美術教育應包含技術和文化

聚焦案例：

案例1： 在《高高低低的橋》的教學中，一位教師從橋制作的材料、形狀、方法講得神采飛揚，結果學生做出了一座座“很像”的橋。教師對學生的評價是“做得真棒，你的手真靈巧！” 同一堂課，另一位教師從學生熟悉的橋，引導學生探索橋的歷史、講述橋的故事……最后“走進”橋的“故鄉”，了解橋的構造，制作方法，學生興味盎然，體驗著制作的樂趣，一次次遠古與現代的碰撞，一次次童真與文化的相遇，激發了學生對橋的喜愛。

兩堂同題異構的美術課，立意不同，我們學習美術的目的是單純的獲得技能技巧，還是使兒童在美術活動中體驗美術文化的美感，培養審美情趣和美術能力呢？

案例2：在一些教學和公開課、比賽中，我們經常看到一些為教學好看好聽而注重花樣的現象，這也讓我引發了一些思考：

1、教學設計是為游戲而堆積，不斷花樣翻新，做“表面文章”，學生是否“學有所得”？

2、一味強調“學生活動”，導致教學的“失控”，教學是否真的有效？

3、美術課缺乏文化底蘊，導致教學的“淺薄”，學生學習美術究竟為了什么？

4、課程設計沒有個性，盲目模仿所謂“賽課模式”或“規范的套路”，“秀”是為了誰？

對于美術教育，我很欣賞兩句話，一是，要做個美術教師，首先要做個藝術家。為什么呢，因為藝術家需要文化底蘊。二是，美術是給這個世界做一個記號，應在文化語匯中體驗學習。一個是對教師的要求，一個是對美術學習的定位。美術學科新課程指出：美術是人類文化傳承重要載體之一，運用美術形式傳遞思想和情感是整個人類歷史中的一種重要文化行為，理解美術文化，形成人文素養。

一、挖掘文化，重組元素。

現有的教材改變了對學生純粹的技能型培養，著重從美術文化這方面去啟發學生、引導學生，使之有良好的審美習慣和方法，提高鑒賞能力，從而從心底接納各種不同的藝術文化，再根據自身的特點，學習創造藝術。如：《黑瓦白墻——畫畫家鄉的老房子》、《面具設計制作》、《魚的剪紙》等很多教材里，都蘊藏著文化的元素。

我聯系生活，積極開發、挖掘有利時代發展和學生發展的新的課程資源，充分體現美術教育的人文思想，健康審美，藝術方式來實現優質美術教育。例如，《情感的表達》一課的設計時，把“美術教育應怎樣傳承傳統文化，開創新的視覺文化”作為本堂課思索的原點。在蘇州，吳門書派留下了許多不同時代的優秀作品，都凝聚著濃厚的人文精神，閃爍著書家的智慧。故而選擇從吳門書派留下的優秀作品做比較這個點出發，用藝術的形式、豐富的內容和深刻的人文內涵，重組文化元素，打動學生的心靈，接近學生的生活，讓學生感受書法以線條描寫表達情感，從而激起他們對情感和文化的追求。

二、重審價值，定位目標。

一堂美術課的成功與否首先取決于它的價值取向；教師在一開始做教案時就應該認真思考本課的價值之所在？沒有價值，教學方法再高明、教學手段再先進，活動安排再熱鬧，都是“無效的教學”！

《月亮的遐想》這一課，究竟為什么要遐想，如何有思維的去想，怎么去表現遐想？這是既具有文化傳承又具有現實意義的探究課程，本課的價值在多元文化并存背景下，緊緊抓住學生所熟悉、所關心的具體問題，在特定的文化情景創設中，師生共同探討了值得討論的問題。

三、調整結構，關注學生。

我一直很欣賞一種美術課堂的結構，那就是在有限的十五分鐘內動靜結合，點面開花，藝術融合。我在《月亮的遐想》就安排了發散思維的引導到小組的討論，月亮文化的交流和表現技法的學習，使得張弛有度。

四、由形而文，深化內涵。

文化是可以從一定的理論意義上加以認識的，就如我們前面的文字所描述的那樣，但作為美術教學，我們認識文化的途徑應該是形象。著名學者李澤厚先生鑒于對文化的討論多流于空洞的理論層面，主張要更關注文化的物質問題，形象正是美術最能直接反映文化的特征和文化變遷的具體層面的物質媒介之一。

因此，美術課程走進文化必須是在形象觀察、闡釋、解讀和文化感悟、理解兩極之間展開的，以交互的方式進行的。

我觀看過四川省成都市涼水井小學鐘蕾老師的《中國傳統色彩印象——中國紅》錄像課。

首先，以圖片呈現事實：春節期間傳統特色的裝飾物上的紅色；壁畫油畫剪紙作品中的紅色……從而讓學生直觀地認識到紅色的確是中國人喜歡的顏色，是中國傳統文化中所常見的顏色。其次，點明了紅色的象征意義；再次，介紹中國傳統文化中對紅色的運用的方法。最后，教師要求學生以合作學習的方式讓學生為事先準備好的一扇具中國傳統特色的門庭進行裝飾，加深對中國紅的理解和運用能力。

這節課應該說還是比較好地涉及了兩個方面，其一是具體的形象，也就是帶有紅色的中國人生活中的形象，其二是教師或多或少地對形象后面的文化進行了發掘，揭示了中國文化的價值觀——對美好生活的熱愛，對吉祥如意的追求。

五、合理設問、思想碰撞。

設問不應該是簡單的讓學生回答“是”或者“不是”，“好”或者“不好”，二是能激發學生學習興趣，揭示出美術作品背后的更高層次的文化內涵，使學生學有所得，接受了一次很有意義的美術文化的洗禮。

我在教學吳文化自編教材《吳門煙水》時，按一般課的教學程序，看畫，介紹作者，分析畫品，然后講講表現技法就可以了，但是我在教學過程中設了一個問：水指什么？除了自然界中水還能指什么嗎？為什么要在前面加一個“煙”呢？“一石激起千層浪”，學生根據前置性作業，探討其水的意向，蘇州文化的取向。讓學生在很開闊的視野中進行主動式學習，讓學生在思考和辯論中進行思想的碰撞，從中碰撞出“思想的火花”，找到“真知灼見”。

美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。它突破了以學科為中心的模式，打破學科知識的界限，教學活動從學科基礎轉向更廣泛的生活和人的身心發展的基礎。美術教育無庸置疑地應該包含著技術，但又絕不僅僅是技術，還應該涉及文化。這是新的美術教育的理念，也是美術教育新的進步與拓展。

【作者單位：蘇州工業園區方洲小學 江蘇】