海頓《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》藝術(shù)風(fēng)格初探

摘要 海頓是維也納古典主義風(fēng)格的重要代表，他創(chuàng)作的音樂確立了歐洲古典交響樂的基礎(chǔ)。《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是海頓創(chuàng)作的最為優(yōu)秀、也是流傳最廣的作品之一。本文詳細(xì)分析了海頓《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的音樂藝術(shù)風(fēng)格，意在探討這部作品所體現(xiàn)出的音樂價(jià)值和藝術(shù)風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：海頓 鋼琴 藝術(shù) 協(xié)奏曲 中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

奧地利作曲家海頓（Franz Joseph Haydn，1732－1809）被世人稱為“交響曲之父”，他的創(chuàng)作將交響曲等題材高度發(fā)展為古典主義風(fēng)格范式，標(biāo)志著古典主義風(fēng)格的形成。在海頓一生創(chuàng)作的十幾首鋼琴協(xié)奏曲中，《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是其鋼琴協(xié)奏曲音樂風(fēng)格的典型代表，具有永久的魅力和不朽的藝術(shù)價(jià)值，至今被廣泛流傳，并成為音樂會(huì)常用曲目。其節(jié)奏輕快幽默，旋律流暢自如，充滿了古典主義獨(dú)特的美感。

一 《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作的文化成因

“音樂創(chuàng)作是一種受審美經(jīng)驗(yàn)支配的創(chuàng)造性勞動(dòng)，是一種表達(dá)時(shí)代的精神和思想的社會(huì)實(shí)踐。而作曲家的創(chuàng)作情緒的由來和靈感的激發(fā)都是基于對(duì)生活的感受”，即音樂創(chuàng)作不但受到作曲家創(chuàng)作想象力的制約，同時(shí)也受到其審美標(biāo)準(zhǔn)及社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn)的制約，由此形成作曲家獨(dú)特的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。海頓于1732年出生在奧地利東部邊境的羅勞小鎮(zhèn)，從小就在音樂方面表現(xiàn)出才能。從他的音樂中，可以明顯地看到風(fēng)格上的演變過程，即晚期巴洛克風(fēng)格音樂風(fēng)格向古典主義音樂的過渡。海頓是古典主義時(shí)期的重要代表，他的音樂藝術(shù)風(fēng)格的形成有其歷史淵源和社會(huì)淵源。

18世紀(jì)，維也納作為奧地利國(guó)的首都，云集了各方面的音樂家和民間藝人。他們給維也納帶來了多種文化傳統(tǒng)及民間音樂，讓這個(gè)城市像一個(gè)大熔爐，在吸收不同音樂文化的同時(shí)，也孕育了古典主義的誕生及發(fā)展。在當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景下，音樂風(fēng)格發(fā)生了很大變化，如：審美觀念要求音樂具備通俗易懂的民間風(fēng)格，且要取悅于聽眾；把旋律的作用放在首位，以一條旋律線為主，講究精美典雅、流暢明快。《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作的依據(jù)是克羅地亞起源的舞會(huì)音調(diào)，其節(jié)奏輕盈詼諧、旋律自然流暢、格調(diào)清新淡雅，充分體現(xiàn)了古典主義的審美。新的美學(xué)原則和大眾審美標(biāo)準(zhǔn)對(duì)海頓的創(chuàng)作思維影響深刻，從海頓的這部《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，我們看到很多民間音樂的因素，感受到雅俗共賞的大眾化音樂風(fēng)格，它體現(xiàn)了海頓鮮明的音樂個(gè)性、非凡的音樂創(chuàng)作能力，是海頓性格力量與遠(yuǎn)見卓識(shí)的具體體現(xiàn)。

二 《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的音樂分析

1 旋律的藝術(shù)

旋律是音樂的基礎(chǔ)和靈魂，是在一個(gè)聲部中陳述的樂思，是一個(gè)生動(dòng)的、有內(nèi)容的、富有藝術(shù)性的有機(jī)體，是音樂元素中最易被聽眾感知的部分，是音樂形象的本質(zhì)集中所在。旋律的形態(tài)往往暗示著內(nèi)在的音樂性格、張力與情緒。在歐洲，巴洛克主義時(shí)期的音樂沒有完整明確的主題。這一時(shí)期的音樂復(fù)調(diào)手法最為重要，到了18世紀(jì)中葉，由于受啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響，人們的音樂欣賞觀念產(chǎn)生了變化，音樂強(qiáng)調(diào)自然、悅耳，充滿感情色彩的變化，導(dǎo)致了這時(shí)期的音樂創(chuàng)作也具有了新的特點(diǎn)。

海頓創(chuàng)造性地對(duì)巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)進(jìn)行了更新。這一變化在旋律、主題的塑造中表現(xiàn)最為明顯，音樂風(fēng)格大大簡(jiǎn)化。海頓在保持華麗風(fēng)格的旋律樣式的同時(shí)，打破規(guī)整的分句結(jié)構(gòu)，將復(fù)調(diào)以音型化形式出現(xiàn)。這種簡(jiǎn)化了的復(fù)調(diào)給作品增加了趣味，使音樂的表述更富人性。此外，海頓將鋼琴音樂的旋律常常安排在音樂的細(xì)節(jié)處，使曲調(diào)的進(jìn)行也更為流暢，線條的起伏更富有變化，如：以一條旋律線為主，主調(diào)結(jié)構(gòu)整齊勻稱、句讀分明；主調(diào)風(fēng)格簡(jiǎn)潔晶瑩、玲瓏剔透，更利于體現(xiàn)世俗化的音樂，易產(chǎn)生幽默感。由于深受克羅地亞民間音樂的影響，海頓十分推崇和傾心于意大利、法國(guó)音樂的明清與優(yōu)雅，并精心設(shè)計(jì)出意大利模式的旋律，從而形成了他的獨(dú)特的旋律藝術(shù)風(fēng)格：華麗、富于想象、幽默趣味。

《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中的旋律，運(yùn)用音階式的進(jìn)級(jí)手法，追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì)，使旋律流暢地向前進(jìn)行，帶給人安靜平穩(wěn)的情緒，與市民及民間音調(diào)的聯(lián)系更為緊密。在旋律的緊張性上適度加劇，使音樂保持張力；通過旋律線的三度跳進(jìn)自然造成強(qiáng)烈的戲劇性效果，而且旋律更具有主題性質(zhì)，孕育出豐富樂思的技巧，給予音樂更多的發(fā)展空間。由于受古典主義影響較深，海頓在《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，充分利用民謠性的曲調(diào)、民間音樂要素的運(yùn)用、對(duì)話式的樂句方式等，注意旋律的一貫性，樂句行進(jìn)明朗暢快、干凈利落。因此旋律音程趨向協(xié)調(diào)，追求音樂的平衡與和諧。

2 節(jié)奏的藝術(shù)

節(jié)奏是音樂的律動(dòng)和脈搏，是樂曲的重要基礎(chǔ)。節(jié)奏是一種連續(xù)運(yùn)動(dòng)，它作為一種組織性因素，是作曲家通過精心設(shè)計(jì)用以表現(xiàn)樂思的手段。一部作品的性格及旋律在很大程度上依賴于節(jié)奏的形態(tài)。

律動(dòng)是海頓的性格所在。海頓奏鳴曲中的節(jié)奏復(fù)雜多變，并具有恰當(dāng)?shù)穆蓜?dòng)感，這種律動(dòng)感更多的是靠有機(jī)的節(jié)奏來完成，依靠音樂內(nèi)在的本質(zhì)。在《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，海頓匠心獨(dú)運(yùn)地采用了多種節(jié)奏型，不但給人明朗富有生命力的印象，而且體現(xiàn)了他機(jī)智幽默的創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格。在這首作品中，當(dāng)遇到復(fù)雜的節(jié)奏形態(tài)時(shí)，律動(dòng)銜接特別連貫，使聽者清晰地感覺到樂曲的流動(dòng)和變化，并始終貫穿著音樂給人一種自然的感染。如在第二樂章中，他突破了樂曲中的正常節(jié)奏，切分節(jié)奏的強(qiáng)弱拍倒置，推進(jìn)了情緒的發(fā)展，給音樂以緊張和不穩(wěn)定的別致的節(jié)奏效果。與此同時(shí)，他又增強(qiáng)了節(jié)奏的力度，給旋律以更強(qiáng)烈的戲劇表現(xiàn)力。

在《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，海頓喜歡使用兩種形式的休止：一是在句末或樂節(jié)末采用休止，使樂曲句法清楚，既加強(qiáng)了語氣，又深化了感情；二是有規(guī)律地采用強(qiáng)拍的休止，以形成動(dòng)力性的、緊張的節(jié)奏效果，豐富了曲調(diào)的節(jié)奏，進(jìn)而運(yùn)用休止推動(dòng)旋律不斷向前發(fā)展，使旋律的表達(dá)充滿新意，像一個(gè)可愛的少女抒發(fā)著細(xì)膩的感情，隨后又表現(xiàn)出明朗愉快的情緒。

3 和聲的藝術(shù)

在維也納古典樂派的作品中，器樂創(chuàng)作的思維方式自然地產(chǎn)生出一種和聲與旋律互相依存、融為一體的新主調(diào)音樂風(fēng)格。由于強(qiáng)調(diào)對(duì)比，和聲活動(dòng)的緊張性日益突出，并變得越來越豐富，而和聲的張弛也成了音樂的中心，形成了界限分明的主題和樂段。因此，鋼琴音樂風(fēng)格上的演變表現(xiàn)在從多聲部的復(fù)調(diào)對(duì)位形式轉(zhuǎn)入以旋律為主的主調(diào)和聲形式。

海頓作為維也納古典樂派的奠基人物，繼承并創(chuàng)造性地發(fā)展了在巴洛克晚期及洛可可時(shí)期的和聲風(fēng)格，加強(qiáng)了樂曲的收束感。而作為歷史的繼承者，他在以主調(diào)音樂寫作為主的基礎(chǔ)上，受到前輩們復(fù)調(diào)寫作技術(shù)的潛移默化，在功能和聲的基礎(chǔ)上使復(fù)調(diào)手法發(fā)展，基本和聲語匯也得到豐富和擴(kuò)大，形成對(duì)位化和聲；在音樂進(jìn)行上中形成對(duì)比，使音樂寫作具有極大的創(chuàng)意性，和聲語言富于動(dòng)力，烘托出旋律形象的表現(xiàn)力和美感，成為后世作曲家和聲寫作的基礎(chǔ)。

在《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，海頓恪守了古典和聲框架，使用了主持續(xù)音、屬持續(xù)音來強(qiáng)調(diào)主功能或?qū)俟δ艿倪M(jìn)行，使持續(xù)不斷的離調(diào)在音樂的展開和連接過渡部分帶來鮮明的變換，給音樂渲染出閃閃發(fā)光的效果，使簡(jiǎn)單的和聲復(fù)雜化，給樂曲增添了新的色彩。

三 《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的藝術(shù)審美特色

歐美音樂在18世紀(jì)中葉經(jīng)歷了美學(xué)思想、審美趣味的轉(zhuǎn)變、作品曲式的創(chuàng)新等，促使了巴洛克時(shí)期逐步向古典時(shí)期過渡。古典主義的審美觀講究秩序，崇尚理性，注重旋律，在音樂史上占有重要地位。海頓的《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是以克羅地亞起源的舞會(huì)的悅耳音調(diào)為依據(jù)創(chuàng)作的，作品旋律美妙流暢、格調(diào)清新淡雅、節(jié)奏輕快幽默，獨(dú)有的幽默、睿智與平和的音樂藝術(shù)風(fēng)格，充分展現(xiàn)了海頓充滿了古典主義獨(dú)特的美感，也體現(xiàn)了海頓音樂所獨(dú)有的美感。

1 和諧的形式美

古典主義音樂追求最完美的秩序和形式，海頓的音樂則是站在理性主義的基礎(chǔ)上，用他獨(dú)有的睿智來展現(xiàn)美好事物的壯麗。在《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，我們可以看到典型的古典時(shí)期的和諧與對(duì)比的形式美。理性的節(jié)制是古典時(shí)期崇尚的一種美學(xué)原則，它符合人的心理活動(dòng)規(guī)律的和諧體現(xiàn)。

海頓注重理性，但講究感情的抒發(fā)，他避免過多的動(dòng)力性音樂造成的高度緊張，力圖給人心理平衡的和諧審美體驗(yàn)。如在《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，一個(gè)不協(xié)和和弦的出現(xiàn)會(huì)讓人產(chǎn)生緊張感，一連串的跳進(jìn)會(huì)產(chǎn)生情緒上的激動(dòng)，同時(shí)心理會(huì)產(chǎn)生對(duì)協(xié)和性和弦的期待，消除原先的緊張感而獲得心理的滿足，增強(qiáng)心中的緊張度，使音樂會(huì)在緊張與松弛中產(chǎn)生美的旋律，從而讓聽者在心理上獲得愉悅的審美體驗(yàn)。在海頓的《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中，能明顯地感覺到感情的抒發(fā)與理性的節(jié)制，始終充滿了和諧美。例如：第一樂章的主題用輕快的旋律線條以弱的力度奏出，同時(shí)隨著音區(qū)的漸漸走高推動(dòng)情緒，緊接著連續(xù)兩小節(jié)的下行模進(jìn)，使剛推動(dòng)起來的情緒又平靜下來，接著重復(fù)主題旋律，且以強(qiáng)的力度奏出，然而激動(dòng)并未持續(xù)，在句末運(yùn)用連接性的語句使音樂很快轉(zhuǎn)到副題，以一段流暢的音樂漸漸轉(zhuǎn)向平靜的旋律。海頓對(duì)音樂藝術(shù)更注重“張弛有度”，始終保持著自我節(jié)制的態(tài)度，這種節(jié)制的態(tài)度造就了音樂的和諧。如《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》始終讓音樂與情感和諧地交織在一起，以優(yōu)美的旋律、悅耳的音調(diào)體現(xiàn)的和諧美吸引人，以真摯的情感、純真的情懷征服聽者。

2 優(yōu)美的旋律

從音樂審美的心理角度來看，旋律的跳進(jìn)形成音樂氛圍的一種不協(xié)調(diào)，使人產(chǎn)生心理緊張感，而正是這種緊張感滿足了人的審美愉悅。海頓的音樂蘊(yùn)藏著豐富的旋律天賦，他善于抓住每一個(gè)動(dòng)機(jī)，使優(yōu)美的旋律從他的筆下滔滔不絕地流出。他是音樂的建設(shè)者，他的音樂是幽默健康、清新典雅的，而這都得益于海頓正直、樂觀、開朗的個(gè)性，對(duì)人道主義有崇高信念，對(duì)生活充滿信心。《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》充分表現(xiàn)出海頓明朗的感情和樂觀的信念，這首作品的三個(gè)樂章，每一個(gè)樂章都有自己獨(dú)有的音樂性格。作為一位旋律大師，海頓擅于用音樂描繪情感、烘托氣氛，擅于通過不同的旋律表現(xiàn)自己內(nèi)心堅(jiān)定的信念，樂觀是貫穿這首作品始終的一個(gè)重要精神因素，非常貼近古典主義的人文精神。

《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章典雅規(guī)范，輕盈的節(jié)奏讓人一直沉浸在歡樂的情緒中，其旋律始終是華麗流暢的，隨著音符的流淌，樂觀的信念自然地表現(xiàn)出來，音樂的愉悅情緒貫穿全曲的始終。由主題動(dòng)機(jī)發(fā)展變化的旋律充分肯定了主題的性格，表現(xiàn)出了樂觀的精神，明亮的音色如同百靈鳥的歌聲般悅耳，輕快的旋律不禁讓人面帶微笑，使人豁然開朗，給音樂帶來積極的因素；第二樂章是整首協(xié)奏曲中最高貴、優(yōu)美、迷人的樂章，抒情的旋律流光溢彩，猶如潺潺小溪悠悠向前流淌，樂觀的情緒在這一樂章是通過含蓄委婉、悠揚(yáng)曲折的方式表現(xiàn)出來的。主題旋律吸收了歌劇中宣敘調(diào)的某些表現(xiàn)特性，模仿人講話聲調(diào)的自然起伏，其明顯的大調(diào)音樂暗示了樂觀的音樂精神，盡顯了優(yōu)雅和端莊，在深情中流淌著動(dòng)人的旋律。海頓的作品以機(jī)智幽默著稱，第三樂章是該作品中最為活潑的一個(gè)樂章，可堪稱該協(xié)奏曲中機(jī)智的典范。海頓具有非常神奇的想象力，以至于一個(gè)小小的動(dòng)機(jī)在他手中都能大放光彩，從而帶來意想不到的喜劇效果。他的喜劇效果如同智者的思維，旋律輕松簡(jiǎn)潔，既有前后的邏輯，又有敏捷的跳躍，透過精致的句子流淌出雀躍的情緒，表現(xiàn)出樂觀的性格。

綜上所述，通過本文對(duì)《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》的分析和探討，我們可以總結(jié)出海頓在其社會(huì)和生活的影響下，有自己獨(dú)有的音樂思維，其音樂中所體現(xiàn)的理性與節(jié)制代表了古典主義的音樂性格與靈魂。而在《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》這首作品中，海頓打上了自己的烙印，使該作品具有相當(dāng)高的音樂審美價(jià)值。

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