東西方浮雕作品美感的對比分析

摘要 隨著現代社會經濟的發(fā)展，浮雕作品藝術的發(fā)展也在不斷的以新的美感形式嶄露頭角，在人類生活中的重要性越來越突出。本文就以東西方異域浮雕作品為切入點，將不同風格的浮雕藝術作品展現出來，具體論述東西方作品中的美感表現。

關鍵詞：浮雕作品 藝術美感 對比分析 中圖分類號：J301 文獻標識碼：A

隨著人類歷史的發(fā)展，很多神圣的藝術作品借助著浮雕藝術重新展現在世人面前。對于在歷史的戰(zhàn)爭里消失、摧毀或是倒塌的建筑城市等，借助藝術的橋梁甚至可以像珍珠那般耀眼的出現在人類的面前。對于浮雕這種藝術形式它也是和建筑裝飾有著密切聯(lián)系的，甚至更多的是依附在建筑的存在而生存與發(fā)展的。浮雕發(fā)展歷史也要追溯到人類發(fā)展的早期，尤其在西方文化中浮雕藝術是一種很鮮明的浮雕藝術形式，在東方浮雕藝術也廣泛在建筑裝飾以及更多的相關領域中得到應用，浮雕作品給人們最大的美感視覺享受，從東西方的不同浮雕作品的形式來看兩者存在著很大的共性，在浮雕設計理念上又有些異處。首先分析一下現代浮雕藝術的發(fā)展以及創(chuàng)新，從中可以看出東西方浮雕的發(fā)展。

一 對當代浮雕藝術發(fā)展和創(chuàng)新的分析

望眼看去現代的建筑裝飾中絕大多數都汲取了浮雕藝術的美感形式，而且現代的浮雕藝術已不是完全依附于建筑裝飾而存在的，因圓雕個體逐漸獨立的發(fā)展起來，對于客觀事物在其內在精神上的表現也不斷呈現出完美化。而浮雕藝術也慢慢的成為一種獨立的藝術表現形式，更多的體現出其展示的精神內涵。

對于西方的浮雕獨立形式而言，在雕塑家個人的作品表現里是最常出現的。希臘的菲狄亞斯以及意大利的米開朗基羅他們傳統(tǒng)意義上的雕塑理念已經遠遠不能滿足20世紀之后的雕塑家的設計觀念，進入20世紀以后在雕塑上有很大的發(fā)展革新，對雕塑的空間進行了重新的認識，同時受到西方的繪畫藝術流派的影響，發(fā)展至今形成一種參雜更多的流派以致更輝煌的展示在人類的面前。

在中國很多的浮雕作品都受到了很多東歐國家的影響，隨著社會經濟以及城市建筑的發(fā)展也不斷向多元化的形式發(fā)展。近些年來在紀念碑上的浮雕設計也不是完全借助以前東歐國家設計理念來創(chuàng)作的，對于浮雕的藝術性以及其作品的表現手法中不斷進行創(chuàng)新。雕塑逐漸吸收了現代社會中的新型創(chuàng)造材料和建造方式，也就不再依附于那種群雕程式化了，出現以抽象概念為主的浮雕和主雕像融合的新形式，這也就更大地表現出了浮雕的作用。

二 東西方經典的浮雕作品形式美感的分析

在東西方早前的雕刻藝術上，就包含了浮雕的體現形式，但是因各自的文化傳統(tǒng)以及其審美思維的影響上，所雕刻的整體樣式都體現出了各自地域中的文化因素，形成各自的獨特性。從表面上的差異中，還是可以找到兩者間所共有的特性的，這往往從它們各自浮雕作品的形式美感中體現出來，以下從對具體的浮雕作品進行介紹分析，來對以上的問題進行闡述。

1 在歐洲步入到14世紀時，文藝復興興起，發(fā)祥啟蒙地于意大利的佛羅倫薩，這一時期歐洲人才輩出，如：米開朗基羅、但丁以及拉斐爾和達·芬奇等這些先輩，同時在雕刻藝術領域中也是人才濟濟，例如，大雕刻家吉伯提。因此有人稱這座城市為新文學藝術的開發(fā)地。下面我們要介紹的正是吉伯提嘔心瀝血的浮雕之作，在百花圣母的大教堂中有其浮雕的經典作品，就是圣喬凡尼洗禮堂青銅門上雕刻的經典浮雕。有亞當和夏娃還有圣經中故事之類的浮雕，在銅門的北側還有其浮雕作品，是描寫人物（約翰施禮者）以及十二門徒的生平事跡。這些都成為了當時輝煌雕刻的珍寶。這些都是吉伯提傾注一二十年的浮雕作品，很多人稱其在銅門的雕畫是最佳的天作。下面我們來看一看這個浮雕的形式美感以及特點：

第一，該浮雕藝術作品表現手法上結合了圓雕和半浮雕的表現形式。將這三種表現手法相融合，在浮雕作品中充分展現出來。該銅門上的雕刻作品中體現了一次成模的浮雕技藝，所有刻畫人物形象以及描繪景觀的雕刻都是用這種技藝手段來雕塑成的。從吉伯提這個浮雕作品中，就能看出人類在早期的雕刻塑造技能上就有很高的水平以及取得了很高的成就。這種不同尋常的浮雕技術在西方早期很多浮雕作品里都得到了充分的展示。這種浮雕雕刻工程的實行是非常龐大而且艱難的，最重要的就是體現在金屬工藝生產的過程當中，其鑄品的制作上較難，在鑄品澆注環(huán)節(jié)中也很不容易，同時其分層多這就給生產過程帶來了很大的不便。因此傳統(tǒng)金屬鑄造工藝師就有這樣的感嘆“不怕鑄件內容雜，只怕鑄品分層多”。我們回想一下吉伯提這個銅雕藝術的天作之品，是三者組合裝的藝術品，在浮雕中融入了圓雕和半浮雕的技藝手法，吉伯提對這三種結合的工藝手法運用自如，因此在浮雕作品完成后，就另人贊不絕口，就像天作之品，使人不能看出有什么斧削痕跡。令人最敬佩的地方就是其雕刻作品里，整個青銅的巨門之上的雕刻技藝，因為浮雕的內容是五個場景為一組的，而且有兩扇青銅巨門，而吉伯提卻能一次雕鑄來完成一個整體，并且沒有一個縫跡留下。

第二，對該作品放眼望去，最突出的感受就是其場景開闊，其中里面雕刻的人物非常多，以及每個場景不僅可以表達獨立的思想概念，而且還能串聯(lián)起來形成一個統(tǒng)一的思想主體，從雕刻的作品中我們可以看到，每一小組的場景都是被分割了的，上下左右都有分斷，可是雕塑家最為成功的一個地方就是能使每一個場景自然而然的連接起來組合成一段故事情節(jié)。從雕刻的圖像中看到，每組人物的描寫都是一大片成群結隊的，人物都呈現出不一樣的幾何圖形的構圖，這些圖形和周邊的個體圖像以及與全體的塑像都能夠形成了一個松緊有序的對比樣式，這樣也就更能顯示出其整個圖雕的主題含義，更能使其精神思想給表現出來 “將真摯的愛貢獻給上帝”。后人每次觀光其浮雕作品時就會被這種形式美感給吸引住，在此之前的歐洲國家中的浮雕作品中像這樣美感形式還是比較少見的。

第三，仔細觀察吉伯提浮雕作品，會發(fā)現他將人物的面容雕刻得非常細致甚微，刻畫出一種莊重的氛圍。在人物的服飾衣褶刻畫上更能體現其工藝的精絕，將衣褶處刻畫得疏密有致，使得整個人物和整幅浮雕圖都顯得流暢典雅。這也就能看出吉伯提雕刻的藝術觀念繼承古希臘羅馬中的藝術觀念，大量追求寫實精神。從他整個圖雕來看，將刻畫的圖形呈現出莊重儀容，重要的人物服飾衣褶雕刻上處理詳細，比較緊致密集，在對待次要的人物衣褶雕刻中，將其服飾刻畫就表現出比較疏朗，能將這兩種技藝（衣褶線條處理密和線條處理疏）完全結合在一個作品當中這是需要非常精湛的技藝以及耐心的，我們能夠想像得到吉伯提在當時雕刻人物面容和四肢時那種認真細致的表情，從一個作品中也能夠看到其作者的工作精神，吉伯提對自己的雕刻藝術工作具有很大的熱情和負責的心態(tài)。從吉伯提的浮雕作品中可以看出，它和東方的細筆白描畫上有很大的相似。

第四，對于佛羅倫薩洗禮堂中青銅門浮雕的形式美感論述中，不能不說說其依托疊復景深的特點。對于塑造雕刻作品里的景深疊復特征，在其構圖的過程當中就需要根據透視原理的靈活運用，來對人物的活動內涵進行著重襯托。從青銅門浮雕形式中可以看出其具有依托疊復的景深特點，也正是其區(qū)別于圓雕的主要特點。吉伯提將浮雕作品夾雜著半浮雕以及圓雕的表現形式，但主要還是體現其浮雕的重要刻畫以及描刻手法。雕塑家吉伯提對于青銅門浮雕的背景處理上基本還是根據焦點透視這一原理來進行設計的，然而他卻將其與實際的構圖聯(lián)系在一起，而且考慮到主次之間的安排，進而在焦點透視原理上進行創(chuàng)新，主要表現也就是將人物形態(tài)稍微增大，這樣不僅提高了浮雕畫面構圖的緊湊性，還使作品中人物的活動內涵顯得更加清楚明了。

以上對于西方的佛羅倫薩雕塑家吉伯提的洗禮堂青銅門浮雕作品形式美感進行了論述與分析。展現了其與眾不同的浮雕形式。

2 對于中國明清時期浮雕作品（承志堂）形式美感的論述與分析。放眼遙看中國雕刻歷史的發(fā)展，就必須看明清時期我國徽州地區(qū)的承志堂建筑。從古至今在徽州地區(qū)是一塊文風昌盛的地方，那時徽州地區(qū)人才濟濟，當時令人震撼的建筑也舉不勝數，被稱為世界文化遺產也是名副其實的。明清兩朝徽州地區(qū)的建筑行業(yè)比較發(fā)達，雕刻技術也在建筑裝飾里廣泛的應用，當時有三雕，包括石、磚、木這三雕，在內國外都比較著名。在這三雕中最突出的還屬木雕，木雕技藝在當時是之前不能與之相比的，木刻技藝精湛高超。在很多的建筑雕刻里，是目前保護相對比較完整的，因此，其藝術價值就較高。人們都說“不到長城非好漢”，對于木雕來說也有這樣一句流傳的話“不到承志堂就不能妄加評論中國明清的木雕”。

說到承志堂，就得說下它的歷史，它是清代徽州的大鹽商（汪定貴）頤養(yǎng)天年的地方。此建筑修建于1855年，不僅在當時是遠近聞名，在現代也能夠感受到這座豪宅的強大氣派。而豪宅中最為精美的木雕是其輝煌燦爛的亮點。根據資料記載其木雕飾品的工程量還是蠻大的。其中有三木雕品是最具代表性的。第一個是前廳橫梁上的“宴官圖”木雕，圖中雕刻的是一群京城達官貴族飲酒作樂的情景。第二個是“百子鬧元霄”木雕，雕刻的是徒孫滿堂同家歡樂的情景。第三個為“郭子儀上壽”和“九世同堂”的木雕巨作。這三種雕刻是屬于浮雕類型的，對其三組浮雕作品的形式美感以及特征具體論述如下：

1 其浮雕作品表現手法主要是以浮雕和半浮雕為主，以圓雕為輔助的，將主輔兩種表現手法融入其中，是在一整根的木料中來進行雕刻描畫的，對人物的刻畫上非常細膩，對于花卉和建筑場景塑造也很細致，從這些地方也就能表現出其雕刻技藝的精湛與超群。通過在木料上進行雕琢或鏤刻等工藝來完成浮雕的構想。材料松和脆的特質對于刀斧削切來說是有好處也有壞處的。在木料上進行精致的雕刻是需要工匠們具有非常大的耐心的，需要豐富的雕刻經驗才能完成。如果經驗不足就有可能使木料在最關鍵的地方發(fā)生斷裂，也就毀了作品。而看看這種雕刻成形的浮雕作品，他能夠一氣呵成來完成，并且將浮雕和半浮雕、圓雕的表現手法融為一體在大型的木雕藝品里的巨型木刻工藝品中完成，成品卻沒有瑕疵可尋，像天然性那般佳作，這完全需要非常高的精技。而在承志堂的這三組的雕建筑中完全能夠體現出來。

2 從該組木雕建筑里，能夠感受到其場景宏大，浮雕作品中刻畫的人物眾多，其雕刻作品的層次比較繁雜，而且每一道刻畫的場景中都可以相對獨立的存在，又可相互輔助襯托。從這三組的浮雕中，每一組的描刻大約有百人以上，而且又以宏偉的建筑雕鑄為整個背景?？上攵鋱鼍笆嵌嗝春甏?，層次也相當龐雜。從浮雕作品中，可以看到其間有一道道的小場景進行穿插，既可獨立存在又可連接到整個浮雕作品當中，還能夠體現出和營造出整個雕刻的主體精神。

3 但是其人物的面容刻畫上不太細致，經仔細觀看后發(fā)現人物面目與神態(tài)的不同。當中人物的衣飾形態(tài)刻畫得較夸張，但是總體上來說舉止得體，人物的神韻還是存在的。不難發(fā)現承志堂中人物木雕的形象塑造上，繼承了我國的傳統(tǒng)美學思想，以及其審美觀念也是受到傳統(tǒng)文化下的審美思維的?！耙詺忭嵣鷦訛橹骶V、而以應物象形為目”。因此其在人物面容的刻畫及服飾衣褶刻畫上都不如人物神態(tài)雕刻得有韻味。

三 結語

本文從東西方異域浮雕作品為切入點，將不同風格的浮雕作品藝術展現出來，具體論述了兩方作品中的美感表現。從東西方的不同浮雕作品的論述分析中，可以看到兩者具有一定的共性，當然也存在一些差異，對各地域的浮雕技藝也有所了解。隨著現代社會經濟的不斷發(fā)展，雕刻藝術也是會隨之不斷發(fā)展與創(chuàng)新。

參考文獻：

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