鋼琴演奏中音色、力度與情感的表達探析

摘 要：一個優秀的演奏者不僅僅要具備非常精湛的技術，更要有優秀的情感表達的能力。這也就代表著在演奏中的音色、力度以及情感三者之間是密不可分的。并且，觸鍵的力度和速度也直接能夠主導音色的變化。這篇論文就將對于在鋼琴演奏中的音色、力度與情感之間的表達進行探索。

關鍵詞：音色；力度；情感；探析

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-0-01

在鋼琴演奏中的情感因素的表達是十分豐富的，并且蘊含在其中的那些情感因素不僅是來自于音樂家們豐富的心靈和體悟，更能表達出一些音樂家們內心的想法與期盼。正因為如此，所以作曲家們通常都會把心中的所思、所想變幻成五彩的音符，用來譜寫出一首又一首動人的樂章。但我們知道的是，音樂又可以說是在所有的藝術形態中不可捉摸的，同時又是最無法去 完全準確地把握的。從某種角度上來說，因為由于無法像其他的表演以及藝術形式一樣能夠被人們直觀地摸到，看到。真正的音樂只能用耳朵去聆聽，用心靈去感受。

一、在演奏中如何通過音色來更好的表達情感

1首先分清觸鍵的種類

之所以會把一個看似簡單的觸鍵分出了很多不同的種類，這就是因為每一種觸鍵卻會擁有不一樣的感覺并且由于其中力度感情的大小不同也會產生不同的領悟。因此只有通過這些不同的、方式多樣的觸鍵方式才能演奏出不同的音色，同時也能夠達到作曲家蘊含在作品中的深厚情感。由于觸鍵方式不同從而產生的幾種不同的音色可以劃分為以下幾大類：⑴第一種就是讓手指抬高然后垂直著碰觸琴鍵的方式：通過這種方式就能輕易地看出，這種觸鍵方式比較重要的一個特點就是要將手指抬高然后再落到琴鍵上，這樣彈奏出的音色非常的有力、同時又非常的干凈利落。音色也非常明亮清脆，同時也具有非常強大的表現力。這樣的觸鍵方式更加適合彈奏一些非常歡快、有力、有激情的樂章。⑵第二種方式就是將手指緊貼著琴鍵的觸鍵方式：要達到這個標準，控制好手指對于鍵盤的力度是非常重要的。在彈奏的時候要將手腕要由內向外慢慢轉動，在做到這個動作的同時還要注意手指一定不要抬的太高。在手指觸鍵的前后也都要與鍵盤進行著接觸，不能離開鍵盤太遠。在彈完之后始終要將手指保持著一種十分放松的姿態，然后再向外慢慢地松開。這樣的音色會非常的圓潤并且非常的柔美，這樣的演奏方式比較適合演奏比較柔美、比較溫柔一點的曲子。⑶第三種方式就是將手指沖擊著彈奏在琴鍵上的一種觸鍵方式：這種彈奏的方式不僅要依靠手部的力量，而且還要將手部的關節都進行一個綜合的運動。這種有力量的觸鍵一定要做到彈奏的時候非常的有力。這樣才能保證彈奏出的音色非常的洪亮和激昂。這樣方式非常的適合演奏一些情緒澎湃，能夠鼓舞人心的一些樂曲。⑷第四種方式就是要通過手腕的搖動然后碰觸琴鍵的方式：這種觸鍵的方式要要求以手腕為中心，雖然手腕搖動，但是彈奏出的音色不能飄。將手臂放松，這樣有規律的上下左右的進行搖動。只有這樣才能彈奏出平穩的音色。這樣彈奏出的音色不僅是非常的透明，并且還非常具有彈性，整首樂曲的旋律富于變化。上面提及了幾種最主要的觸鍵方法，而這幾種不同方法都是為了同一個目的，那就是要根據作品的需要，來演奏出不同種類的音色，通過出色的觸鍵方式達到能夠演繹出更好的樂曲的目標。

二、在演奏中如何控制好力度與情感因素之間的關系

所謂力度就是在音樂中所彈奏的音量的強弱程度。要是想達到一個比較完美的演奏程度除了要控制好演奏的音色還要注意到演奏中的力度。這個在演奏中是一個非常重要的音樂表現形式。同時也是不能被忽略的。因此在進行演奏的時候，演奏者不僅要控制好彈奏的音響，而且還要根據音樂的變化來調整一些觸鍵感覺。作為演奏者要仔細的辨別音色及音素，這樣才能將各種不同的音色與聲音更好的、更完整的表達出來。要做到將音色、力度、情感完美地結合起來。這樣演奏者才能對音樂達到自如操縱的能力。然后再將音樂中加入一些自己獨特的心靈體驗。對作品不僅要有對作者思想的分析，更要有自己對作品的獨到的見解，從而將別人的作品轉化為帶有自己獨特的情感與領悟。在演奏中，要從一開始有意的進行力度方面的變化，過渡到自覺運用力度。這樣才能更加自然地將蘊含在作品中的情感完全的表達出來，將自己自然地去表現音樂中的強弱的變化，進而發展到將自己和音樂融合在一起， 到最后將力度演奏變化為演奏者的自身的本能的一種情感的表達，這樣感情才會真摯、樂曲才會更加動聽。

在看譜的時候，我們應該注意到的力度變化應該就是譜面上的那一個個表情記號。表情記號也主要被劃分為兩種。像1和f就表示強， 強可以用來表現一些激烈或者是激昂的情緒。

f （強）—mf（中強）—ff（很強） —fff（極強）。

而漸強可以用來表現情緒逐步強烈。例如：《婚禮場面舞》這首曲子中，到結尾的部分用了三個f，表達了當時那種激動興奮以及熱情高漲的愉快之情。

在樂曲中p用來表示弱，弱可以用來表現安靜或者是比較平靜的情緒等。

p（ 弱 ）—mp（ 中弱 ）—pp（ 很弱 ）—ppp（ 極弱 ）。漸弱可以用來表現情緒逐漸變得越來越平靜。舉個例子，具有這樣特點的曲子要數肖邦的《夜曲》結尾處，從一個p，過渡到最后用3個p。這樣的表達方式能夠充分的體現那種萬籟俱寂、安寧的情感。

演奏者在彈奏中，特別不能忽視的就是這些表情符號，并且要嚴格地執行。這是因為在作曲家創作樂曲的過程中，會把自己心里的感受和想法通過音樂表現出來。因此在樂譜中的感情記號就是對作者的思想內容和感情的具體表現。通過對這些表情符號的分析能使演奏者通過這些符號能夠明確作者的創作時的初衷和蘊含在其中的感情，進而領悟到音樂中那種真諦。同時，力度的變化還要依靠身體的放松，將全身心都投入到其中的時候才能達到一個最完美的效果。

綜上所述，如果我們想要能夠完美的領悟作者蘊含在作品中的情感，那么就要從作品中的每一個細節入手。演奏者對于作品的詮釋就相對于對作品的二次創作。演奏者不僅要對作品的理解做到忠實，而且最重要的就是要在其中加入自己的思想感情。這樣的作品才會變得更加生動。要用心體會作者的每一個音符、每一個表情符號，將音色與力度完美地結合在一起才能得到感情的升華，這樣的作品才會更加的富有生命力。

參考文獻：

[1]、趙曉生著：《鋼琴演奏之道 》，上海世界圖書出版社

[2]、鄭興三著：《鋼琴音樂文選》，廈門大學出版社