論舞蹈的特性及其審美特征

摘要 舞蹈是一項以美為本質的綜合性藝術，凝聚了音樂、美術等多種藝術的優點，具有自身的特點及審美特征。本文試圖通過對舞蹈的特性及其審美特征的分析說明，舞蹈不僅是一門表演的藝術、情感的藝術、音樂的藝術，也是一門舞臺的藝術。

關鍵詞：舞蹈 內涵 表演 情感 音樂 舞臺 中圖分類號：J70 文獻標識碼：A

舞蹈是一項綜合性的藝術形式，它既具有時間性又具有空間性，它把音樂、動作、樂器等融合在一起，是人們文化生活的一部分，但又以生動形象的方式再現生活，以美的藝術效果帶動與感染觀眾。任何一部舞蹈作品都要由多種因素構成，它是內容與形式的完美結合，還要有情感、舞美等因素為其增添亮色。優秀的舞蹈作品，一定是這些優秀因素的完美結晶。

一 舞蹈的內涵

舞蹈作為重要的藝術之一，它具有重要的社會功用。它不僅是人們娛樂的方式，更具有教育的作用：舞蹈通過其藝術表演，以美的形象感染觀眾，激發人們崇高、向上的精神力量，這就要求舞蹈重視內容的選擇。優秀的舞蹈首先要有優秀的主題與題材，以及由此而產生的美好意蘊。

舞蹈在進行編排之前，首先要進行選題。可以入題的內容非常廣泛：自然中的自然景物或形態萬千的動物；民間流傳的神話寓言或民間故事；現實生活中的人或事；古代人們生活的情形，只要是具有積極社會意義的題材，都可以提煉出美好的藝術形象，可以對其進行藝術的編排。當然，真正能進入藝術領域的還需要不平凡的題材，題材新奇才能更好地引起觀眾的注意，而最好的題材則是新奇之中蘊含著平凡，因為“陌生引起注意，熟悉產生共鳴”。

在追求藝術美的前提下，舞蹈作品更注意主題的挖掘。一般來說，舞蹈作品要能反映廣泛的社會現實中動人的篇章，能凸顯社會精神、時代風貌。而優秀的舞蹈往往既有深厚的歷史文化底蘊，又能敏銳捕捉時代的特性，它或者能反映一個時代特定時期人們的普遍情感，或者超越時空界限反映人同此心、心同此理的普遍人性。如我國著名歌舞《東方紅》反映了我國人民爭取自由與民主，建設理想家國的時代情感；《絲路花雨》反映了中外人民建立美好友誼的主題；《梁山伯與祝英臺》反映了青年男女對美好愛情的追求?？傊?，舞蹈作品不僅是美的，更是善的。舞蹈還要有其教育的功能，能通過有血有肉生動感人的藝術形象真實地反映豐富的社會生活，反映人們在各種社會關系中的本質，表現時代前進的要求和歷史發展的趨勢。西方文藝理論者認為悲劇可以起到凈化的作用，可以通過激發憐憫或恐懼的情感使人的心靈得到凈化。悲劇既讓人認識到自己的過失可能會造成較壞的效果，又給人以英雄的力量，感受到英雄勇于承擔責任的偉大意識；喜劇則以其笑聲來諷刺人性的弱點，進而改善人性。無論如何，舞蹈藝術都要以其深刻的主題、豐富的意蘊作為其強大的內核。

但舞蹈如何能更好傳達其意蘊，還是有其原則和方法的。中國與西方有著不同的文化傳統、不同的哲學基礎、不同的文藝理論思想、不同的生活習俗，因此編排不同對象的舞蹈要尊重各地方的文化情況。我國傳統文化強調“詩言志”，作為舞蹈則相應重視教育功能與審美功能的結合，強調“團圓”的美好結局；同樣在編排舞蹈時，也要考慮這個要素。當然這并不是要求舞蹈一定要墨守成規，創新的藝術更會受到人們的青睞，但在打破傳統的文化習慣時，要考慮觀眾的情緒。

二 表演的藝術

有了優秀的主題，表演才是對主題更好的提升，是畫龍點睛之筆。沒有進入表演的舞蹈只能是死板的劇本，有了表演的藝術，舞蹈才成為鮮活的瑰寶。

舞蹈作為表演有以下幾個注意的因素：

（一）演員

舞蹈是美的藝術，因此演員要符合舞蹈劇作的需要，要有藝術的要求。通常男演員要有矯健的身軀，女演員要有優美迷人的曲線（特型演員除外），這是對自然美的要求。演員還要有藝術內涵美，即他或她能有優秀的表現力、豐富的創造力。只有這樣，演員才能很好地傳達出劇作的精神實質，才能起到對劇作的意會并言傳。

（二）舞蹈語言

對于舞蹈來講，動作就是其語言，舞蹈通過一連串的動作傳達著主旨。舞蹈動作與一般的行為動作不同，它有其審美的特性。首先，舞蹈動作要有音樂性，要按音樂的有韻律的動作來傳達人的內在心態。音樂強調的是音節的強弱、長短、高低等，舞蹈動作也相似，它要求動作的強弱、快慢、幅度的大小等。舞蹈動作要干凈利落、整齊豐滿、自然流暢，不能拖泥帶水，不能生硬死板。其次，舞蹈動作具有象征性。舞蹈實質上是無聲的語言，但它的符號性與暗示性不像語言符號那樣非常明確。它常通過一系列的動作表達一種感情或一種想法，動作具有象征性。觀眾通過審美解讀來理解舞蹈的意義。如有的舞蹈通過許多演員兩腿的快速跳動，加上手臂快速的慶祝動作，表現愉悅的心情；有的通過對動物形態的描摹代表動物的出現等。舞蹈語言是舞蹈的生命活力的體現，它使舞蹈獲得了非常強的藝術感染力。而舞蹈編排的基礎是舞蹈語言即舞蹈動作的編排。

（三）舞蹈造型

舞蹈造型是指舞蹈演員的個體動作形態及舞蹈隊形、路徑及整體的變化形態。它是動態與靜態相結合的過程。舞蹈造型同樣要遵循美的藝術原則，這是其最根本的原則。從整個構圖來看，舞蹈造型編排有以下幾種方法：

1 分散與集中。分散是指演員盡量占滿表演空間，以展現總體風貌；集中指演員及動作集中在一起，起到特寫的效果。優秀的舞蹈作品，都會是分散與集中的有機統一。

2 整齊劃一。這是舞蹈動作的基本要求，尤其是三人以上的舞蹈，集體的動作常常要節奏鮮明、整齊劃一，以實現動作的和諧之美。

3 平衡與對稱。演員在舞臺上的表演，要以舞蹈中心作為動作擴散的中心，以此為圓點前后左右要形成對稱，要形成平衡。這樣的舞蹈造型才會讓觀眾感到畫面的穩健、協調。

4 多樣統一。舞蹈造型按以上三種方法進行編排，但又不能被這三個方法束縛。藝術追求創新是藝術的本質要求。舞蹈在造型上還要敢于打破規則，形成強烈的藝術效果。但無論有多少中變化，都要歸于前三個方法。

三 情感的藝術

有了優秀的藝術造型，有了舞蹈的動作編排，如果沒有情感的體現，其藝術價值會大打折扣，尤如一盞華麗的燈，不能放出光芒。舞蹈演員首先要深刻領會角色的情感要求，這樣才能以自己的動作與造型再現人物的內心世界，也才有可能進一步反映出生活的廣度和深度。優秀的舞蹈演員，其外在形象與內在情感是和諧統一的。演員一定要注意，他或她所表現的不是個人的情感，不能離開角色來傳達喜怒哀樂，不能以炫耀自己的個人藝術為中心，在舞臺上，他或她與角色是一體的。表演者在進入角色前，要實現個人情感向角色情感的轉化，做好情緒準備與心理準備，然后完成角色轉化。接著要進入角色情感的表演與創作過程，這個過程表演者可以進行想象，如《巴黎圣母院》中埃斯梅拉達受刑一段，可以想象其各種際遇，以展現其痛苦與憂傷?？傊?，飽含情感的形象才更是藝術美的形象。舞蹈的動作有時使用夸張的方法，如果沒有情感的融入，這樣的動作只能是技術性的、機械的一般動作，并不能喚起觀眾的情緒。而加入了情感的動作，即使不是夸張的，也會有效地調動觀眾的情感。

舞蹈有了情感，尤如黑暗的世界有了光明。但是情感的投入并非越多越好、越濃越好，還要有所約束，要恰到好處。過于弱的情感，好像不足的光亮不能照耀黑暗的世界，不能激發觀眾的情緒；而過于強的情感，又會顯得非常虛假，舞蹈形象不能折服觀眾。因此，演員要學會把握情感的尺度。

四 音樂的藝術

舞蹈離不開音樂，舞蹈本身屬于視覺藝術，而音樂就是聽覺的藝術，只有把二者結合起來，才是有聲有形的藝術。

舞蹈中的音樂，對舞蹈有至關重要的作用。在傳達舞蹈情感方面，它以聲音的方式，起到加強或配合情感的傳述作用。音樂還可以起到組織動作、聯結動作、加強動作的作用。

音樂對于舞蹈表演起著非常重要的烘托作用。舞蹈的質量在很大程度上取決于音樂的形象化、豐富性及其表現力。很多人認為音樂在舞蹈中居于從屬地位，這是意在強調舞蹈的重要性，但是音樂不僅僅是從屬地位，它不僅僅是舞蹈動作的標志。有時編劇要根據音樂來編排舞蹈動作、安排情節。著名舞劇編導扎哈羅夫曾指出：“任何音樂都可以舞蹈和應該舞蹈，作曲家應該懂得和理解舞蹈，當然還需要熱愛舞蹈，舞蹈音樂是有情節化、形象化、充滿熱情的，因音樂旋律的存在才能引起舞蹈旋律的誕生。舞蹈和音樂一樣，沒有旋律是難以想象的。”

例如，著名的舞蹈《天鵝之死》，就是根據《天鵝之死》音樂的風格去尋求舞蹈的風格的。音樂作品風格寧靜優美，舞蹈作品中的舞蹈動作也要舒緩和諧、簡潔純凈，這才能表現天鵝對生命的熱愛。當然，有時也要根據舞蹈作品來進行音樂創作。尤其是現代舞蹈的編導們，他們通常先創作舞蹈的基本情節與動作，然后再進行音樂創作，使音樂更好地服從于舞蹈的編排。

舞蹈中的音樂受到舞蹈的限制有其自身的特點：其一，音樂要有鮮明的主題，要能為舞蹈服務，并且音樂自身有舞蹈的特點；其二，舞蹈音樂按舞蹈動作的發展進程來展開，從序曲至結尾，層層推進，對舞蹈動作起到輔助與推動作用；其三，舞蹈音樂的結構與舞蹈本身要完全融為一體。觀眾通過音樂實現對舞蹈的進一步情感體驗，可以說音樂進一步在解讀舞蹈的內涵。

五 舞臺的藝術

舞蹈是一門舞臺的藝術，除了作為主體因素的人之外，還要有與之相配合的舞臺因素。這些因素包括服飾、燈光、背景、道具等。它們都從各自的角度參與了舞蹈的表演，并對舞蹈的藝術效果產生一定的影響。

1 服飾美。舞蹈服飾要符合舞蹈演員的身份，它本身就是一種無聲的語言，通過演員的服裝，觀眾可以知道角色的大概身份、時代、民族及地域等內容。舞蹈服飾是舞蹈內容的有機部分，它與舞蹈表演融為一體。它對舞蹈風格的形成有幫助作用，如蒙古族舞蹈，一定要著蒙古袍，維爾族舞蹈也要穿維吾爾族服裝，這時服飾與舞蹈的每個動作都是適應的。蒙古族舞蹈中的聳肩、抖肩及表達騎馬的揚鞭等，都可以讓觀眾體會到在遼闊的草原躍馬奔馳的情景；維吾爾族舞蹈的主要特點是身體各部位的動作同眼神配合傳情達意，而維吾爾族服裝則是以精美的裝飾與舞蹈動作的精細相一致。舞蹈服裝通過其造型，以不同的色彩來烘托不同的情感。但舞蹈服裝常常采用夸張、濃縮甚至虛擬等方法去設計與眾不同的風格，要與日常生活中的服裝有一定的區別。但無論如何，舞蹈服飾一定要與舞蹈表演相適應，使服飾成為舞蹈的一部分。

2 燈光美。燈光在現代舞蹈中越來越重要，尤其是在構造布景、營造氣氛方面的作用越來越明顯。20世紀舞蹈的燈光使用是有限的，主要用來聚焦人物，吸引觀眾的注意力。進入21世紀以來，現代科學技術高度發展，計算機控制下的燈光可以變化萬千，像魔術一樣大大提高了觀眾的可視性。燈光可以充分利用其不同色彩形成冷色調、暖色調，可以制造舞蹈所需要的不同布景。總之，燈光可以起到深化主題的作用，也可以增強舞蹈美的效果作用。

3 背景及道具美。舞蹈背景及道具也有其發展的歷程。如上世紀采用寫實主義方法，選出典型的有代表性的實物以表明時代特征、社會背景。進入21世紀以來，則用現代主義方法構造舞蹈背景及進行道具布置。如舞劇《阿炳》的舞美師就利用高大的巨柱、隱約的中式落地窗、垂掛的布條，以比較抽象的、虛化的表現方法營造了一個空曠、神秘、威嚴的氛圍。現代主義的象征性與隱喻性給觀眾以新奇的感覺，也恰好符合舞蹈的象征性，它們共同構成了舞蹈所追求的舞美效果。

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