聲色并舉，相得益彰

【摘要】在高中美術教學過程中，我們老師會發現很多學生對美術并不感興趣。這顯然與當前的素質教育的目標很不一致。我們都知道美術教育是素質教育不可缺少的一部分，是培養未來國家建設者重要的一個基石。那么如何把這\"素質教育\"發揮得相對完美呢？在本文中，我將主要從三個方面進行論述，談談這幾年來借助音樂的元素，把美術課上得生動。

【關鍵詞】美術；音樂；培養

中圖分類號：G613.6

在大力提倡素質教育的今天，人們越來越深刻地認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。但是，在巨大的高考壓力下，農村的美術教學處以相當大尷尬地位，它往往要讓位于文化課教學。很多老師的教學方法是多年來也一直是一成不變又無趣，所以學生對美術課失去了興趣也是情有可原的。為了更好地體現\"素質教育\"這一理念，在這幾年的美術教學過程中，我嘗試著把音樂融入到美術課堂，用優雅的音樂去激發他們的學習興趣，陶冶孩子們的情操，豐富他們的精神生活。實踐證明，這種教法使美術課內容更豐富更充實，很受學生的歡迎，教學效果明顯。舒曼曾說過：\"有教養的音樂家能從拉斐爾的圣母像中得到不少啟發，同樣，美術家也能從莫扎特的交響樂中受益匪淺。\"這足以說明音樂與美術之間有著不可分割的聯系。

一、用音樂培養學生豐富的情感

藝術教育與情感的密切聯系是源于人們對情感歸依，精神棲泊的渴求。所以，對于情感豐富的高中生來說，情感的培養在高中美術教學中就有著極其重要的作用。心理學家指出：當一個人處于快樂的狀態時，其整個智力水平會有很大地提高，其內在的潛能也得到很大地發揮。君不見，在日常生活中，我們常常會看到這樣的情景：當一個人快樂時，他會情不自禁獨自哼起歌來；面對寬廣博大的大海，每個人有一種把美景化為詩歌的滿腔豪情。所以我們老師在授課時，應優先考慮學生情感內在功能的培養，它可以喚起學生豐富的遐想，激發學生的創作靈感，達到良好的教學效果。比如，高中美術下篇第8單元《不同的歌聲》這一課，這是\"民族文化與美術\"的一個主題，通過這一主題的演繹，我們要讓學生認識到不同民族的人民都創造出了優秀的文化與藝術，我們要學會尊重并認識這些文化和藝術，同時，我們要加強對本民族文化的認同感和歸屬感。這就是一種情感的培養。我利用多媒體的手段把這一課的作品展示于和音樂有機地結合起來。如欣賞19世紀俄羅斯畫家伊利亞.葉非莫維奇.列賓創作的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》，我先讓學生仔細觀察畫面，畫面的意境：伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪，十一個衣衫襤褸、神情各異的纖夫，用胸前套著的纖索，邁著沉重的步子，吃力的拖著一只有著高高桅桿的船只負重前行，河灘上留下他們的串串足印......\"，為了進一步加深學生的印象，我開始播放著《伏爾加船夫曲》，讓學生在欣賞這幅世界名畫的同時欣賞歌曲，那壓抑低沉的回聲能讓他們更好地理解音樂詮釋的意境，理解這幅名畫所表達的情感。這樣的課堂演示喚醒了他們內心深處的真摯的情感-對下層勞動人民的同情心，引起他們感情上的共鳴。他們的感知和體驗過程得到緊密結合，達到水乳交融狀態。這種審美認知使他們獲得了更多的情感體驗，充實了精神，拓展了視野。

二、用音樂培養學生學習的興趣

俄國教育家烏申斯基說：\"沒有任何興趣而被迫進行學習，會扼殺學生掌握知識的意愿。\"興趣是最好的老師。學習興趣是學習動機的重要心理成分，也是發展和開發學生智力潛能的契機。對于學生來說，興趣是推動他們進行學習活動的內在動力。學生一旦對于某科學科有了興趣，就會產生強烈的求知欲望。

由于每次課課堂的前5、6分鐘是學生情緒處于處于不穩定的狀態，這個時段主要是穩定情緒，組織教學，引入課題。因此，在這一階段，利用多媒體教學的優勢，在課前準備好相關的美術作品和音樂片段，讓學生一進教室就能感受到一種美的藝術氛圍，為教學作好過渡準備。通過背景音樂去激發學生的學習興趣，使他們迅速從無意識注意階段過渡到有意識注意階段，吸引學生注意力。再則，從教育心理學的角度分析，人們以聽覺獲得的知識能夠記憶的約15%，從視覺獲得的知識能夠記憶的約25%，如同時使用這兩種傳遞知識的工具，就能接受知識的65%之多。顯而易見，多媒體技術可充分利用其視聽信息傳播優勢，把美術、音樂的因素和諧地融為一體，向學生們提供形象生動的感性材料，激發學習者的興趣，學生的積極性將最大限度地被調動起來，使美術課堂真正做到寓教學于美，美中育人。中國古代山水寫意畫這一講內容多，年代跨度大，在有限的課時內全面展開介紹有一定難度，學生接受起來不容易，像元代趙孟頫的《鵲華秋色圖》和北宋王希孟的《千里江山圖》等等，在課堂上邊介紹邊演示技法邊播放一段古典音樂《平沙落雁》等等，就可以把學生的情緒調動起來，充分感受和領悟中國傳統繪畫的藝術魅力和藝術震撼力，激發學生學習中國傳統繪畫藝術的興趣。

三、用音樂豐富學生的想象力，拓展其審美領域

色彩是看得見的聲音，聲音是聽得見的色彩。音樂與繪畫同出一源，都是人類表達情感的一種藝術表現方式。德國美學家費歇爾作過這樣的論證：\"各個感官不是孤立的，它們是一個感官的分支，多少能夠互相代替，一個感官響了，另一個感官作為回憶、作為和聲、作為看不見的象征，也就起了共鳴，這樣，即使是次要的感官，也并沒有被排除在外。\"音樂具有抽象性和抒情性，它的魅力就在于它能給人們一個縱橫馳騁的想象空間，喚起參與者的感情，引發其心理感受和體驗，由此產生了藝術上的共鳴。所以當一個人在音樂中欣賞美術作品時，音樂可以使人產生豐富的想象力，其審美空間隨之得到拓展。這實際上就是我們通常說的\"藝術通感\"。

總之，藝術教育在內容的表達和形式上的展示具有豐富性、綜合性和滲透性。畢加索這樣評價美術與音樂的關系：\"每一件真正的藝術品都蘊藏著奇特的音樂感。\"所以，當我們把視覺藝術、聽覺藝術等結合起來，我們就可以豐富美術教學內容，培養了學生的情感，激發了學生學習美術的興趣，拓展了其藝術審美空間，從而提高了教育質量。

【參考文獻】

《美學原理》[M]克羅齊（意大利）著朱光潛譯上海人民出版社2007-4

《音樂美學基礎》[M]張前王次炤人民音樂出版社2004-9-1

《審美價值的本質》列·斯托洛維奇中國社會科學出版社2009

《美學原理導論》閻增武黃河出版社2010年

高中美術課本教師用書人民教育出版社2011年