如何解決油畫創作中的“精神性”弱化的問題

摘要 面對當前國內外藝術流派紛呈，風格各異，錯綜復雜的藝術形勢，其中也不乏各階段的特殊案例。囿于篇幅，筆者只抓住了西方繪畫史的主脈，及筆者認為最重要的西方“現代表現主義繪畫的先驅者”——梵高來進行研究與分析，并把油畫如何超越目前的“精神性匱乏”狀態，定位在呼換創作激情和打動畫者和讀者的心靈的藝術感召力之上，結合梵高的繪畫語言和藝術感染力，來加以探究。闡明真正的藝術作品背后或明或暗地隱喻著畫家高尚的靈魂魅力。

關鍵詞：油畫 精神性 梵高 中圖分類號：J20 文獻標識碼：A

引言

21世紀，隨著全球經濟一體化，世界變成了“地球村”。地域文化“侵蝕著”人類的精神空間，信息爆炸和科技影像泛濫、“嘈雜”著人類的視聽空間。西方現、當代藝術形式泥沙俱下，魚目混珠，形成多元化語境。一些藝術上的“盲從者”，迫不及待地跳上了后現代主義的新平臺。藝術作品中出現的“精神性”弱化問題成為了當前困擾藝術家的焦點問題。應該選擇怎樣的方式或是語言，來使架上繪畫富于藝術感染力，重新點燃往日的激情？這是如今擺在藝術家面前的一個不可忽視的課題。在科技飛速發展的今天，科技手段似乎可以幫我們記錄下任何想要的圖像，從這個意義上講，架上繪畫的作用在一定程度上已被削弱。科技手段在記錄功能上功不可沒，但它只起到一個輔助作用，過度依賴科技手段，會使利用者變成被支配者，更多地以影像技術上的自足等同或代替了對藝術本質的追求，畫面就毫無意義可言了。因此，解決油畫創作中的“精神性”弱化問題，研究如何超越目前的“精神匱乏”的尷尬境地，在油畫創作中具有現實的意義。本文就來分析一下解決油畫創作中的“精神性”弱化問題的情況和對策。

一 解決油畫創作中的“精神性”弱化的必要性

1 明確藝術中的“精神性”具體指的是什么

“當代藝術”的“精神性”在于它是否具有當代人的當代意識。油畫藝術要想具有充足的時代“精神性”，油畫家們就須深入生活，扎根土壤，用心感受生存狀態，關注現實生活中的各種問題，真誠熱愛大自然，從中去獲取切實的精神體驗和具有時代特色的創造感悟。畫家只有將自己的靈魂注入作品中，才能真正使作品具有永恒的魅力，好的藝術作品背后一定或明或暗地隱喻著畫家高尚的靈魂魅力。藝術精神也正是藝術家心靈深處自由開放的花朵，真誠的藝術美可以激發精神升華、增強藝術感染力，從而提升全民族的素質、弘揚華夏民族的創造力。藝術的“精神性”應該涵蓋藝術家的人生經歷、知識涵養、人格精神以及這個時代的全部。

2 作品的“精神性”在創作中的意義重大

縱觀歷史長河，群星閃耀，使我感觸至深的要屬梵高了。從藝術感染力來說，梵高算是在最短的時間里做得最好的一個。他用帶著心靈顫動的筆觸、燃燒著生命火焰的繪畫語言，帶給觀者激動人心的藝術感染力。他用一顆金子般的赤子之心深深地贊美著生活；用真誠、善良、及令人炫暈的美麗詮釋著他的人生；作品中飽含著強大的精神感召力可謂是空前絕后。蘇格拉底就曾懷疑地問過：“藝術的任務，恐怕還是在表現心靈的內容吧。”蘇格拉底是個大哲學家，他認為藝術應該表現人以及人的心靈，即藝術直指人的精神活動。梵高正是這樣，他把自已有限而蒼促的生命化成一株向日葵，帶著強烈的色彩和粗放的筆觸，追逐著象征永恒的太陽光芒。那就是藝術家心靈深處的陽光，是人類共同輝煌的藝術精神和夢想。只有把藝術當作生命，才能保持人本的真實。磨滅掉人性中興趣和激情的“藝術”，是毫無感染力、干巴巴的技術。人需要精神上的鼓舞才能支撐生活的勇氣。同樣，一幅畫作也要有“精神性”，才是有希望、有生命的藝術載體。反之，如果把這種干巴巴的技術僅當成功利益的謀生手段，一心去謀取文化權力和金錢，那么藝術也就失去了往日的光澤和存在的價值。這樣的藝術沒了“精氣神”，失魂落魄，像一朵枯萎、凋謝的花。那時恐怕藝術真的要消亡了。所以，真正好的藝術作品，都是具有創造性和民族精神的代表之作，是在鉆研傳統的基礎上探索、突破并重新建構的獨特繪畫語言，是藝術家本人心靈的寫照。任何別人的、過去的和現成的語言模式，不可能適合每個藝術家的獨特生活感受。這是一個漫長地轉換過程，需要探索與發現，欲速則不達。

二 加強油畫創作中的“精神性”的具體辦法

1 真情實感的藝術語言又要通過技巧來表達

技巧好比一個“容器”，是盛裝情感的載體，但是隨著藝術家經驗的不斷積累，原有的“容器”裝載不下或不能很好放置他的情感因素時，藝術家們就會嘗試著改變“容器”，去尋找適應并屬于自己的獨特感受和情感。這樣，新的繪畫語言就誕生了。筆者認為這點梵高做得非常精彩。讀他的畫，就好像能感受到生命的熊熊烈火向外冒出一樣，亮麗的色彩處處閃爍著心靈的顫動。畫里畫外折射出的光環帶著超強的精神感染力，迸發出心靈深處的狂熱激情。每一張畫都有向日葵一樣的旺盛生命力，令人產生一種難以克制地激動。這正是深深吸引觀眾的感人之處。

2 繪畫語言要具有時代精神和藝術感染力

人們精神生活的豐富多樣性才能使繪畫風格出現新變，使它不斷地獲得具有時代特色的創造感悟，才有可能不斷產生一批新作問世。我們來看看梵高用整個生命譜寫的樂章所帶給我們的啟示：1888年6月在阿爾的梵高情不自禁地贊美道“這永遠燦爛的陽光也是詩。”他寫信給兄弟提奧，邀他共同欣賞和感受南方燦爛的陽光“這是一個無法用語言形容的太陽，一種無法用語言形容的陽光，我只能稱之為黃色、硫磺色的淺淡，淡金黃色。這是一種多么美麗的黃色啊！”他認為自己的畫與別人的畫掛在一起時格外顯眼，這是因為他的畫充滿了“灼人的陽光”，仿佛在皮膚嬌嫩的人群里，站著一位飽經風吹日曬的老人一樣引人注目。這種用飽經風霜又發自內心的赤子之心畫出的作品怎能和其它矯揉造作的畫等同。畫完《收獲》（也叫《藍色的大車》）后他認為這幅畫使他所有的油畫都黯然失色了，這是他最好的作品。這標志著梵高在不停地嘗試各種繪畫語言并使畫風日臻成熟。梵高是一個生命的歌頌者，《向日葵》凝聚了梵高心底的燦爛，也濃縮了阿爾的陽光，綻放出畫家對光明的憧憬。每當看到它，就仿佛看到了希望。

西方的評論家說道：“創造新鮮事物的藝術家，都會遭到嘲笑，而且被當作精神病看待。藝術家無法忍受周遭的冷酷環境，到最后都會走上自我毀滅的悲劇之路。”這也是梵高給予我們的反面教訓。他太單純、太善良了，美好而又執著的心過于脆弱，適應不了這個復雜的社會。《向日葵》是存在于晴空萬里的田野生物，承受不了太多的風吹雨打。梵高終究沒有頑強地支撐下去，帶著燦爛的藝術夢想涅盤了。我們反思他的心路歷程，不難發現：從他發現了絲柏開始，生命就預示了死亡。絲柏寄托了他倔強而孤傲的靈魂。在病中所畫的《麥田上的烏鴉》，有著動蕩不安的構圖，對比強烈的色調，粗野狂放的燎亂筆觸，卻無意識地流露出畫家內心的壓抑、陰郁、狂亂的孤獨。梵高在用畫筆訴說著自己的命運，并向往著一種東方的表達方式，幾乎做到了齊白石的“似與不似”。梵高的藝術語言，是從生活真實到藝術真實的轉化，即“心靈的描繪”。俄羅斯畫家列維坦曾經說過，畫畫不僅需要眼睛，而且還要用心去感受大自然，聆聽大自然的樂曲，體驗大自然的奧妙。梵高的藝術形像是他思想情感的載體，也是藝術表現追求的目的。之所以有那么感人的杰作問世，正是源于他那鮮明、深刻而真摯的繪畫語言。

一顆單純、敏感、顫動著的真心，一種專屬于真正藝術家的氣質和感動，才能畫出具有生命感召力的畫來。反之，毫無誠意，缺乏主觀感受和激情的虛假作品不是好畫。用眼睛去發現，用心靈去感受，是畫家直覺的來源。憑直覺去選擇，經驗就會告訴你怎樣去畫。當所有這些都融為一體時，就會發現自己是在無章法地運用技巧，繪畫作品就會深入人心了。就像用真情鍛造了一把打開心靈之門的鑰匙，我們會看到真心和真情碰撞出的火花，這就是藝術的共鳴。這時的作品才具有了生命的感染力，這樣的畫才能得到永生，才是真正民族精神和民族氣質的體現和弘揚。所以要想感動別人，先得感動自已。

三 梵高對解決油畫“精神性”弱化問題的意義

1 梵高被譽為“西方現代表現主義繪畫的先驅”。一個多世紀以來，學者們對其研究有增無減，對梵高個人史的最好研究文獻莫過于他的信件。梵高一生中用荷蘭文、英文、法文給親友寫了上千封信，保存下來的有800多封，這800多封信里有668封是寫給弟弟提奧的。這些信，在1930年，由提奧的遺孀喬安娜翻譯出版的那些信件。在1930年，又被歐文·斯通夫婦編輯成了《親愛的提奧》一書，這里記錄了梵高的藝術生涯。1934年歐文·斯通本人又根據梵高信件，并通過實地考查，追隨梵高的足跡，寫出了《梵高傳：對生活的渴求》一書。在1913年出版的《藝術》一書中，在克萊夫貝爾看來，“藝術的感人至深”是梵高的最終目的，這也正是梵高的可貴之處。哲學家海德格爾于1936年發表的《藝術作品本源》一書中，對于梵高的《一雙農鞋》的作品反復品味，他認為梵高的作品就是“純粹藝術的表現”。他把“藝術創作當作大地，把藝術作品當作世界，于是藝術品的實現就是大地與世界的碰撞”。他認為“大地是大地”正是梵高作品的核心問題。他認為梵高的作品很好地闡述了藝術作品的本源。荷蘭的博哥米拉編著的《梵高論》收錄了自19世紀以來到20世紀中葉，幾十年時間里西方國家對梵高生平和藝術的研究成果，論述了梵高繪畫與色彩理論的聯系。

2 梵高的藝術是心靈的表現。梵高自己曾說過“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他注重對事物的心靈感受。享利·福西隆曾說過梵高是那個時代中最熱情和最抒情的畫家。也許對于梵高來說，一切事物都具有表情、迫切性、吸引力。許多色彩專著都曾以色彩美學為軸心，對梵高的油畫色彩特征進行了分析研究，對比色和補色的應用使畫面具有超常的表現力。梵高的畫中充斥著粗線條筆觸所形成的旋渦，畫面中的事物透露著一種激情和騷動。在梵高的色彩世界里，更多地表現了色彩的情感性，他是運用全部生命傾注了色彩感情的畫家。梵高的繪畫使繪畫的精神層面得了發展、升華。顯示出罕見的藝術個性，釋放出強大的藝術感染力，并實現對繪畫色彩本質的全面解放，獲得充分繪畫色彩的表現自由。

結語

綜上所述，國內外學者的研究成果為本文的研究提供了豐富的理論參考依據，由于梵高作為“現代表現主義繪畫的先驅”之一，其可研究的視角太多，所以完整并詳盡地呈現所有梵高研究的學術全貌，絕非是本文所能涵蓋的。基于往日文獻中單純的強調直覺感受，作品的獷放風格，藝術家的創作情節，以及隨意的畫面形式和冷靜的分析來看，筆者把梵高的藝術宗旨和理念，以及對于當代中國油畫藝術的影響和意義等方面結合起來加以闡述，希望借用梵高的藝術精神來激活中國現、當代藝術現象中常有的語言蒼白和軟弱無力，給藝術作品注入一種新的藝術激情和生命力。

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