從審美角度試析聲樂表演藝術

摘要 聲樂表演是聲樂作品與聲樂欣賞的紐帶，聲樂藝術成敗的重要因素之一就是聲樂表演的審美體現，本文通過分析聲樂表演藝術的本質及其作用，說明了聲樂表演藝術是演唱者的再創作，其審美體現在實際演唱中的應用，并充分展示了聲樂表演藝術審美在聲樂演唱中的重要作用。

關鍵詞：審美 聲樂表演 演唱 中圖分類號：J60 文獻標識碼：A

聲樂表演藝術融美學、聲學、生理學、文學、哲學、史學等多種學科為一體，經不斷實踐、積累發展成了一門具有自身藝術價值的藝術學科，是人們最喜聞樂見的藝術形式之一，是最直接與欣賞者發生心靈共鳴的審美形式之一。聲樂表演藝術的欣賞性、娛樂性、鼓舞性、大眾性以及它的歷史再現性，深受人們的歡迎。而聲樂表演藝術通過作曲家、作詞家設想好的曲譜和歌詞，其最終的藝術審美效果是由歌唱家演繹出來的，因此聲樂表演的成功與否，關鍵在于是否體現出了聲樂表演藝術審美。

一 聲樂表演藝術的實質

聲樂作品實現審美價值的重要因素就是聲樂表演藝術，它體現了聲樂作品從精神世界演繹成物質表現的過程。通過聲樂表演，歌唱者把詞曲作家的精神內涵轉化為人們能夠感受到的實際音響，從而展現出聲樂的美，成為觀眾欣賞的審美對象，所以我們可以認為聲樂表演是聲樂作品創作與聲樂欣賞的紐帶。它體現了歌唱者獨具個性的再創造，所以聲樂表演又是聲樂作品的再創。

人類的藝術活動不僅在于創作，還在于欣賞，藝術作品創作是藝術審美的對象，并通過藝術審美來體現其藝術作品的價值。對于聲樂藝術，需要以表演為形式來展示聲樂的美。聲樂表演是連結著藝術創作與欣賞的中間環節的，這是區別于其它藝術的重要標志，即以表演作為再創作藝術形式。在早期音樂中，樂譜尚不完善，聲樂演唱與音樂創作是融合在一起的。聲樂創作就體現為歌唱活動，在相當長的一段歷史時期里，作曲家往往是其作品的直接演唱者，這也是聲樂作品傳播的主要途徑，這使作曲家的創作受到了一定的限制。隨著聲樂藝術的不斷發展，聲樂表演脫離了創作而由專門從事歌唱的職業音樂家組成，成為音樂審美中獨立的藝術形式，大大促進了聲樂藝術的繁榮，它使作曲家擺脫了自身能力的局限，無需再由他本人轉化為具體的音響，盡而創作出高難度的、輝煌的聲樂作品。因此，聲樂表演在聲樂創作和聲樂欣賞之間所起的樞紐作用，對于聲樂的審美極其重要。作曲家通過歌唱者的表演體現出了自己的思想，而聽眾通過演唱的聆聽解讀并欣賞了聲樂作品。因此，在聲樂表演藝術中歌唱者成功的演唱能使聽眾體會出聲樂作品的真正美妙，從而實現其審美價值。

聲樂表演和聲樂作品把作曲家和詞作家的樂思轉變成了實際的音響，是傳達和再現了作曲家和詞作家的精神實質，在其聲樂表演中必須以樂譜、歌詞為依據，準確體現出詞曲作家的創作意圖，以完成聲樂表演。但是否能完好地演繹出作品的內涵，這就要求演唱者對作品的再創作。這意味著演唱者要理解作品，并賦予作品強大的藝術生命力，并具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧，只有這樣才能扣人心弦，引起觀眾心理的共鳴。

我們知道，樂譜只是記錄聲樂作品的符號，作曲家通過它把內心活動的樂思記錄下來，但任何明確的符號體系都不能把聲樂作品的全部生命內容鮮活的表達出來，而聲樂表演的創造性則能發掘出蘊含在樂譜符號背后的內涵，并將其在具體的音響之中實現。因此聲樂表演是將聲樂作品變成了生動的音樂，它所體現的美不是作曲家一個人的創造，而是由于它融入了聲樂表演者的思想直接呈現給觀眾，才使觀眾獲得對聲樂作品的某種印象，使其真正獲得生命。我們在生活中經常發現，同一首歌由不同演唱者演唱，會產生出不同的審美效果，這是由于在樂譜所規定的范圍內，雖然不同的演唱都保持著某種一致性，但演唱者的嗓音、力度及個人情感表現等都會有所不同，因而給觀眾帶來不同的新感受。

二 聲樂表演藝術審美體現原則

1 聲樂藝術客觀性與其主觀創造性的統一

聲樂藝術客觀性指聲樂表演要注重聲樂作品并對其再現。聲樂作品的產生依托于一定的歷史背景和風格范疇之內物，它的題材與內容受到了多方面的限制。因此，要想體現出聲樂的審美，就必須要了解聲樂作品創作者的背景和風格，從而掌握聲樂作品多方面的要求，這是聲樂表演獲得聲樂藝術客觀性的保證。樂譜是追求聲樂表演的客觀真實性的基本依據，它是作曲家創作意圖的直接紀錄，盡可能詳盡地說明作曲家的創作意圖，因此，演唱者對于作曲家所寫的樂譜要認真的分析，這種分析包括樂譜中作曲家隱含的意圖，以便能如實的表現聲樂作品。而這種如實性是相對的，因為每個表演者對它的理解都會不同。正如艾倫·科普蘭所言：“音樂必須有風格的真實性，在有關的框架之內被解釋。而這對于作曲家所屬的時代和他的個性來說又必須是真實的。”

而聲樂作品中的歌詞也應當受到同樣重視和體現。作曲家為一首歌詞譜曲時，首先要理解歌詞所表現的感情，并把自己對歌詞的感受在音樂里表達出來。而演唱者必須服從音樂家的意圖，必須對音樂感受給予優先地位，并對歌詞的理解賦予表現的活力。如舒曼、舒伯特、李斯特和雨果·沃爾夫將歌德的詩歌《豎琴師之歌》譜成不同的歌曲，他們對詩人的感情都有不同的理解，但宗旨都是服從音樂家自己的想法，這樣才能表現出令人信服的真實性。

聲樂藝術的主觀創造性是指在聲樂表演客觀性基礎上的個性化表現。即在音樂真實性基礎上，給聲樂表演者以充分的創造性空間，使演唱綻放出美麗的光彩。藝術應該百花齊放，人們對聲樂表演喜歡多樣化和豐富多彩，聲樂表演要有個性。這符合人的審美心理，人們樂于接受同一首聲樂作品由不同聲樂表演藝術家進行演唱，從中豐富自己的感受，加深對聲樂作品的理解，并獲得更大的藝術享受。聲樂表演者以獨特的手法把獨具個性的審美感受傳達給聽眾，使其得到真正的獨特創造，才能產生豐富多彩的聲音。如俄羅斯著名高音歌唱家卡拉斯和薩瑟蘭所扮演的多尼采蒂的歌劇《拉梅爾穆的露琪婭》：卡拉斯創造的形象傾向于崇高的激情，表現了主人公露琪婭不屈從于命運的斗爭精神。而薩瑟蘭創造的形象則充滿抒情和溫柔。正是由于表演者的獨特創造，才突出了音樂作為表演藝術的特殊魅力，使聲樂作品中的角色獲得不同的藝術表現。另一方面，聲樂表演的個性化突出了藝術形象的塑造，歌唱者不同的嗓音條件，不同的生活體驗和文化內涵，使他們對作品的理解不同。而正是因為這些不同，使人們對同一藝術形象產生了不同的感受，從而在聲樂表演欣賞中得到極大的審美。

對于意大利作曲家威爾第《茶花女》中的女主人公維奧萊塔，歌唱家薩瑟蘭、卡拉斯、喬治烏和史特拉塔絲由于有著各的自聲音條件、演唱技法和不同的審美觀，因此對維奧萊塔唱段的處理和藝術表現不同。她們結合自己對角色的獨到理解，充分發揮自己非凡的聲樂技巧，對其進行不同的音樂處理，所塑造出的微奧萊塔就產生了不同的審美效應：薩瑟蘭嗓音清涼剔透、華美醇厚，有著完美的演唱技術，在演唱時，他將非凡的技巧同深刻的思想內容融為一體，賦予作品活生生的感情內容，塑造出一位端莊、典雅的維奧萊塔的形象；而卡拉斯的音色較為幽暗，高低聲區的音色并不統一，但卻有一種天然的悲劇色彩，她以高度的藝術修養來把握激情的表現，塑造了高貴且剛而不烈的維奧萊塔形象，將劇中角色刻畫的栩栩如生；喬治烏音域寬廣，擅長使用各種非常規的聲音，有利于表現大起大落、大喜大悲的音樂情緒。她以主人公的心理和情緒為起點，塑造出一位敢愛敢恨得維奧萊塔的形象，著力刻畫出角色的心理轉變過程；史特拉塔斯將有限的聲音資源發揮到極限，挖掘出豐富的表現功能。她所塑造的維奧萊塔纖弱、敏感，顯得更為自然、生活化。這些歌唱家塑造的維奧萊塔形像雖不同，但都再現了作品的內涵，實現了表演者與作曲家個性之間的和諧，體現了表演者的獨創意識，使音樂作品具有獨特的個人表演風格。因此，聲樂表演必須在遵循真實性的同時又具有創造性，使聲樂藝術性完美地體現在恰當的統一，使它們得到巧妙的平衡。

2 聲樂藝術歷史再現與時代的統一

聲樂作品是特定歷史時期的產物，具有特定的音樂風格烙印。例如，巴洛克風格中巴赫、亨德爾時代的歌曲康塔塔，內部結構精致，多聲部的線條猶如精美的建筑輪廓，而古典主義風格中以莫扎特為代表的歌劇、歌曲則講究內部結構邏輯上嚴謹的聯系。浪漫主義音樂中舒伯特、舒曼的藝術歌曲，又讓我們感到它的表演風格趨于自由，非常突出主觀的情感體現。而現代派音樂家都有獨特的審美意識，我國作曲家黃自、趙元任等所創作的藝術歌曲體現著特定歷史時期的風格和特征，從歷史角度力求把這種風格完美地再現。力圖表現作品的精神內涵與歷史風貌，這是對聲樂作品歷史意義及個性的尊重。完美的聲樂表演藝術隨著歷史的變革后，人們的審美情趣也相應發生變化，聲樂表演者所處的時代審美觀會影響他們對歷史作品的演繹。表演者在演唱古典作品時，會不自覺的用當代的眼光來觀察歷史現象，但演唱者必須尊重歷史，從歷史作品中挖掘出新的審美情趣、積極的精神內涵，為歷史作品注入新的生命，以達到聲樂表演歷史性與時代性的統一。

偉大的聲樂藝術作品是超越時代的，隨著時代的改變，它們帶著時代精神的印記不斷地變化。聲樂表演藝術隨著時代的前進，只有對歷史作品做出獨特的創新演繹，才能使歷史作品煥發出耀眼的光芒，這也是再現歷史性與呈現時代性的融合，聲樂表演者要根據自身藝術個性審美情趣和時代品位來突出音樂作品的歷史風格，從而使聲樂表演者的個性和藝術特長能夠完美地表現。

3 聲樂藝術演唱技巧性與表現性的統一

聲樂演唱的技巧在聲樂表演中非常重要，古今中外著名的聲樂表演藝術家都具有高超與獨到的演唱技巧。例如，女高音歌唱家卡拉斯在歌劇表演藝術中，把傳統的美聲唱法與充滿抒情、花腔和戲劇的女高音相融合，使聽眾獲得藝術上的審美享受。而聲樂表演中完美表現的不只是技巧，還要把握好聲樂表演中的靈魂。例如，著名意大利男高音歌唱家馬提內利，為了在歌劇表演中體現出角色的心靈世界，他在扮演歌劇《猶太女》中猶太人埃利埃卡時，親自到猶太人家里去體驗他們的生活，理解他們的文化、哲學和宗教，凝聚猶太人的靈魂素質，從而把這些感受再現于音樂中，博得了聽眾熱烈的掌聲與喝彩。

真正聲樂表演藝術家把精妙的表演技巧與藝術表現合二為一，帶給聽眾以豐富的精神內涵與情感表現。例如，歌唱家卡拉斯的卓越成就除了她杰出的歌唱和表演技巧，更在于她非常重視表情性和講究歌唱的藝術表現。中國傳統聲樂表演美學重視表演技巧和藝術表現的統一。例如，我國傳統的唱論中就特別強調“聲情并茂”。主張音樂素養與音樂表現的統一，它使聲樂表演藝術進入了完美的理想境界。

三 結語

聲樂表演藝術是連接聲樂作品創作者與創作對象的橋梁，它強化了作者的審美意識，并通過藝術表演提供給聽眾以審美享受。聲樂表演藝術可使聲樂作品獲得長久的生命力。通過不同歌唱者的不斷演繹，使這些作品擁有豐富的感情，以及生動的性格；聲樂表演藝術是歌唱者的再創造。歌唱者對聲樂作品準確表現所帶來的魅力，使其更具有獨特新鮮的感染力，使聽眾也把自己的心靈感覺投入到了作品中；表演家的再創造挖掘出了聲樂表現的豐富性，展現了作品潛在性的審美價值，體現了作曲家自己未注意到的審美，使歌曲有了更加鮮活的靈魂和生命。另外，聲樂表演的本質是以把聲樂作品傳給聽眾為目的，它力圖以格調高尚、趣味純正的表演來提高聽眾的審美情趣，使人們在音樂的熏陶下感到生活更有意義。

參考文獻：

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