論德國表現主義繪畫的自由

摘 要：德國表現主義繪畫的自由主要體現在繼承傳統的同時又超越了傳統的束縛，又與20世紀德國的社會狀況關系密切，以一種新的方式同時又是屬于藝術家自身的方式進行創作。本文通過結合美術史、哲學、作品以及個人的觀點來初步探討德國表現主義繪畫的自由。

關鍵詞：德國表現主義繪畫；自由；審美價值

在不同的歷史時期，不同的民族和地區的藝術都具有自由特征，德國表現主義繪畫也不例外。很多人認為，自由是隨心所欲，而德國表現主義繪畫的風格以及其產生的時期很難讓人聯想到“自由”，本文將通過自由中的超越、風格與思想的統一以及獨特的審美價值三方面來說明德國表現主義繪畫的自由。

一、自由中的超越

德國表現主義繪畫大多呈現出扭曲的線條、大膽的色彩、夸張的形象等感性材料。然而，在這些作品中，我們在看到這些感性材料的同時，還感受到了它們背后的東西。如在蒙克的《吶喊》中，我們除了能看到扭曲的線條和畸形的人物形象外，還能感受到躁動不安、恐懼和絕望。雖然蒙克使用了有限的色彩和線條以及兩個人物，但他在反映了他自己的精神狀態的同時，也反映了20世紀德國人民普遍存在的躁動不安、恐懼和絕望的精神面貌，蒙克也正是用有限的材料表現出了德國的民族性和時代性。這使得《吶喊》中的線條和色彩所起的作用已經超越了它們本身，在某種程度上擺脫了物質材料的束縛，上升到了精神的層面。在康定斯基的作品中，顏色之間的相互作用具有了新的意義，線條與色彩表現出其內在精神，在這里，它超越了線條與色彩的表面意義，呈現出更深的境界。這些都能體現出德國表現主義繪畫的自由特征。

德國表現主義繪畫的自由還體現在對通常熟悉的事物的表現中。在《令人驚駭的面具》中，恩索描繪了他熟悉的場景，畫中兩個帶面具的人物是來自佛蘭德斯的狂歡節的，這些熟悉的事物在這幅畫中仿佛處在一種冷酷的環境之中，給人一種不安的感覺，同時也揭示了恩索強烈的情感和紛擾的內心世界。貢布里希認為，同一個事物可以有多種讀解，在不同的上下文中就有不同的解釋，這源于它的多義性。而這種多義性對于一個詞或者一個概念來說就是自由的，因為它超越了人們平常的思維，在熟悉的事物中創造出了新的意義。蒙克的《青春期》體現了這一點，處在青春期的少女是現實生活中比較普通的現象，但藝術家通過這一普通形象表達了自己的內心情感。在馬爾克筆下的動物也不只是動物了，而是通過動物來表現最原始、最純粹的精神，尋求人與自然在精神上的和諧，在其他德國表現主義藝術家中，如路阿、克利、科柯施卡、康定斯基等的作品中也具有這一特點。

二、風格與思想的統一

優秀的藝術作品不是簡單的形式與內容的統一，它是多方面、多層次的統一，是內容與形式的完美結合，因此，它需要典型的藝術形象，通過特殊顯現一般，把“美”轉化為具體的個別，這一典型也是事物的形式既是合目的性的又是合規律性的，在抓住典型的同時也獲得了藝術的自由。邱正倫寫道：“詩人只有在喚醒深睡中的詞匯和實現了對終極的命名之后，詩人的創作才在最終的意義上通過并取得成功。所以，詩人的自由絕不停留在寫作本身的自由上，而且更應該在一種由責任要求而進行的創作行為中享有的自由?！?/p>

馬爾克通過動物的形象尋求人與自然在精神上的和諧，動物形象成為了馬爾克表現這一和諧的典型，馬爾克在創作動物形象的過程中獲得了表現這一和諧的自由。在凱爾希納的《柏林街頭》中的人物形象更像是一些陌生的，像昆蟲一樣的東西，這些形象反映了他對當時德國社會的看法；他的《街道》主要用曲線表現人物，產生了一種飄忽不定的感覺。凱爾希納的作品主要展現了傳統習俗與機械文明壓迫下人們的潛在的精神狀態，這是一種麻木而空虛的精神狀態，這些形象在他的作品中很適合表達作者的想法，凱爾希納找到了自己的表達方式，這既能體現他自己的個性，又能反映當時整個德國社會普遍存在的狀態，這就是藝術的自由。

三、確立了獨特的審美價值

德國表現主義繪畫與其他種類的繪畫一樣繼承或受到前期繪畫理念及風格的影響。然而，德國表現主義藝術家在借鑒和吸收其他畫派的藝術理念及風格時，也呈現出了自己的特點。黑格爾認為，自由在于主體是自主運動的，真正的生命也在于其運動不受外界約束和控制，并將外界變為生命自身而存在的，利用外界來服務自己，通過外界實現自己的價值，使和它自己對立的外界不再是外來的，不覺得它是一種界限和局限。

蒙克關注過后印象主義的作品，受到高更的平面裝飾性風格的影響較多，但他在作品中既反映了社會風尚，又發泄了個人情感的創傷，這與高更以及后印象主義有很大的不同；橋社的藝術家們將立體主義的幾何性與透視空間結合起來，他們作品中的變形受梵高的影響，作品中的結構也受中世紀后期的手抄圖案的影響。然而，當我們看到橋社的作品的時候，既不會認為它們是中世紀的，也不會認為是立體主義的，更不會認為是梵高的；諾爾德的《最后的晚餐》受到了倫勃朗的《埃默斯的基督》和達芬奇的《最后的晚餐》的影響，畫面中擁擠的人群增強了臨難的危機感，甚至到了無法容忍的地步，表現出了情緒激憤的感覺，這與倫勃朗和達芬奇的畫是不一樣的。綜上所述，德國表現主義繪畫除了與其他畫派的藝術風格有聯系之外，藝術家們還有自己的藝術語言，有自己的審美價值尺度，與德國當時的社會狀況有很大關系。因此，德國表現主義繪畫沒有受到傳統以及其他畫派藝術理念的束縛，在借鑒與繼承的同時，有自己的藝術風格。德國表現主義的藝術家們將其他畫派的藝術風格與傳統融入到了自己的作品中，突破了傳統的審美價值標注，在創作和欣賞的過程中都能夠獲得了自由。

四、總結

德國表現主義繪畫有自己的獨特性，這與20世紀的德國的時代背景與社會狀況不無關聯。在看似粗糙的畫面中借鑒與繼承了其他畫派和傳統，并融入到藝術家自身中，形成了自己的審美價值尺度，創作出具有20世紀德國時代性和民族性的杰作。

參考文獻：

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[5]貢布里希.木馬沉思錄.廣西美術出版社.2014.12.

作者簡介：

王柄權，男，（1991.1～ ），漢族，山東東營人，聊城大學，2014級美術學研究生，研究方向為西方繪畫研究。

（作者單位：聊城大學）