論綜合材料繪畫的表達意識

摘要 面對文化的多元化發展，對于綜合材料繪畫應自覺突顯出中國的本土文化特色，以中國傳統的文化藝術思想為核心進行綜合材料繪畫的創造，使得中國當代藝術中綜合材料繪畫能夠更加滲透人文關懷。本文將以中國當代藝術作品為典范，對中國當代綜合材料繪畫的表達意識進行分析。

關鍵詞：綜合材料 當代 繪畫 本土 表達意識 中圖分類號：J229 文獻標識碼：A

隨著當代文化藝術思潮的不斷傳播和影響，藝術家們在繪畫中對各種材料的多元運用展現出全新的藝術觀念，并能夠表達出更深層次的文化內涵。而且也在本質上讓材料突破了在傳統繪畫中隸屬地位的束縛，使得對藝術家傳統文化觀念起到了深化認識的作用，同時也使藝術家在當代繪畫藝術的內涵上更為深刻的挖掘。

在綜合材料繪畫的作品中，不管是傳統意義的平面作品還是前衛觀念的裝置藝術，都是用材料作為創作的基本要素，利用不同形式的技法對所要藝術觀念意識進行表達。同時在這類創作作品中，藝術家們并不是要進行材料的簡單堆砌，而是利用材料本身的特性，賦予新的內涵和意義，產生一種新奇的表達意識和藝術視覺效果，給人以美的享受及內心的深思。我們所看到的藝術家在對綜合材料“具體地運用”時，還要關注作品的精神所在以及文化的表達，更要注重綜合材料繪畫所具有的本土意識。對于綜合材料繪畫的創作，不能脫離當今的世界以及創造的文化背景而孤立地進行思考，更不能脫離中國悠久的民族文化根基。在中國當代繪畫不斷走向綜合的當下融合，更應該使作品具有自己的民族特色，在作品中表達出當代中國藝術家對于人文精神的深思。

一 對于當代藝術演變的表達

進入20世紀，世界的政治、經濟、文化都發生著巨大的變化，其表現在繪畫中就是藝術與綜合材料的結合。這一新的創作方式與第一次世界大戰的政治及社會的動蕩所形成的反對循規蹈矩的思想不謀而合。同時，綜合材料繪畫的誕生還為其它藝術門類提供了在表現手法和創意創新無限可能性的絕佳機會，這一藝術形式有著無可比擬的優勢。綜合材料繪畫，就其字面意思來看，指的是對不同材料的運用從而使其共同營造出一幅完整的繪畫作品的繪畫樣式。

在進入21世紀，繪畫藝術走向了多樣化、多元化的發展道路，一切的創作都開始變得可以實現，而材料的多樣化又使得繪畫這一古老而又傳統的藝術表現形式開始煥發出其特有的時代異彩。從西方現代藝術的藝術語言特征可以看出，西方現代藝術更加注重藝術形式的多樣化和多角度，強化了材料與技術的綜合多元性，也反映了其所隱藏在視覺意識中的時代特征，這也證明了這些開拓性的創作思維和自由式的實驗性特征與現代和后現代的藝術文化思潮相同步融合。在中國當代，綜合材料繪畫由于在新材料上的層出不窮，使得綜合材料繪畫的表達意識出現不斷變幻的方式，從而使新的繪畫表達帶給人們新的視覺享受。如探索當代話語權的仇德樹的“裂變”文化，在技法突破上，這種改變宣紙的被動性和輔助地位手法徹底打破了“筆墨是中國畫生命”的傳統，它的細節、柔美及半透明狀和滲水特性成為展示其藝術魅力的一種形式。他的“裂變”畫系透露出我們對所處當代藝術演變的強烈憂患意識。

二 對于文化內涵的表達

文化，是人類物質文明和精神文明的總和，文化的形成要經歷長期的積淀，是一個揚棄的過程。我們在進行當代藝術創作時，更應該對我們傳統文化中的精粹進行借鑒，使其能夠升華成為當代中國人文明的精神。而在對“以人為本”不斷強調落實的今天，我們的藝術作品的創作更應該注重對我國的傳統文化中的人文價值的傳承，也更好地的在現代化文明建設進程中發揮作用。徐冰在作品《背后的故事3》中運用當代裝置藝術手法描繪了兩個不同的世界，前者是中國傳統藝術“金陵八大家”之首的龔賢創造的筆墨意境。他要用當代新的綜合材料及其觀念模式中國山水的意境進行新的文化表達。他在傳達與繼承“筆墨當隨時代”的文脈。

對于繪畫材料的應用能夠極大的拓寬藝術的表現力，從而使藝術概念的廣度及可能性得到更大地延伸。一方面，在傳統材料與媒介要對某種更加強烈而獨特的觀念進行表達時，例如繪畫顏料，就會存在一定的局限性，從而不足以對作者的文化觀念進行充分地傳達。而另一方面，在一件作品的構成中，材料是一個不可缺的要素，就材料其本身的功能、性狀、質地都有可能成為藝術創作的觸發點，進而觸發觀看者進行多角度的想象。再者，材料本身具有象征符號的作用，藝術家將不同內涵的物品放置在一起時，對原先的定義和用途進行拆換，使其進入到另一種新的情境之中，從一種所指自然的過渡到另一種意義的歸屬中去。與單純的表現技巧或是圖形的創造等這些常規的圖像處理方法進行比較看來，對于材料的綜合應用能夠喚起人們對于文化內涵表達的聯想。

三 對于本土民族的表達

知識與文化的綜合、材料和媒介的綜合以及本土文化與異域文化的綜合比較，為我國的藝術家們帶來了一個發展的新契機。面對異彩紛呈的當代多元文化與社會形式的發展，我國的藝術家也開始對中國本土文化的特色進行表達，中國傳統文化中人文精神與生命所特有的感悟都在作品中表達了出來。藝術家們還在作品中表達出了受中國民族傳統意識及儒道文化的影響而形成我國所特有的“天人合一”的樸素人文思想。

縱觀中國的油畫作品中對于“綜合材料”的運用，我們不難看出，在許多藝術家對材料關注的同時，也在對本土意識的強調進行關注。其中一位就是譚根雄，在他的作品《紫禁城》系列中，就是運用了“綜合材料”來進行制作的。在其作品中，我們完全可以看到譚根雄對于本土文化的強調。其兩幅藍、白色的《紫禁城》作品均是在南方人管用的棕繩睡床上的做出的，其中棕繩起到了一個對上面的帛、綾、綢緞的烘托的效果。除了對不同材質材料的采用外，譚根雄為了勾勒出一個完整意義上的紫禁城，在作品中還使用了較多地噴漆、瀝青、銅釘等材料，使各種材料形成了一種強烈的對比，同時又表達和諧的關系。當然，他在創作作品中所運用的所有材料，都展現出具有中國傳統民族文化藝術的特色符號，其創作目的就在于對中國歷代專制王朝的歷史涵義的解析。

而在被稱為“繪畫浮雕”的許江創作作品中，他成功的將繪畫創作與浮雕藝術、平面繪制與現成品結合起來，從而表達出本土化的藝術語言。許江于1989年創作的作品《神之棋》，是布置在地面與垂直墻面之間的一個棋局，他分別把棋子的紋樣畫在邊長為六十厘米的帶有內框的32塊畫布上，并依次按照中國象棋的傳統布陣方式將其進行擺好，并用四天連續讓雙方行棋，按步驟進行操控，最后僅僅留有唯一的“帥”為止。這一作品在漢堡美術學院得到了相當的肯定，其原因，顯然是作品的形式及內涵都切合了中國古老的文化脈搏。而在他從德國完成了《神之棋》之后，到他回國所創作的一系列《皮鞋與布鞋的演習系列》、《翻手覆手弈系列》、《對手弈系列》與棋相關的作品中，已看不到行為的本身了，留下的只是行動之后所殘留的筆觸、色彩與肌理，以及其它行動之后所留下的結果。棋是一種具有借用喻意的對抗性圖像，許江將這種具有民族性的游戲植入到畫面中，充分表達了畫家面對人類生存空間環境的一種認識觀念與把握狀態。在其《弈棋》系列的創作中，對于紙漿、麻片以及宣紙的應用上，確實是讓材料語言與作品內容加強聯系，他本人力求在作品創作中表達出對中國傳統文化展示。

在許江作品中對于材料的綜合運用看來，我們能夠總結出這樣的觀點：在當代繪畫中綜合材料的運用并不是一個簡單的技術問題，而是材料與歷史、文化、科技的發展以及觀念的轉變等關系相結合的。由此我們可以看到，在歷史的文明下，人類社會與自然的演化所造就的圖像，無疑都為我們對過去及現在的藝術、文明、自然和社會的演變進程的了解和深刻感悟提供了素材，并使作品能夠契合畫家自己的本土記憶與文化表達。

四 對于人及社會深思的表達

繪畫能夠通過材料的運用來形成視覺語言，進而來表達出人內心的抽象情感。眾所周知，抽象的視覺語言及形式都是來自于自然的規律之中的，而藝術所表達出的內容則顯示的是世界上物象的本質以及人的情感世界。在作品中，材料的選擇、運用及表現都是在創作中最能夠激發出藝術家所具有的創造探索性的方式。在繪畫過程中，對于不同材料的使用只有在符合了藝術家個性體驗以及與所要表現的內容相一致時，才能夠真正的體現出作品的審美價值。因此，從某種意義上來講，繪畫創作中就在于要通過創造來對人與社會深思的表達。

在中國當代，常常有綜合材料繪畫作品表達其自身所具有的人文關懷的精神境界，反映出的是人與社會的關懷精神。在上世紀90年代初，尚揚首先在其作品《大風景系列》中表現出了他對人類文明以及許多社會問題的關注，進而表達了他對人類生命深層問題的追問，例如，尚揚在《董其昌計劃-2》中就直接地表達了對于社會文化深層問題的追問。在尚揚的作品中，有著一種隨處有偶然的效果，他作品的風格是既簡明又沉著，而其本身的藝術精神與品質，總是能給人以某種特定思維方式上的指導，以及對中國文化深層面的反思。還有在周長江的綜合材料繪畫作品《家族樹》中，他利用家族的結構排序來組成了一個正金字塔形的構圖，反映出了自古以來在人類生殖繁衍與家族代代息息的聯系，進而引起人們產生反證的聯想，當今中國的家族已開始演變為倒三角型的金字塔形狀，打破了傳統的家族結構。由此可見，在周長江的作品中許多都是關注人的生存結構以及生存空間的問題。

五 結語

對于“綜合材料”的運用在中國還是一個全新的課題，中國繪畫對于材料的關注開始于上世紀的80年代末期，對我自己而言，也是需要孜孜不倦的深入研究，而以個人來分析，在二十幾年間中國當代藝術在對于“綜合材料”的運用已經取得了很大的成績，但同時也顯露出了很多不足的地方。首先，在中國當代繪畫中，一些藝術家對材料語言在繪畫中的作用進行了過于大幅度的夸大表現，從而忽視了繪畫作品自身要表達的文化精神內涵。對材料作用的夸大只能使作品變得浮淺，成為一種表面的樣式，使作品為材料而材料。一個脫離精神的材料繪畫作品是沒有任何意義可言的，更不用談畫面的藝術性了。要做到將作品的文化內涵與材料精神相結合才能使繪畫作品真正的具有藝術的魅力。其次，對于使用“綜合材料”進行創作的有些畫家沒有對西方的“綜合材料”藝術的內在精神以及文化指向進行深入的研究，而只是機械的進行全盤模仿。對西方的繪畫語言方式進行照搬照抄，其結果就是作品很少具有個人創造性以及文化藝術風格，更談不上價值所在了。

對于現狀，筆者認為要理解當代藝術的國際化和民族化的發展趨勢，從而來實現對于藝術生命以及藝術形態的探索。其一，應該做到從自身生活中去發現自我的文化個性；其二，從生活和藝術中去學習和體會，在作品中強調現場的觀感，從而使得觀眾能夠通過作品審視和尋找到生活與藝術的真諦；其三，作為當代藝術表現形式之一的綜合材料繪畫，應該應用中國的文化元素與審美方式，為當代綜合材料繪畫藝術創作提供一個新的人文思考。同時我們也應該看到，對于任何藝術而言，最終的價值總是與人文精神的傳達密不可分，而材料則永遠是表達作品人文精神的一個重要手段，這也正是綜和材料繪畫的表達意識。

參考文獻：

[1] 鄧若軍：《從許江作品談綜合材料的運用與表現》，《藝海》，2009年第5期。

[2] 鄭遠景：《淺談中外大師們的油畫綜合材料與語言風格》，《電影評介》，2010年第2期。

[3] 隋丞：《走進經典——西方現代藝術欣賞》，遼寧美術出版社，1998年版。

[4] 周長江主編：《解讀材料》，上海書畫出版社，2003年版。

[5] 彭吉象：《藝術學概論》，北京大學出版社，2006年版。

[6] 葛鵬仁：《西方現代藝術·后現代藝術》，吉林美術出版社，2000年版。

[7] 張元：《油畫教學·材料藝術工作室》，北京大學出版社，2007年版。

[8] 許江：《架上的守望》，《新美術》，1996年第2期。