境界。

新疆原創歌曲還有很多很多，篇幅所限就不再贅述。總之，一個民族文化的覺醒乃是一個時代精神解放的標志。音樂文化作為人類心靈世界的一種投影和折射，她永遠都不是孤立存在的。新疆原創歌曲的春天正在孕育更新更美更加絢爛的奇葩異蕾，也更應該以更加優越的姿態站在中國音樂的舞臺和世界的舞臺。

與國內其他文化大省的狀況相比較，新疆原創歌曲現狀還存在以下四方面的問題。

其一， 新疆詞曲創作人員的整體水平參差不齊，詞曲創作人員的專業水平、思想觀念和藝術高度與內地相比明顯滯后。新疆詞曲創作人員的作品數量和作品質量由于受到經濟和環境的制約，寫的少被采用的就更少。一些好作品缺乏市場運作和商業包裝。許多有水平，有思想的好作品一直躺在抽屜里，沒有產生應有的作用。

其二， 新疆原創歌曲的編曲和配器水平以及錄音器材和設備由于受地域經濟的影響明顯落后，這樣導致新疆歌曲的總體效果和出品質量，伴奏帶的制作標準無法與內地競爭。這也制約了新疆原創歌曲的發展。

其三， 新疆原創歌曲在推廣和演唱過程中，有相當一部分是因為沒有很好的二度創作而阻礙和限制了新疆原創歌曲的發展。由于新疆本地歌手特別是優秀歌手的人數特別有限，有相當一部分歌手的專業水品和表現實力不能駕馭作品的表現需要。甚至把一些本來很不錯的作品荒廢了，也耽誤了。令人既遺憾又痛心。

其四，任何事物都不是孤立存在的，有好的作品還需要有好的觀眾或聽眾，這就是我們所說的三度創作。

隨著新疆經濟社會的向前發展，新疆人民的物質文化的水平也在不斷提高。新疆原創歌曲要想飛的更高，走的更遠，還必須從以下幾方面著手。首先，政府以及新疆文化管理部門應當對新疆原創歌曲的發展與繁榮給予高度的重視和扶持，不能讓藝術之花只在墻外香，對有才華、有貢獻的新人應該給予重點培養和幫助。其次，對作品的包裝和宣傳政府應該力度再加大。特別在新疆的各大媒體都應該達成共識，形成全社會都來關注原創歌曲、支持原創歌曲的發展。

梳理過去，憧憬未來。思考新疆原創歌曲的繁榮和發展，它的未來還將面臨許多困難和挑戰。音樂的發展離不開時代背景和文化環境，包括文化政策的支持。從作品完成的一度創作到演唱、演奏的二度創作，再到社會大眾接受、欣賞、傳播，都需要一個培育和成熟的過程。新疆原創歌曲現狀與國內以及其他文化大省的狀況相比較，還存在以下幾方面的問題。

第一，新疆詞曲創作人員的整體水平參差不齊，詞曲創作人員的專業水平、思想觀念和藝術高度和內地相比明顯滯后。新疆詞曲創作人員的作品數量和作品質量由于受到經濟和環境的制約，寫的少被采用的就更少。一些好作品缺乏市場運作和商業包裝。許多有水平，有思想的好作品一直躺在抽屜里，沒有產生應有的作用。

第二，新疆原創歌曲的編曲和配器水平以及錄音器材和設備由于受地域經濟的影響明顯落后，這樣導致新疆歌曲的總體效果和出品質量，伴奏帶的制作標準無法與內地競爭。這也制約了新疆原創歌曲的發展。

第三，新疆原創歌曲在推廣和演唱過程中，有相當一部分是因為沒有很好的二度創作而阻礙和限制了新疆原創歌曲的發展。由于新疆本地歌手特別是優秀歌手的人數特別有限，有相當一部分歌手的專業水平和表現實力不能駕馭作品的表現需要。甚至把一些本來很不錯的作品荒廢了，也耽誤了。真是遺憾又痛心。

第四，任何事物都不是孤立存在的，有好的作品還需要有好的觀眾或聽眾，這就是我們所說的三度創作。隨著新疆經濟社會的向前發展，新疆人民的物質文化的水平也在不斷提高。新疆原創歌曲要想飛得更高，走得更遠，還必須從以下幾方面著手。

首先，政府以及新疆文化管理部門應當對新疆原創歌曲的發展與繁榮給予高度的重視和扶持。不能讓藝術之花只在墻外香。對有才華，有貢獻的新人應該給予重點培養和幫助。對作品的包裝和宣傳政府應該力度再加大。特別在新疆的各大媒體都應該達成共識，形成全社會都來關注原創歌曲，支持原創歌曲，發展新疆的原創歌曲。作為一個有歷史使命感和政治責任感的人，任何時候都不能忽視一首好的原創歌曲的藝術感染力和社會影響力。

其次，對新疆詞曲音樂創作人員的隊伍建設和人才培養，各地政府和文化部門都應該納入議事日程，這對打城市名片，宣傳旅游開發都將起到積極的作用。隊伍建設，從長久來看培養和發掘自己本地的人才最為可取，俗話說一方水土養一方人，本土的創作人才他們最了解當地的素材資源，也最了解當地的風土人情。這樣他們的作品里就有了靈魂，有了民族的根，這樣的作品才會有藝術性和生命力。另外也可以引進人才，在客觀條件容許的情況下用比較優厚的待遇或政策吸引外面的人才來參與當地的工作和生活，真正做到：“人盡其才，物盡所用”。引進人才還要穩定人才。當然在特別的時候還要善于借用人才，聘請更高的詞曲專家為本地或本單位創作歌曲，這樣也會取得比較滿意的效果。

再就是，對二度創作的演唱歌手的隊伍建設，新疆原創歌曲的發展離不開歌唱演員的大力支持，一流的歌曲作品還需要一流的音樂包裝加上一流的演員的再創作，才能將作品有血有肉的展現在舞臺和欣賞者的面前。一個好的演員的推出往往伴隨著一個好的作品的流行，反之一個好的歌曲作品對于一個歌唱演員來說無疑就是一個重要的機會。新疆的歌唱演員太需要詞曲作家的量身打造，新疆的歌唱演員更需要好作品的支撐和包裝。國內諸多成功的經驗對一首好歌的出爐，選擇首唱的演員尤為重要。如果有真正好的作品，在條件容許的情況下最好請一些社會知名度比較高，演唱技能比較嫻熟的歌星，他們對塑造音樂形象，處理歌曲的思想感情方面都會有比較理想的效果。在歌曲的音樂伴奏帶制作的問題上我的建議，首先一個作品的確立，第一是聽覺印象一定要好，而聽覺印象包括了歌曲的音樂編曲、配器。和演唱者的聲音質感，當然還包括錄音技術和后期縮混的技術水準。對新疆原創歌曲來說，根據作品風格的情況而定，對于民族歌曲，如：維吾爾、哈薩克等，這類歌曲的編曲最好選用新疆本地的維吾爾族編曲老師來完成，因為一些民族特色樂器，手鼓、打擊樂的鼓點打法他們有與生俱來的得天獨厚的優勢，這是內地編曲老師所很難達到的領域，就對新疆民族音樂的風格把握上新疆人有更到位的表現。對于現代流行的和舞臺主旋律的作品建議，如果有條件容許的情況下，最好請國內一流的編曲老師進行音樂的二度包裝，俗話說得好，人靠衣裝馬靠鞍。一首好的編曲配器就好比一個外表俊朗的人身穿一套世界名牌服裝，和隨便穿一件普通地攤上買到的服裝，他給人的印象是截然不同的兩個檔次和兩個水準。當然作為一個新疆本土的音樂人，我能有幸來北京中央音樂學院深造，學習。實現了我多年的人生夢想。就我自己的最深的心得體會。我們新疆不乏優秀的音樂人才，新疆地大物博，景色旖旎，新疆人的心里有說不完的故事，新疆各族人們的心里都有唱不完的好歌。最后我祝愿我們新疆的原創歌曲早日插上時代的翅膀飛得更高，傳得更遠。