對圖形創意創造性思維方式的思考*

張斐斐

(煙臺職業學院，山東煙臺264000)

《圖形創意》是現代視覺傳達藝術設計的重要基礎課程之一，強調創造性思維方式，目的在于加強和培養學生發現圖形、創造圖形和處理圖形的能力，引導學生將所學的專業基礎知識運用于產品、平面、環境、建筑、裝飾、服裝等視覺傳達各領域的設計。這是國內目前大部分院校還沒有開設的課程，這也是我們設計教育改革的一個側重加強點。傳統的設計、繪畫教育，注重的是提倡美學和技能，而我們的設計教育則應該提倡學會創造性思維。圖形創意正是現代視覺傳達藝術設計領域進行創造性思維訓練的有效手段。

大家知道，設計師的個性特質通過思維方式的不同表現得淋漓盡致。而思維又可分為不同的表現形式。如語言思維表現的是線性的，而意象思維是立體的、二維或三維的。視覺所形成的意象或思考則可以讓我們看到一個整體。心理學家安海姆認為意象思維比語言思維更具有創造性。這種意象思維的運動是相當復雜的過程，它往往是多種不確定的想法經過相遇、碰撞之后，才誕生出新的想法，可以說，思維的發展、突破、創新是呈現出一個獨特的進化過程的，就象水在0℃至100℃之前是以液體的形式存在，而要使水變成蒸汽就要具備足夠的能量方可實現。在水變成蒸汽之間就出現了一個臨界點。引用到創作上，思維的臨界點往往就會成為設計師最痛苦、最彷徨、也是最易被異化和扼殺的時刻，在這個時候能夠堅守住原始的激情，隱忍過程的孤獨，擯棄心態的浮躁，創意的胚芽才會萌發。但由于人類所處的物質、文化、社會、生態等環境難免會造成人的思維定勢、思維慣性，由此所設計的作品往往會出現類似情況、缺乏創造力。這就對圖形設計師的思維創新提出了嚴峻的要求。不僅要把從現實生活中所提取的圖像信息進行整合、升華，更要主動打破原有的思維定勢所設置的固有框架，用自己的大腦重新去構思一個新的視覺形象。所以要創造出不落俗套的思維，絕不是說說那么簡單。它首先需要設計者貼近生活，熱愛生活，以生活為創作源泉，從中吸取設計的靈感。我們通常所說的“藝術之美來源于自然之美，高于自然之美”，就是這個道理。設計師米雪布維(法國)的海報作品《弦樂四重奏音樂節日》，靈感就來源于作者對自然萬物感性的喜愛，從而上升到對高雅藝術理性的欣賞。在這幅招貼中，以花的造型來裝飾樂器，詣在通過視覺上的美感，傳達聽覺上的美感這樣一個重要的信息，充分地刻畫出了作者對優美樂曲的贊賞之情。

“仁者見仁，智者見智”，作家的思維、畫家的思維通過大腦不同區域的神經細胞的協同活動來實現對于現實視覺圖像的感知，動人的文章詩句、逼真的千姿百態躍然紙上。而在視覺藝術設計領域，圖形是設計者表達思想見解的載體，只有用思想設計出的作品，才能滿足人類的思想境界要求進步的內在需求，與觀眾達到真正的理解與溝通。主客體之間形成一個不斷進行信息互補、角色置換與情感交流的微妙過程。主體依賴于作品的傳達，不斷的捕捉畫面外的新能量充實自己的思維源泉。客體從畫面中獲得審美快感，并很自然地與自身的生活經驗、審美體驗和藝術想象結合在一起，然后作出分析、判斷和選擇。引領自己進入一個全新的智力視野和文化世界。在圖形設計中往往表現形式越抽象、越簡潔、越符號化的圖形，越能涵概更多的東西。它可以把人們的感覺、意念、情感，所有可言不可言的內心世界都表達出來。由日本的設計師福田繁雄設計的以“和平”為主題的招貼作品，畫面以溫和而又醒目的黃色為基調，以黑色大炮為元素，采用對角線構成的畫面，引起觀眾的注意。最為令人叫絕的是，福田繁雄將一顆脫離彈筒的炮彈在視覺流程上作了反方向處理，使人感到其深刻的內涵，和一目了然的視覺傳達效果。它向人們傳播一個歷史的規律，它向侵略者在提出警告:誰發動戰爭，將自食其果，自取滅亡。一張白紙，設計師僅用一個簡單的圖形，不用文字，不加旁白，便與觀眾產生溝通，這就是視覺圖形語言的魅力。

可以說，在一個好的創意圖形面前，任何語言都會顯得蒼白無力。由內心深處迸發的靈感而創作的圖形，具有強大的感染力與號召力。它不僅蘊含了設計者的情感、理想，而且在與讀者的情感交流過程中，在讀者心靈中形成一種意念繼續生長。因此看并不是一種簡單的活動，其中帶有極大的思維發揮性。這種與人的思維關聯起來的圖形設計作品是設計者從現實具象事物中攝取了重要的特征，構成圖像信息貯存在大腦中，在進行創造性思維的同時，重新對圖形的視覺形象進行解構、剖析，實現圖形由具象向抽象的轉變，達到思維方式上的突破。一旦這種原有的思維模式受到沖擊并被超越，則會對人的情感和心靈形成強烈的震撼。傳達是進行圖形創意的終極目的，設計師的創新性和超越性最終通過作品來盡情體現它的客觀性。圖形設計師為了讓人們獲得全新的視覺感受，吸引人們的注意和思考，誘發人們的興趣同時潛移默化地改變人們的觀念，在創造過程中力求突破，對兩種或兩種以上的相異事物之間進行有機的結合，發現它們的特殊寓意和形態的關聯性，探索空間結構的變異，在構圖、造型、色彩上實現質的飛躍，使其產生新穎的視覺效果與新的意義。《紅模特》是馬格利特以這種理念創作的最為著名的一幅作品。這幅作品描繪的是一雙系帶的靴子，其下部變形為一雙脈絡清晰的腳，“站”在一面木墻前的地上。畫面中每一個細部都畫得那樣逼真。表面上雖然屬于寫實主義，一雙腳和一雙鞋子，以至沒有什么東西看上去是虛幻怪異的，但其藝術的魅力則在于從不同的視點將兩個元素與相關的內容巧妙地組合在一起。在30年代，這種表現形式引起了巨大的視覺轟動效應。因為它體現出了藝術的本質——創造。從理性的角度展示了一個敞開的精神世界，把生活的可視體經過藝術手法轉換為一種新的視覺形象。

聯想是圖形創意的思維基礎，是進行創造的力量源泉。人類的發展與人類特有的豐富的想象力更是有著直接緊密的聯系。它一直引導著人類走向文明和進步。同時正是由于人類的這種創造推動了社會的發展，進而帶動科學的發展、藝術的發展。而時代的進步、空間的轉變賦予人類更加豐富的想象力，為其更好的進行無限創造提供廣闊的想象空間和思維源泉。在圖形創意教學過程中，學生會有一個從最初的形象聯想向具有深層意義的意象聯想的轉變，實現最終的突破性創造。但是這種創造到最后，往往會感覺似曾相識，主要原因是學生的知識原始積累的不足，對于優秀的圖形設計作品，只限于欣賞而缺乏自己的反思，在大腦中不由自主地形成一種固定的思維模式，對作品進行簡單的模仿、照搬。但圖形創意課程要求的是思維的發展、突破、創新。這種模仿只會導致學生的思維空間受到局限而無法實現突破。我認為學習其實是一個交流的過程，重視并樂在參與其中，思維才能夠得到鍛煉，變得敏捷;聯想才會有所升華，創意無限。所謂“樂在其中”，就是要使學生本身對于創造產生動力。所以作為教師首先應該在課堂上充分調動學生的主觀能動性，激發學生的一切創造激情。當一個人的思維進入積極狀態時，想象才會十分敏銳，才會敢于去突破陳規、勇于創造。

創造性思維要求不斷地追求創新和突破。隨著現代科學技術的進步，人類文明歷史進程的擴大，設計創造領域的廣闊，我們可以借助更多的特殊手段來進行創造，更好地體現出圖形創意的活力，激發學生不斷探索創造的動力。在今后的上課過程中引導學生要從生活出發，關注生活、捕捉生活、提煉生活、表現生活，繼續加強創造性思維能力的培養!

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