淺談舒曼鋼琴套曲《狂歡節》中音樂形象的個性化

摘要 19世紀浪漫主義音樂的重要代表人物舒曼是標題性鋼琴套曲的創始人，而《狂歡節》是其重要的標題性鋼琴套曲作品。本文試通過對《狂歡節》的標題性與音樂思想的分析，來探討作者想要表達的音樂形象。

關鍵詞：舒曼 《狂歡節》 標題性鋼琴套曲 音樂形象 中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

舒曼（Robert Alexander Schumann，1810-1856），歐洲19世紀浪漫主義音樂重要的代表人物之一。他自小喜愛音樂，其音樂不安于遵循古典主義時期的傳統創作，而是力尋能夠突破當時音樂風格和音樂形式的方法，并逐漸顯示出浪漫主義的音樂風尚。

舒曼創作的鋼琴套曲形式不同于古典主義時期的鋼琴奏鳴曲，它們一改以往奏鳴曲冗長復雜的篇幅，將樂曲分成若干個短小的章節，并每段賦予了小標題。而這些標題又不是簡單的文字概括，它們極具文學性，是對每段樂曲形象性的概括與說明，具有浪漫色彩，是舒曼極富幻想性的獨特開創。

鋼琴套曲《狂歡節》是舒曼最具代表性的標題套曲，它的創作時期正值歐洲生產力迅速發展，先進文化希望推翻陳舊腐朽藝術的時期。舒曼認為，“只能夠發出空洞的音響，而沒有適當手段來表達內心情緒的藝術，乃是渺小的藝術”。他在作品中表達了當時社會的進步人士渴望推翻腐朽的庸夫俗子的思想。

舒曼矛盾的雙重性格及其特殊的精神思想狀態，反而賦予了他極強的幻想能力，而他的這種強烈的幻想與刻畫能力在《狂歡節》中有著鮮明的體現。

《狂歡節》共由二十一首風趣小曲組成，每個小曲中都刻畫了不同的人物形象與場景。這種創作手法在當時是非常新穎的，舒曼將一個個活生生的、富有生活氣息的、充滿詩情畫意的藝術形象以音樂的形式展現在聽眾的面前。最重要的是，這些小曲中還加有文字性的標題說明，活靈活現。這在當時迅速受到了廣大聽眾的喜愛。

舒曼《狂歡節》套曲中的標題文學性形象十分鮮明：

1 不同性格的小丑

《彼埃羅》（白衣丑角）：狂歡節中首先出場的是法國名丑彼埃羅（Pirrot），他不僅身穿白色短衣與白色的長褲，而且臉也用白粉末涂成了白色，并且故意擺出大搖大擺、故作嚴肅的樣子與可愛表情，這樣反而更顯得滑稽可笑。彼埃羅試圖用這種滑稽、極端夸張的表演來表現自己的苦惱，整個樂曲帶有諷刺的意味；

《阿爾列金》（彩衣丑角）：阿爾列金與第二小曲中彼埃羅的小丑形象有所不同，他是一個較為討人喜愛的意大利小丑，靈活好動且嘴巴伶俐。阿爾列金全身穿著彩衣，手里拿著長鞭，同時還跳著滑稽、快速的舞蹈，想讓身邊的行人給自己讓路；

《潘塔隆和克隆賓娜》樂曲描寫了兩位丑角，潘塔隆是一位戀愛屢屢失敗、可憐又可愛的老頭，而克隆賓娜卻是第三首樂曲中描寫的名丑——阿爾列金的妻子。樂曲同時描寫了這兩位滑稽的丑角，仿佛他們在狂歡節里戀愛了。

2 舒曼的自畫像

《約瑟比烏斯》：約瑟比烏斯是舒曼在其初期創作的音樂作品和寫作的音樂評論中所使用的筆名，因此，這首樂曲我們也可以把它看作是舒曼描寫的另外一種性格的“自畫像”。樂曲開始部分運用節奏均勻的八分音符讓音樂平穩、深沉，宛如一位正在沉思的詩人，中間雖然有對比旋律五連音的出現，情緒有所起伏，可低音聲部卻采用了級進的和聲線條，使樂曲仍然暗含著理性、深沉的一面。并且，舒曼在樂曲中兩次采用了主四六和弦作為終止，這讓聽眾更對這位被刻畫出的詩人形象充滿了好奇與幻想，充分體現出舒曼在創作中極富幻想的音樂特點；

《弗羅列斯坦》：弗羅列斯坦是舒曼在音樂評論中所用的另外一個筆名，樂曲刻畫出舒曼勇于和庸俗舊事物挑戰、斗爭的另一種性格，也仿佛是他的另外一個“自畫像”。舒曼生于一個社會動蕩的年代，他渴望新的音樂文化和音樂觀念，尋求對傳統的突破。樂曲每小節的伴奏多由節奏均勻的單音與柱式和弦組成，刻畫出渴望戰斗的戰士形象，旋律中大幅度直線上行或下行的音階，刻畫出舒曼時刻準備戰斗的心理，整個樂曲亢奮而激動，宛如一個即將要出發參加戰斗的英勇戰士。同時樂曲中也不失戲謔、反動的情趣，充滿了學生般天真活潑的形象特點。

3 大衛同盟中的作曲家與作品回顧

《肖邦》：樂曲以肖邦夜曲的音樂風格為基礎，仿佛克拉拉正在遠處彈奏肖邦的樂曲。這是二十一首樂曲中唯一的一首復拍子節奏，完全八分音符的分解和弦作為伴奏織體，嵌入剔透優美的旋律線條，樂曲華麗而浪漫，近乎相似的肖邦寫作手法，形象逼真，曲子優雅而浪漫，使人不自覺地聯想到了肖邦的形象；

《帕格尼尼》：樂曲中，舒曼用獨特的斷奏技巧模仿出小提琴家帕格尼尼的音樂創作風格。全曲除了結尾處以外幾乎都采用了十六分音符來完成，右手起伏的八度跳進十六分音符與左手重音加音程的十六分音符穿插而行，仿佛模仿出了小提琴大師帕格尼尼的獨特演奏風格。樂曲與第十六首古老的阿勒曼德舞曲不論是在風格上，還是在氣氛上都形成了鮮明的對比；

《蝴蝶》：本曲是對舒曼另一鋼琴套曲《蝴蝶》的回憶。樂曲中采用了重復的寫作手法，樂曲A部分中第二樂句對第一樂句進行了重復，而兩樂句中的后兩小節又分別對其前兩小節進行了重復，仿佛蝴蝶飛來飛去。然而，后面左右手交替的八度十六分音符又讓蝴蝶在狂歡節中翩翩起舞。在狂歡節上，難道蝴蝶也跑來湊熱鬧？這也許是因為在場面盛大的化裝舞會中，有人將自己打扮成蝴蝶的模樣在跳舞吧。樂曲形象地描寫出了蝴蝶輕盈飛舞的優美舞姿。至此，“斯芬克斯”的音列活動被打斷；與此同時，男青年與妖艷女子的傾心交談也到此為止。

4 愛情中的人物

《基阿林娜》：基阿林娜是克拉拉名字的意大利文發音。克拉拉本身就是一名非常有才華的鋼琴演奏家，她14歲就開始與舒曼相戀，雖然兩人的戀情一度遭到克拉拉父親維克（舒曼的鋼琴老師）的強烈反對，但經過六、七年的斗爭之后，他們最終還是走在了一起，克拉拉成為了舒曼的妻子。樂曲連續使用了連綿不絕的浮點音符，加之規律的伴奏織體，使音樂親切而帶有欣賞之情。這確切表達出了當時舒曼對克拉拉的感受；

《埃斯特列拉》：本曲是對波希比亞男爵女兒埃納斯蒂娜的描寫，標題《埃斯特列拉》就是舒曼對埃納斯蒂娜的昵稱，他在創作《狂歡節》的時期正與埃納斯蒂娜在熱戀當中，因此本樂曲中充滿了舒曼對埃納斯蒂娜的愛慕之情，以及對埃納斯蒂娜的甜情蜜意。樂曲中連續使用的切分音形式使全曲充溢了浪漫的溫馨氣息。

5 樂曲中的謎

《回答》：本曲好像是對妖艷女子勾引的答復，表現出熱情澎湃的男子想要答謝女子的期盼，并作了傾心交談。另外，樂曲中還暗含有三個謎，在第八、九首樂曲中寫出了分別由4個字母來代表音符的三種排列方式讓觀眾來猜：

（1）S c h(um) a(nn)

（2）As c h

（3）A (es) c h

謎底 “斯芬克斯” 其實是指在首都開羅附近人面獅身的一座大雕像。傳說中的這個怪物常常獨自坐在路邊，出謎來詢問路人，路人一旦回答不出來，它就會殘忍地殺害他們；

《跳舞的字母》：這是一首以bA、C、B（即Asch）三個音符為基礎而作的圓舞曲，它的全部標題是“A.S.C.H.—S.C.H.A—文字舞”，不過貫穿在全曲的其實還是標題上沒有出現的“Asch”。

6 舞曲呈現

《高貴的圓舞曲》：這首圓舞曲是一首承上啟下的小曲，它為接下來兩位“大衛同盟”成員（舒曼的兩個“自畫像”）的登場做好了鋪墊。樂曲高貴典雅，符合接下來將要登場人物的性格；

《阿勒曼德舞曲》：阿勒曼德是德國一種古老的舞曲。舒曼將德國這種傳統的古老舞曲與下一首小曲《帕格尼尼》形成了鮮明的對比，突出了帕格尼尼音樂中的浪漫氣息，力圖用帕格尼尼音樂中的浪漫氣氛來刺激德國傳統腐朽陳舊的藝術氣息。

舒曼在《狂歡節》這二十一首的樂曲中，都采用了文學性標題的形式，細致地詮釋了他在音樂中刻畫的人物形象和狂歡節中的舞會場景，這種標題是能夠透過樂曲本體深入人心、意義深邃的文學性標題，反映人的內心世界，發人深思。舒曼將音樂與文學、詩歌、戲劇、繪畫等藝術融入到了音樂當中來，其形式新穎獨特，在當時是很少見的；而在鋼琴套曲中采用這種標題形式的，舒曼更是第一人。

舒曼力求在音樂中更細致、準確地反映現實，擴大音樂的界限與表達手段。他還大膽提出并解決了新的音樂創作課題，革新了音樂，形成了具有浪漫主義色彩的獨特音樂風格。在《狂歡節》中，舒曼刻畫的每個生動、富有生活氣息、充滿詩情畫意的藝術形象，都能夠以音樂的形式展現在聽眾的面前。

在第十二首《肖邦》和第十七首《帕格尼尼》中，舒曼選擇具有相似音樂風格的作曲家的名字來作為標題，不僅使音樂風格明朗化，更展現出自己風格多變的音樂形式。在第十六首《阿勒曼德舞曲》中，舒曼巧妙地用傳統舞曲的名字作為標題，樂曲中更是用這種舞曲來表示德國傳統古老陳舊的腐朽舊藝術，與下一首代表新藝術風格的帕格尼尼的音樂風格形成了鮮明的對比。

舒曼的鋼琴套曲在形式上有所突破，是象征浪漫主義的偉大創造。曲中這種虛幻的表達與真實形象的結合是舒曼首創的，即將現實中的人物形象與虛幻的音樂形象結合在一起，將真實融入幻想，又用虛幻來反映現實，是舒曼極富幻想思想的獨特開創。

俄國一位著名的音樂評論家曾這樣說過：

“（舒曼）是一位詩人，又是肖像畫家和歷史學家。他刻畫人，畫他們的肖像，他們的表情、氣質、情感……”

舒曼在鋼琴套曲中不但加入形象性的小標題，還能夠在作品中利用音符當畫筆，逼真地刻畫出不同的人物形象，如《狂歡節》中的第二首《彼埃羅》，舒曼利用旋律中忽快忽慢、忽強忽弱的半音進行和不斷跳躍的分解和弦伴奏織體，形象地刻畫出了彼埃羅故意擺出大模大樣、故作嚴肅的樣子與表情，滑稽可笑，帶有諷刺意味，引起觀眾的陣陣笑聲。

此外，舒曼的作品中還暗含隱喻性形象在其中，在他的作品標題之下，還隱喻著另外一層形象，如在《狂歡節》第八首《回答》、第九首《蝴蝶》中，分別由4個字母代表音符形成了三個謎，謎底“斯芬克斯”雖然是指埃及首都開羅附近的人面獅身的大雕像，可它其中暗含的字母卻是Asch，表達了舒曼對埃納斯蒂娜的款款深情；第五首《約瑟比烏斯》與第六首《弗羅列斯坦》實為描寫優雅的詩人和大衛同盟中勇敢的戰士，可卻暗喻著舒曼自己的雙重性格，是他對自己雙重性格的詮釋，是舒曼幻想中的自我。由舒曼雙重性格造成的其音樂中這種矛盾的兩面性，形成了舒曼獨特的音樂風格，而這也正是他音樂思想的獨特之處。

在舒曼的《狂歡節》中，我們可以清楚地感受到他要表達的新音樂思想，他渴望打破舊傳統腐朽的音樂形式，追求嶄新的、代表音樂新風尚的音樂新藝術。飽受磨難的生活經歷，給舒曼的精神造成了負擔，但這卻恰恰賦予了他更強的幻想能力。這種極強的幻想能力，突出了其音樂中的形象性，使舒曼的音樂處處流露著浪漫的氣息。

舒曼，作為當時浪漫主義時期先進音樂風格的代表人物之一，他首創的標題性鋼琴套曲為后來的歐洲乃至全世界鋼琴套曲的發展都起到了重要的作用；而他音樂作品中處處漫溢著的浪漫氣息，他用音樂刻畫的準確逼真、活靈活現的人物形象，則推動了浪漫主義音樂的發展。舒曼的音樂作品不僅成為歐洲音樂史上的一道璀璨的風景，更為后世人們留下了寶貴的音樂財富。

參考文獻：

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