中小學音樂教學模式的思索

摘 要：音樂教學模式的研究是當代教學論中一個綜合性的課題。音樂課程標準的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創造。

關鍵詞：音樂教學模式；課程標準；模式探討

[中圖分類號]：G623.71 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-20-00-01

教學模式是溝通教學理論與教學實踐的中介環節，音樂教學模式的研究是當代教學論中一個綜合性的課題。十六年的教學經驗及幾年的課改實踐使我深深體會到：音樂教育的主題是創造。以創造性為主線的多模式教學才能體現現代音樂教育的特色；具有創造性主題的多種音樂教育模式，有利于提高學生的素質，充分開發學生的創造性思維能力，調動學生的積極性。為此，我在教學中大膽改革課堂教學模式，突出一個“學”字，落實一個“教”字，努力追求教學和諧的氛圍、教學相長的境界。

一、整合教學模式的探討

新課程教學觀倡導教師和學生不是外在于課程的，而是課程的有機構成部分，是課程的創造者和主體，他們共同參與課程開發的過程。

教師作為學生的引導者，就要有團結學生、依靠學生、尊重學生的藝術。既要善于聽從學生的意見，又要善于進行科學分析，聽取意見中的精華，丟棄其中不合理的東西。例如：有一天，我準備在多媒體教室給學生上欣賞課《旱天雷》。學生見我沒帶電子琴卻展示了多媒體，紛紛要求上課時讓他們聽周杰倫的歌，見學生們熱情高漲不好拒絕，但我提了個要求：“只聽三首就上課，行不行？”學生們高興得又跳又叫，滿口答應。第一首是動感十足的《雙節棍》，第二首是民族風格濃郁的《東風破》，第三首是表現努力向前、不畏艱險的《蝸牛》。此時，我想今天欣賞的不還是表現民族風格的樂曲嗎。當欣賞完第一遍《旱天雷》后，我提問：“《旱天雷》樂曲和周杰倫的哪首歌相似？”學生一下就反應到《東風破》上來，再次欣賞《旱天雷》時，要求學生注意聽：樂曲是什么風格？表現了什么情景？有哪些樂器演奏？欣賞時，我看到學生們是那么認真，興趣那么濃，準確地說出了樂曲的特點是明快、柔美的，表達了人們久旱逢甘霖的歡樂情景，聽出了有揚琴、笛子、簫奏出的音色。當然，還有些樂器音色沒有聽出來。當我介紹其他樂器時，同學們很認真地記錄下了它們的名稱。在分段細聽時，同學們還聽出了鑼與鼓的聲音，并說出了當時的情景。最后，我再一次讓同學們聽一遍周杰倫的《東風破》時，同學們那種滿足感和喜悅之情使我久久難以忘懷。

學生對流行音樂感興趣是肯定的，關鍵還在于教師對教學內容的正確篩選讓學生接觸到優秀的具有代表性的作品。如：搖滾風格的《回到拉薩》、民歌風格的《我熱戀的故鄉》、民謠《同桌的你》、曲藝風格的通俗歌曲《前門情思大碗茶》等，還有雅尼、陳美的通俗器樂曲，穆特等古典器樂演奏家的作品。流行音樂進入課堂的嘗試，開闊了我的視野，并逐漸形成了教學模式，即：對比發現――討論交流――感悟體驗，并發現學生對音樂課的興趣更濃，能使學生進入音樂藝術的廣闊領域，接觸更多的音樂形式，享受到音樂藝術的無限樂趣，又能順利地完成教學任務，一舉兩得。

二、師生合作、生生合作教學模式的探討

新課程強調教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充的過程。在這個過程中，教師與學生分享彼此的思考、經驗和知識，交流彼此的情感，體驗與觀念，豐富教學內容，求得新的發現，從而達成共識，共享、共進，實現教學相長和共同發展。

為了使學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養交流與合作的能力，我對所教年級各班的藝術特長生做了全面的普查與考查，分類、分級別做好了記錄。在教學中，我充分利用這部分資源開展師生合作、生生合作的活動。如：識譜教學時，將識譜能力強的學生的座位進行調整，組成一幫一、一幫二、一幫三的互助小組形式，遇到教學難點和不合作的學生，我從中再給予指導和開導，還對小老師有些較好的教法給予充分的肯定，對學的有進步的給予表揚，對學得較慢的學生給予鼓勵和啟發。經過嘗試，這種生生互動、交往，師生交流、溝通的教學方式，讓我看到幫的學生認真教，學的學生增強了學習的信心，生生之間、師生之間也增進了感情。同時，我也感受到生生交流時，有時比教師教的效果還好，大概是年齡相同，性格特征彼此了解的緣故吧。

三、學科交融教學模式的探討

新課程重視不同課程領域對學生發展的獨特價值，淡化學科界限，強調學科間的聯系與綜合。例如：在音樂教學中，教材上帶有附點音符的歌曲占有極大部分。附點就是記在音符右邊的小圓點，凡有一個附點的音符都增長原有時值的二分之一。但是，學生在演唱時，卻往往忽略了這個小圓點，歌曲也就失去了表現力，顯得平淡無味。問其原因，學生們回答：“不好唱。”針對這種情況，我想：拍子就是數量單位，而數量是可以計算的，附點音符就是將法定時值的二分之一加上原時值的拍子得出的和，用加法的計算方式，學生不是易掌握嗎？于是，我采用加法計算方式和劃分拍圖式結合教學，果然，學生們一下子就掌握并唱準了各種附點音符節奏。方法如下：教導附點四分音符的運算方法時，先講一個四分音符唱一拍，當作數字1，附點是一拍的一半，也就是0.5拍，用1加0.5等于1.5，再告知學生劃分拍有下上之分，每個下上都是0.5拍，然后讓學生劃出三個0.5的長度，并按劃拍視唱，就唱得非常準確。教導附點八分、二分音符時，學生們很快就能算出得數，附點八分音符用0.5加0.25等于0.75拍，劃拍時畫一個0.5，再劃一個0.25的長度，附點二分音符用2加1等于3拍，劃拍時畫6個0.5的長度，在以后的教學中，我確定了這種教授附點音符的教學模式，即計算時值——體驗效果——表現音樂，并確認學生在掌握了附點的時值后，在歌唱時，對于歌曲的內涵、意境的理解與表達有了較好的表現力和滿意的效果。

總之，音樂課程標準的精神引領著我們要用新觀念、新思維去轉變自我角色。著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育―不是培養音樂家，而是要培養人。”音樂教師首先要構建具有創造性思維的教學模式、策略、方法，以培養學生創造性潛質和創造性人格。那么，作為課改的實踐者，更要主動地學習領悟，敢于創新，培養新一代的合格學生。

參考文獻：

[1]、《音樂教育心理學》，趙宋光主編 上海，音樂出版社，2003年

[2]、《音樂教育學》，鄒愛民、馬東等編譯 北京，人民音樂出版社，1996年

[3]、《音樂課程標準與解讀》 北京師范大學出版社 2001