論古箏音樂演奏的舞臺藝術美

摘要 古箏是一個具有表現力的樂器，一首樂曲只能通過演奏家的表演，才能被賦予鮮活的生命，其表演區(qū)就在舞臺空間上。因此，古箏的演奏要特別注重它本身特有的舞臺藝術美。而古箏演奏時舞臺藝術的美感不僅來自于音樂，還包含了表演者本身的舞臺形態(tài)以及情態(tài)給聽眾帶來的藝術享受。

關鍵詞：舞臺形態(tài)美 舞臺情態(tài)美 舞臺音色美 中圖分類號：J632.32 文獻標識碼：A

古箏是一件非常古老的民族樂器，在戰(zhàn)國時期的秦國就廣為流傳，所以又被稱為“秦箏”，距今已有著兩年多年的歷史了，古箏在各個不同地區(qū)流傳發(fā)展，并以各個地方的民間音樂風格為依據，不斷吸收地方民間音樂的特色發(fā)展，行成不同的古箏流派。隨著民族音樂的發(fā)展，古箏也成為了人人皆知人人喜愛的一件樂器，越來越多的人開始認識和學習古箏。古箏是一個具有表現力的樂器，一首樂曲只能通過演奏家的表演，才能被賦予鮮活的生命，其表演區(qū)就在舞臺空間上。因此，古箏的演奏需要特別注重它本身特有的舞臺藝術美。而古箏演奏時舞臺藝術的美感不僅來自于音樂，還包含了表演者本身的舞臺形態(tài)以及情態(tài)給聽眾帶來的藝術享受。

一 舞臺形態(tài)美

古箏演奏時的美感不僅僅是來自演奏家的高超水平，視覺上的美感也極為重要。視覺上的美感不僅直接關系到音樂的聽覺效應，還通過聲音和視覺的融合強化了音樂美感。演奏者準確傳神的身姿、手勢、指法和演奏時的眼神、形態(tài)等視覺效果，對音聲的創(chuàng)造和傳達，對聽眾的吸引和領悟都至為重要。而且在流暢的演奏時，演奏者那如詩如畫、充滿了節(jié)奏感和旋律感的身體動作本身就是一曲視覺上的美妙音樂。在演奏時，流動的聽覺美感和古箏演奏者表演的視覺美感相得益彰，聽覺上的音樂感覺外化為視覺形象，會讓聽眾發(fā)現演奏的表演美和所展現的音樂美已經進入了一個出神入化的審美境界。

但古箏在演奏的同時也受到了舞臺空間的局限，因此在形態(tài)表演上不能像戲劇影視演員一樣太過于依靠形體動作，必須是更多的以演奏者本身的音聲、神情為主，聽眾則會更為直接的把演奏者的動作舒展流暢與否納入演奏是否完美的審查標準。因此，演奏者在演奏時的形體表演必須簡靜、純正、質樸、恰當，動作收放自如，準確到位，不能過于追求形體效果而導致其動作過火或過靜。演奏者準確傳神的身姿、手勢、指法和眼神等，對音聲形象的創(chuàng)造和傳達，對聽眾吸收和領悟音樂形象都至關重要。如前所言，演奏者表演時那充滿了節(jié)奏感的身體形態(tài)本身就是一首動態(tài)的樂曲。當流動的音樂和演奏者的動態(tài)美感相得益彰時，這種交相輝映的視聽效果就會讓古箏表演進入一個美輪美奐的新境界。

演奏者表演時的動態(tài)美主要來自于正確的演奏姿勢。演奏姿勢不僅僅是單純的形體要求，它更直接的關系到演奏者表演時各種技能是否能正常發(fā)揮。當姿勢正確時，演奏者的每一個動作都是由全身各個部位互相配合完成的，極其自然協調，演奏渾然天成，對表演起到事半功倍的輔助作用。而錯誤的姿勢則會導致演奏者身體緊繃，毫無意識的運用力量，導致事倍功半甚至影響到具體的演奏效果。因此，古箏表演必須要求做到姿勢正確。

古箏演奏的正確姿勢應該是：演奏者坐在琴面偏右，上臂垂直，小臂平伸，胸部挺起，眼看琴面；左腳稍前，右腳稍偏后，平放在地上；上半身可因高低音區(qū)的變換而有微小的動作變換。演奏者應該養(yǎng)成一個端正而自然的演奏姿勢。如果不齊，外觀也很難看。演奏時應做到衣冠整齊，身正體恭，神清志朗。這樣既可以突出演奏者本身的視覺美感，從而更突出音樂的形象，提高音樂的感染力，又能讓演奏者自身能以更良好的身心狀態(tài)投入到演奏中去。

收器樂表演的先天限制，樂曲演奏時演奏者的神態(tài)變化不需要像戲劇演員那樣大起大落，夸張強調，而是強調在神情貫注于音樂之中時起伏，在精微細密處顯露變化。而聽眾可以通過仔細聆聽、觀看和感受演奏者的一舉一動，從而在演奏過程中感受到演奏者是如何精神集中的表現樂曲情緒、反映音樂情感變化的。

例如古曲《將軍令》，樂曲通過一串密集的音，加上多種指法結合的演奏，描寫出古代將軍沙場點兵，戰(zhàn)場上奮勇殺敵的情節(jié)。演奏者的神態(tài)既不能始終如一，紋絲不動，也不能陰晴不定，變幻無常，而應該隨著音樂的發(fā)展進行變化，例如，眼神和面容可以對應曲調等有所變異，身體也不能讓人感覺軟弱無力，要挺直腰板，如同自己此時此刻就在面對滾滾狼煙。在整個的形體方面應當以輕重緩急、強弱頓挫等形式的節(jié)奏感和蘊含其中的韻律變化為基本形態(tài)，既形成外在表演形態(tài)的形體美，又與整體身心和全部音樂統一為整體美。這首樂曲之意就是要表現出戰(zhàn)場那波瀾壯闊的場面，因此演奏者在彈到慢板的段落時一定要連貫，從而體現出將軍勝券在握的景象。高潮部分面部表情就不能無動于衷了，也要想象自己四周金戈鐵馬殺聲震天。這樣的演奏形象更能給聽眾一種視聽合一的欣賞感受。

二 舞臺情態(tài)美

在器樂舞臺表演時，音樂表演中舞臺形象的創(chuàng)造即來自表演者通過演奏主動創(chuàng)造，也來自聽眾的聆聽樂曲后結合本身感受進行的創(chuàng)造。聽眾的感受就是表演效果的直接反應，是檢驗音樂美表演成敗的客觀標準。因此，演奏者在表演時不僅僅需要通過形體動作等在聽眾面前創(chuàng)造音樂形象，還需要通過自身演奏時的情緒變化去調動聽眾的積極性，讓聽眾主動參與到音樂形象的創(chuàng)造中來。但是也要注意，演奏者不能僅僅滿足對音樂情緒的自我陶醉和自我欣賞，還應該將自己的音樂情緒融入到樂曲演奏中，要讓樂曲帶著自己的情緒，跟樂曲產生共鳴，然后用自己的情緒去感染聽眾，跟聽眾交流，眼中有聽眾，心中有聽眾，積極調動聽眾情緒，創(chuàng)造良好的舞臺效應。

要與聽眾互動，演奏者就要調整好自身情緒和樂曲情緒，一方面，用自身情緒吸引聽眾進入音樂，使之主動創(chuàng)造音樂主體形象；另一方面，用樂曲情緒帶動聽眾豐滿音樂主題形象。一個好的演奏者，往往站上舞臺就開始把表演與聽眾進行緊密關聯，他會通過自身情緒的變化與聽眾隨時交流，感染聽眾的情緒。雖然觀眾不能動手彈琴，但是要讓他們也感受到樂曲中的溫柔、悲亢、憤怒等復雜感情，這樣才能讓聽眾充分體會古箏表演的美感。

有的演奏者在表演時，僅僅只注重跟聽眾的交流而忽視了演奏本身的樂曲情緒，這其實是舍本逐末的方法。樂曲感染聽眾的前提是演奏者自身先被樂曲的情緒感染。當演奏者和樂曲情緒協調一致時，就在創(chuàng)造音樂美，就是面向聽眾與其心心相印，緊密交流，這時聽眾就容易投入到音樂中受到感染，并當場表現自身的情感反應。聽眾良好的反應與演奏者的情緒形成情感輻射，從而又推動演奏者的表演，升華表演之美。如此交互作用、彼此推動、臺上臺下，音樂表演的創(chuàng)造者和接受者，彼此情緒直接碰撞，更能讓聽眾陶醉難忘。

演奏者表演時要始終抓準聽眾情感回應的火候，進行良好互動，要鼓勵其表達自己的情緒。在樂曲和演奏者情緒的感染下，聽眾會情不自禁的對表演作出評判，例如，有的觀眾在表演后甚至表演尚未結束時鼓掌叫好，要求再來一次等。這種正面的情感回應會極大鼓勵演奏者，使其積極性和自信心倍增。而這種良好的互動會讓演奏者發(fā)現能引起聽眾主動交流、引發(fā)聽眾情緒共鳴的契合點。音樂表演和劇場效應交互輝映，演奏者和聽眾的情緒也更為一致，在互相碰撞中，古箏演奏的創(chuàng)造力及其功能的發(fā)揮就會不斷得到升華。

樂曲《秦桑曲》這首曲子改編自詩人李白的《春思》：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時！春風不相識，何事入羅幃？”樂曲繼承了詩歌里的眷戀之意，描述了深情的女子思念家鄉(xiāng)、思念親人，盼望早日與家人團聚的迫切心情。在演奏者彈奏時應注意通過自身情緒的變化，在曲調的委婉、纏綿、激情之中表現出深埋在曲調里的委婉中有哀怨、激動中有抒情的起伏，從而更好地把這種情緒帶給聽眾、與聽眾產生互動，讓聽眾能在欣賞這首曲子的同時更深的體會琢磨音樂蘊含的美。

三 舞臺音色美

雖然舞臺形態(tài)、舞臺情態(tài)都能讓聽眾體會到古箏演奏的美感，雖然古箏演奏的美感需要演奏者的身體形態(tài)、感情投入來烘托、來傳達，但是聽眾感受到的音樂形象美，主要還是來自演奏者指尖彈出的動人旋律。

一首樂曲的演奏實質上就是創(chuàng)造美、表演美，這種表演美來自演奏者的形態(tài)、演奏者的一顰一笑，但主要表現在古箏的聲音美上。對于演奏者來說，將古箏的音色彈純彈明亮是使聲音產生美感的關鍵之一。好的音色為優(yōu)美的樂曲錦上添花，劣質的音色卻遮掩了曲子的光彩，破壞了樂曲本身的流暢，彈奏起來很不舒服，聽眾聽著也很難受。

古箏的音色特點為：高音區(qū)清脆明亮，中音區(qū)悠揚柔和，低音區(qū)渾厚深沉。但演奏時對音色的要求很簡單，就是“純凈”。這是一個通用標準，也是一個很難達到的音色標準。要解決這個問題，弦上的擊弦點和指甲的觸弦點都要求準確。如果指甲的觸弦點太前或太后都容易觸及相鄰的音，而且會造成音色太薄或太厚。古箏音色的圓潤度很大程度上是取決于指尖與琴弦相互作用的一瞬間，在這個瞬間里會產生指尖對弦的作用力和琴弦對指尖的反彈力，所以需要對指尖有良好的控制才能彈出圓潤的音色。

在實際演奏中，根據演奏手法的區(qū)別，音色的變化也是多樣而靈活的，有時純凈、流暢、活躍；有時細膩、典雅、圓潤；有時明亮、豪邁、剛勁。熟練地掌握演奏手法，根據樂曲需要靈活地變換音色，對于提高音樂演奏水平起著至關重要的作用。

演奏古箏樂曲時，感情的投入多少也是影響音色的重要因素之一。對于抒情委婉的樂段，如果演奏者用心去感受，就會知道音色絕對不能彈的太強；反之，悲壯而很有激情的樂段，就需要演奏者加大力度來表演，使樂曲聽起來更有鼓動性。為了能更好地把握住一首樂曲音色的強弱，演奏者必須要熟悉自己演奏的樂曲。演奏一首樂曲其實就是對樂曲進行二度創(chuàng)作，所以在情緒、強弱、節(jié)奏等要素上必須依據原作的要求，從樂曲的聲音到樂曲的感情到樂曲的意義，通過自己的感悟，加上實際操作、表演，創(chuàng)作出自己心目中恰如其分的聲音形象來。熟悉與感悟作曲家的原作，實際上就是對藝術創(chuàng)作過程中的藝術感受進行積累和再創(chuàng)造，掌握原作的演奏手法，體驗蘊涵于樂曲中的感情，熟悉作品里的社會背景，再結合自己的生活感受進行融合重鑄，最后成型為腦海中的音樂形象，再通過自己的構思和分解重組音樂，就已經成為了打上演奏者個人烙印的，或者說是由演奏者創(chuàng)作出來的嶄新音樂形象了。

古箏演奏和歌唱家有相似之處，都是通過聲音來表達樂曲中的感情和作曲家、演奏者的內心感受。音樂以聲音塑造情感形象，雖然目的是使身心愉悅，卻須注重于創(chuàng)造音聲之形，才能達到讓聽眾心有所感的目的。古箏演奏必須創(chuàng)造有形之聲，演奏者在二度創(chuàng)作中就是要以自身的淬煉，把曲譜上無形之聲化為聽眾心中的有形之聲。演奏家對同一樂曲的反復演奏，雖然每次都有新創(chuàng)造，都有新變化，但音樂之形、之情、之神還是基本穩(wěn)定的，萬變不離其宗，還是需要植根音樂本身的演奏，才能表達出樂曲的內涵。

古箏的曲目千變萬化，但是在舞臺表演時只要做到形態(tài)、情態(tài)、音色幾個方面的統一協調，就能夠創(chuàng)造出良好的舞臺效果，讓聽眾得到真正的藝術享受。

總之，從事古箏演奏以后，知音解意是懂得創(chuàng)造表演美的最重要一步。在對原作的知音、明趣、解意進行了充滿自我獨創(chuàng)性的藝術再造之后，最為重要的便是具體表現，也就是實際演奏，從事表演創(chuàng)造了。樂曲之間情、趣、意等一切內容和形式的要素全都統一于樂音運動的聲音美之中，樂曲演奏的表演美創(chuàng)造自然也就集中于聲音美之上。雖然聲音難以造型，但特有的旋律線、音色、節(jié)奏、輕重、高低、粗細等的變化，自然而然地會經由演奏者的演奏，通過聲音使之在聽眾的心中呈現出鮮明而動人的形象。

參考文獻：

[1] 曹永安、李汴：《河南板頭箏簡介》，《曹東扶箏曲集》，人民音樂出版社，1981年版。

[2] 曹永安、李汴：《幾種獨特技巧介紹和定音、演奏符號說明》，《曹東扶箏曲集》，人民音樂出版社，1981年版。